{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

艺术家｜安迪·沃霍尔 Andy Warhol

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

Andy Warhol

安迪·沃霍尔

美国（1928—1987）

別想着要创作艺术，先把它完成。让其他人来决定它的优劣、表达他们的喜恶。在他们还在决定的时候，创作更多的艺术。

—— 安迪·沃霍尔

作为波普艺术（Pop art）的先驱和核心人物，安迪·沃霍尔以日常用品和大众媒体中出现的名人肖像作为主题，创作出历久不衰的影像，开启了他的时代。他利用自己商业插画师的背景，描绘了最畅销的产品，如金宝汤罐头（Campbell’s Soup cans）、可口可乐瓶（Coca Cola bottles）和布里乐盒（Brillo boxes），以及玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）、杰奎琳·肯尼迪（Jackie Kennedy）和埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）等家传户晓的人物。他经常使用连续重复和机械性的创作手法，例如丝网印刷，以此反映大众消费和大量复制等新经济模式。

丝网印刷当时主要作为一种商业技术，它让特定主题的无限重复和变化成为可能。正如沃霍尔形容， “你挑选一张照片，把它放大，并以胶水把它转移至丝网上，然后把墨水卷在上面，墨水就能穿透丝网而不会穿透胶水。这样你就可以得到一样的图像，但每次稍有不同。一切如此简单 ── 快速和充满冒险性。” 他从版画制作方法中得到灵感，包括多重性、镜像和复制，将之变成他创作实践的核心。他将艺术家的手脱离作品自身，延续马塞尔·杜尚的现成物轨迹，重新想象在一个社会、政治和技术巨变的时代，艺术可以是什么。

安迪·沃霍尔传奇的工作室内部以银色油漆和锡纸装潢，绰号 “工厂” （The Factory），也是一个社交及创意的枢纽，无数年轻艺术家的创作生涯在此起步，包括凯斯·哈林（Keith Haring）、尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）和摇滚乐队地下丝绒（The Velvet Underground）。作为一名创新及多产的电影制作者，他用宝丽来胶片记录了工作室的访客，拍摄了472张个人肖像，构成了他的《屏幕测试》（Screen Tests）系列（1964-66）。他的许多电影作品现在被奉为经典前卫电影，如《帝国》（Empire）（1964年），以静止镜头连续八小时拍摄帝国大厦，考验观众专注力的极限。

安迪·沃霍尔1928年生于匹兹堡，迁居至纽约前在家乡的卡内基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。他的创作生涯始于20世纪50年代，他在一家广告公司担任插画师。时尚和设计的背景对他的艺术创作产生了重大影响。1962年，他的作品于波普艺术的首次大型展览中展出 ── 在西德尼·詹尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）举办的新现实主义展览；同时在洛杉矶的费鲁斯画廊（Ferus Gallery, Los Angeles）和纽约的史特博画廊（Stable Gallery, New York）举办个展。1964年，他在曼哈顿的一个阁楼上建立了 “工厂”，并于此组织社交派对及艺术活动，其后于1969年创办杂志《访问》（Interview）。他于1987年逝世后的两年，纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）为他举办回顾展。他的作品曾在世界各地的国际级机构展出，包括最近在纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York）（2018）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern, London）（2020）和科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig, Cologne）（2020-21）举办的回顾展。

精选作品