#木星Talk回顾 | 《物质与意义》 吴帆&李美京的艺术之旅学术讲座与对话

近日，“物质与意义——吴帆 & 李美京的艺术之旅学术讲座与对话”在郑州大学艺术讲坛开讲，此次活动由郑州大学美术学院主办，史论系青年教师张希文担任讲坛主持人，邀请到了当代纤维艺术家、中国美术家协会会员、中国工艺美术协会纤维艺委会副主任吴帆教授和美国詹姆斯麦迪逊大学视觉与表演艺术学院艺术、设计与艺术史学院教授兼院长李美京教授（Mi-Kyoung Lee）为郑州大学美术学院师生作线上专题学术报告，参加这次学术报告和对话的嘉宾包括：中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会主任尼跃红教授；《吴帆x李美京：记忆物语》当代纤维艺术策展人、深圳木星美术馆馆长吕红荣；《记忆物语》郑州巡展主办方海汇美术馆执行馆长刘红兵，以及当代艺术家、浙江师范大学“双龙学者”特聘教授王雷等。本次会议由天津美术学院讲师、清华大学美术学院博士研究生李慧及香港理工大学时装及纺织学院博士研究生胡虹慈担任翻译。

MiKyoung Lee（李美京的艺术之旅）

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首先，由李美京教授（Mi-Kyoung Lee）介绍纤维和纺织艺术对当代美国教育的影响，分享一系列传统和创新的纺织艺术探索的案例，包括混合媒介、装置、可穿戴艺术和时尚，并介绍了她在制作、灵感、影响、材料和过程方面的艺术之旅，以及韩国遗产和文化背景对她的影响；同时，也分享了在纺织媒介教学中的艺术影响和观点。

James Madison University, Virginia｜学生作品

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李美京教授还谈到了纺织品、材料和工艺的教学是如何影响她的创作和思考过程的，她介绍了与艺术创意群体的合作案例，例如纤维艺术在歌剧舞台场景搭建中的运用等。

Shim Chung｜歌剧舞台现场

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《毯子项目》是李美京教授在疫情期间创作一个行为艺术和影视项目，她将布作为一个庇护所、一个休息场所以及另一意义上的身体和空间。在视频中，她拖着这条毯子一步一步地穿过这座城市，毯子在这个过程中“观察”并“感受”城市中的芳香、富有、贫穷、历史、噪音、残留物、温度和气质的景象，毯子通过收集城市的每一个瞬间和碎片来构成它的故事。

Blanket Project（毯子项目）MiKyoung Lee

李美京教授认为，不同人对于纤维的表达是不同的，每个个体对材料的敏感程度也是多样化的，呈现方式更是各有不同。她的创作理念来源于自身的经历和对生命的体验，她擅用简单、细腻而深刻的方式进行表达。

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吴帆教授在讲座中介绍了她近10年在纤维和软材料艺术创作与实践的案例，通过《节气系列》《弃物系列》《春·祭》《素裹》《夜未央》等作品，分享了她的创作经历和体会。她经常用旧物进行创作，表达人与物之间的关系，表达自己对生命的体悟。

吴帆（纤维与软材料艺术创作与实践）

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《弃物系列No.1》 Discard Series （2015） 吴帆

她亦十分重视中国传统文化元素在艺术创作中的运用，在作品《夜未央》中，她用代表东方特征的官帽椅与西方特征的高跟鞋二者进行并置，探讨传统与现代、东方与西方、男性与女性、强者与弱者之间的多重对立概念之间的关系的本质。

夜未央 Tender is the Night（ 2018）吴帆

吴帆教授还介绍了她用制作传统非遗面料香云纱的辅料创作的一系列艺术实践项目，表达了她对物质的独特观察视角。作品《静物系列》以一组（24件）不同造型的远古陶罐和生活器皿静置的形式来表达，长久的薯莨复染使得丝绸表面呈现出一种单一而丰富的肌理，既纯粹又富于变化，宁静而隐秘，也借此向意大利著名画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）致敬。

静物系列 Still Life Series （2022～2023）吴帆

最后，吴帆教授还分享了她在城市公共空间的艺术项目及当代纺织与纤维艺术展的合作项目。

《共生体》（深圳地铁九号线下沙站）吴帆

《素裹》（深圳福田区中康路）吴帆

在学术对话环节，中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会主任尼跃红教授对郑州大学美术学院主办本次学术交流活动表示高度赞赏。他表示由纤维艺委会和深圳市木星美术馆主办的《吴帆×李美京：记忆物语》纤维艺术展在今年初开展以来，社会反响热烈。他认为，吴帆以天然纤维和柔软的金属纤维为材料，作品体现出精细、灵动和温润之美，探讨了人与自然、物之间的关系；李美京教授将日常的材料以简洁的形式表达对生命的思考，将编织视为连接的观念达到了一定的艺术高度。如今，伴随着展览巡展至郑州海汇美术馆，郑州大学美术学院主办的这次学术活动是一次非常好的在高校推广纤维艺术的契机，希望当代纤维艺术受到更广泛的关注。随着疫情的缓和，中国的艺术市场重新焕发出勃勃生机，各种展览如雨后春笋一般涌出，吴帆和李美京两位教授的展览就是其中非常亮丽的一道风景。

当代艺术家、浙江师范大学“双龙学者”、特聘教授王雷教授认为，材料艺术创作的关键是对于材料属性的把握，材料的属性包含自然属性和社会属性，不论哪种属性，只要使用得当，材料就会“说话”。当材料与形式、材料与技术、形式与技术达到和谐统一时，作品的理念才能真正完美表现出来。从李美京教授的作品《皮肤》和《共生》中可以看到她对材料、形式、技术等方面的精准把握。

吴帆教授同样以软材料的使用，在中国纤维艺术界被众人所喜爱。作品《夜未央》中传递出“阴与阳、东方与西方、规矩与灵动、权利与美色、破旧与新鲜、坚硬与柔软、逝去与新生”等多种矛盾同时共存的局面，当读者细心阅读后，也不得不为作者表达出的多重理念所折服。从作品《繁花》中可体会到“弱小的力量、柔软的坚强”给人以心灵的治愈。他认为，李美京、吴帆两位教授均是当代纤维艺术界重要的艺术大家，作品均以生活中最常见的材料作为切入点，并以最简洁有力的形式，最精心的技术来呈现各自不同的艺术理念，表达各自对人、自然、生命、社会的叩问。

最后，深圳木星美术馆吕红荣馆长对吴帆和李美京两位艺术家的分享表示感谢，对尼跃红院长及王雷教授的点评表示认同。深圳木星美术馆长期以来专注于城市公共美学（URBAN ART）主题，装置形式的当代纤维艺术能够非常好的营造情感意境，并传递文化共情，非常符合城市公共美学主题的需要；尤其是两位艺术家均是来自亚洲，成长背景却又各不相同，东西方不同文化背景的碰撞使得她们的艺术表达更值得比较和研究。最后，她感谢大家对《吴帆×李美京：记忆物语》纤维艺术展的支持，同时，感谢郑州大学美术学院和郑州海汇美术馆主办此次学术论坛和巡展项目。

主讲人介绍

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吴帆

Fan Wu

纤维艺术家、纺织与服装学者，她的艺术创作和策划跨越时尚、纺织、装置和雕塑等多个领域。作品曾在世界各地著名美术机构展出，包括美国圣何塞纺织与抽纱艺术博物馆、美国卢威尔纺织艺术博物馆、美国代顿艺术博物馆、中国美术馆、中国丝绸博物馆、波兰罗兹美术学院奥德诺画廊、墨⻄哥国⽴⾃治⼤学艺术中⼼路易斯 · ⻄泽艺术馆、⽇本多摩美术⼤学美术馆、格鲁吉亚第⽐利斯乔治 · 列昂尼兹国家⽂学博物馆、美国康奈尔⼤学吉尔 · 斯图尔特美术馆、清华⼤学艺术博物馆、⻄班⽛⻢德⾥伽利略⽂化中⼼、德国克雷菲尔德纺织博物馆、⽐利时图尔奈图⻢特壁毯博物馆、⽴陶宛贾尼娜 · 蒙库特 · ⻢克艺术博物馆、深圳市当代艺术与城市规划馆、深圳市关山月美术馆、浙江美术馆等。

受邀参加重要国际展，包括国际绞缬艺术展、杭州纤维三年展、国际当代纺织艺术双年展、中国设计⼤展、唯物思维: 国际当代材料艺术双年展，以及“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展等。

李美京 

Mi-Kyoung Lee

纤维艺术家，致力于工艺和材料研究。已举办过十八次个展，并举办过多次国内和国际讲座、策展和合作项目以及展览，包括亚利桑那艺术博物馆、费城艺术博物馆、克兰布鲁克艺术博物馆、雷丁公共博物馆、彩绘新娘艺术中心、纽约和芝加哥 SOFA，韩国釜山大都会博物馆，法国Espace de Tisserands，韩国首尔国际纤维艺术博览会，第10届和第11届北京国际纤维双年展，2019 年第8届北京国际视觉艺术双年展，以及最近的费城美术馆和芬兰的 Poikilo 博物馆。李美京获得了费城新兴艺术家中心的奖学金，亦获得 Lindback 基金会、韩国基金会的资助，以及艺术大学的多项教师发展资助，用于她的研究和策展项目。

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李佳蔓、  孟祥隆 ｜ 图文编辑