卡巴科夫：相信乌托邦，可以让人从生活的现实中升华

在纽约长岛共同生活和工作的艾米莉亚和伊利亚·卡巴科夫。

2023年5月27日，20世纪末以来最重要的艺术家之一、莫斯科观念主义运动发起人、原俄籍艺术家伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）辞世，享年89岁。

伊利亚·卡巴科夫于1933年生于前苏联第聂伯罗彼得罗夫斯克，早年在莫斯科VA Surikov艺术学院学习艺术，50年代作为一名儿童读物插画家开始个人的职业生涯；与此同时，他以一名观念艺术家的身份，在当时苏维埃政府控制的艺术体系之外进行创作，这一时期的代表作为《十个人物》图册系列，讲述作者虚构的10位苏维埃人的生活故事。

1985年，他的首次个展在巴黎举办，他在两年后搬到西方生活并开始一系列的装置创作。1992年第九届德国卡塞尔文献展上展出的《厕所》，这一作品展现了由公厕改变成的居所，引起艺术界巨大争议。1988年开始，艾米莉亚和伊利亚·卡巴科夫共同创作作品。两人于1992年结为夫妇。2003年他们代表俄罗斯参加第45届威尼斯双年展，他们的作品先后在阿姆斯特丹市立艺术博物馆、惠特尼双年展和圣彼得堡冬宫博物馆等多地展出。

年轻时的伊利亚·卡巴科夫曾是一名儿童插画家；艾米莉亚早年曾就读于伊尔库茨克音乐学院。

伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫，两人从1988年开始共同创作，于1992年结成夫妻。

The Decorator Malagin, 10 Characters

The Flying Komarov, 10 Characters

Looking Out of the Window Arkipov, 10 Characters

《厕所》 The Toilet，第九届德国卡塞尔文献，1992年。

《我们的地方在哪里？》Where is Our Place?，第45届威尼斯双年展，2003年。

《仰视，阅读》 Looking up, Reading the Words，第四届敏斯特国际雕塑展，1997年。

多年来，卡巴科夫夫妇通过幽默且富有诗意的壮观艺术装置表现了人们的各种理想。他们将空间的历史和物质特性浓缩并移植到装置的有形结构中去，形成一种新的再生语言。然后用这种新的语言进入他们所遭遇和设计的际遇和情境中，去体察意识的景观。这是对理想社会客观假设的放大，同时突出再现性、文化特性和主观性，“重要的东西只是可见性”。在这些作品中，我们可以看到具备卓越技巧的人类是如何坚韧不拔地持续前进的，就算常常劳而无功也绝不放弃理想。

2015年8月8日至12月6日，“伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫：理想之城”展览在上海当代艺术博物馆举办，这是卡巴科夫夫妇的长期艺术项目，他们最大规模的总体装置展，更是对其一生的艺术理念的总结。展览中，艺术家结合了建筑、灯光、声音、绘画、诗歌等多种形式，构建了一个迷宫般的想象世界。观众从一楼大厅开始步入“理想之城”的城门，先后将走进《玛纳斯》、《坠落天使》、《暗教堂》、《门》、《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方式》、《空美术馆》六件大型装置作品。于其中行走而感悟，观众抽身于日常生活的现实性，以感性而具体的方式体验艺术家关于生命和奥秘的隐喻。

《伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫

——理想之城》

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《伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫——理想之城》展览画册包括主书和别册两本。主书记录了本次展览所有作品，包括现场图、手稿、手绘、诗歌等；除此之外，出版物还收录了策展人让-于贝尔·马尔丹、学者鲍里斯·格罗伊斯、PSA馆长龚彦等撰写的专文，从多个角度评论、梳理了卡巴科夫创作生涯。别册则收录本次为PSA特别制作的作品《如何一边聆听莫扎特音乐一边设法拿到苹果的20种方法》全部手稿，其中栩栩如生的绘画部分体现了卡巴科夫扎实的功底，也提醒大家他曾作为一个官方儿童插画师谋生的经历。