阿那亚大地艺术节｜三大单元七大板块，多维度艺术体验
阿那亚荣幸呈现首届阿那亚大地艺术节（aranya plein air art project），来自国内外21组当代艺术家的作品将在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话，其中9件为全新委任创作。展览将于2023年7月7日对公众开放，并持续至10月29日。
大地艺术始发于上世纪60年代末和70年代初，一批美国和英国艺术家被广袤空旷的自然风景所吸引，前往远离尘嚣的自然环境中进行在地创作。他们试图突破美术馆和画廊等室内空间的限制，反思和批判愈发商业化的艺术系统，鼓励人们思考与自然的关系。这一艺术运动所带来的影响很快扩散到全球。
出现于世界各地的大地艺术节在除了呈现改变地景和直接取材自环境的艺术作品之外，也通过引入户外雕塑、公共装置和行为表演等多重媒介，极大地丰富了此类展览的体验。无论是德国明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）还是始于美国加州的Desert X，亦或是沙特阿拉伯雄心勃勃的Wadi AlFann大地艺术展，这些大型展览总是植根于当地境况，邀请艺术家和观众们一起借艺术的视角，共同探索和讨论自然、经济、社会和文化等在地性话题。
作为2023年阿那亚·金山岭最重磅的IP活动，阿那亚大地艺术节承载了阿那亚·金山岭对于“山的未来”的思索与实践，同时也将金山岭的艺术探索从山谷音乐厅和上院两个封闭式精神空间和文化场馆，打开到了更加辽阔的自然环境和公共空间，扩展了艺术发生的场域，突破了艺术体验的边界。
首届阿那亚大地艺术节由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与展览部高良娇、蒋若禹、王嘉铭和吴伊扬共同组织呈现。
时间
2023.7.7 — 2023.10.29
从盛夏到深秋
地点
阿那亚·金山岭
主办方
阿那亚国际文化发展有限公司
21组国内外知名艺术家
9件全新委任创作，为金山岭量身定制
三大单元，七个板块
长城脚下，山中湖畔
3条徒步路线，探秘式观展
呈现以雕塑、装置、绘画、声音、行为
以及文本为媒介的多元创作
“Plein air”直译为“充满空气”，是对“户外”这一概念充满诗意的表达。19世纪初兴起的同名艺术运动“外光主义（En plein air）”主张直接在室外作画，且在回到画室后不再作改动。它直接影响了后继的自然主义和印象派，变革了几个世纪的绘画传统，开启了艺术家们在户外与自然一同创作的实践。自然是世代艺术家重要的创作母题，同时也是许多当代艺术家研究和工作的田野。
从描绘自然，到在自然中捕捉光影，再到直接将自然作为材料，艺术家们自此不断突破媒材的限制，持续拓宽艺术的边界和可能。阿那亚·金山岭社区坐落于长城脚下，后者作为分界线的具体象征意义也随着历史的发展处于流动的变化之中。此次的参展艺术家们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限，同时他们也将在雕塑和装置之外，呈现以绘画、声音、行为和文本为媒介的创作，丰富大众对户外艺术的认知和体验。
艺术家名单
（按姓氏首字母排序，*为委任创作艺术家）
卡婷卡·柏克（Katinka Bock）
阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）
陈若璠（Chen Ruofan）*
陈萧伊（Chen Xiaoyi）*
伊莎贝尔·科纳罗（Isabelle Cornaro）
托尼·克拉格（Tony Cragg）
丁乙（Ding Yi）*
希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）
汤姆·弗里德曼 （Tom Friedman）
克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）*
梁硕（Liang Shuo）*
理查德·朗（Richard Long）
罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）
娜布其（Nabuqi）*
普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）*
查尔斯·雷（Charles Ray）
苏畅（Su Chang）*
薇薇安·苏特（Vivian Suter）
王一一（Michelle Wang Yiyi）*
梁慧圭（Haegue Yang）
大卫·金科·伊（David Zink Yi）
阿那亚大地艺术节将呈现影像放映和行为表演两个平行内容单元。apa影像放映“三心之境 （of three minds）”将呈现一系列以实验动画影像作为创作媒介的影像作品。自埃米尔·雷诺（Émile Reynaud）将手绘图画通过光学影戏机投射在荧幕上开始，动画就为艺术家们提供了超越传统画框和影像叙事逻辑的更多可能。
apa行为表演“野化邻居 （Feral Neighbours）”中的“野化“概念反复出现在艺术的历史中，例如此次阿那亚大地艺术节的灵感来源“外光主义”，就代表了工业化进程中艺术家们回归自然的直觉冲动。作为后来者，阿那亚的居民如何与金山岭的“先民”在野化与驯化的张力中接纳彼此，将是此次行为表演单元探讨的主题。
通过这两个平行内容单元，阿那亚大地艺术节希望创造出一种更加丰富的多层次体验。阿那亚大地艺术节平行单元由策展人、写作者富源和青年学者董锐蛟策划。
阿那亚大地艺术节公共单元将关注更加广泛的文化和生活场景，设立apa徒步、apa工作坊、apa对话以及apa演出四大板块。其中apa演出“垨火者”由此次大地艺术节参展艺术家陈萧伊策划，将在阿那亚·金山岭的山谷中汇集多场音乐聚会。在这重叠了过往时空、古长城遗迹的多重边界之地，发声者收集散落于自然中的碎片，土地和语言的残迹，以多元化的声音俯贴大地，编织当下与万物律动的连接。在这里，声音以燃烧的形式照亮旷野，连接过去与未来。
这次阿那亚大地艺术节的主视觉由杭州非白工作室TRANSWHITE STUDIO创意呈现。非白工作室于2011年在杭州成立，是一间兼具实验性与多元性的视觉设计机构。
主视觉的创作想法取材于此次展览在地景观和独特的观展方式，试图用视觉传达出更多阿那亚金山岭本地的在地性，创作基础元素来源于金山岭当地丰富的植被资源，通过大量的调研取材，提取了金山岭当地的植物特点，进行图像化的创作，将不同的花朵、树叶各种植物的形态转译成西文字母；阿那亚金山岭大地艺术节的观展方式不同于其他的艺术节，所有的作品分布在三条徒步路线中，读者自行前往大自然中探索，所以将最具本次展览特点的三条徒步观展路线作为视觉符号贯穿三张不同自然风景的子海报，同经过转译后的“aranya plein air”的首字母构成了主海报，体现自然与艺术互融的视觉效果。
阿那亚·金山岭是阿那亚的第一个山居社区，位于密云和承德之间，距离北京约120公里，与城市保持着恰到好处的距离，远离喧嚣，超然世外，人们在这座群山环抱的谷地之中，创造了一座精神的高地，一方艺术的乐土。
这是一片群山环抱的幽静山谷，它形如子宫，天然地带给人一种包裹感，起伏的山林遍布四周，是谷地天然的屏障，山谷的自然风貌保持得完整而秀丽，灵动多姿，气象万千。
这里还有着引人入胜的精神建筑：山谷音乐厅像一个倒锥形巨石，自地下生长而出，巨石洞穴之中，可以聆听音乐与自然风雨的回音；上院，是山林间的精神坐标，如同一处静止的时空，吸引人们在此停留，踏上向内探寻的心灵之旅，在阿那亚·金山岭，文化艺术以更多元的方式、在更具独特性的场景里展开。
秉持艺术与山共生的理念，阿那亚·金山岭以艺术的方式探索山的未来，让人们在与自然和艺术的际会之中，收获生活的启迪与生命的滋养。
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