当代唐人艺术中心参展2023 JINGART｜展位A16
展位 A16
《昨天的我们，认识你，很高兴》，布面丙烯，280 x 600 cm，2022闫镜州，1995年出生于中国河北邯郸，2018年本科毕业于河北师范大学油画系，2022年硕士毕业于中央美术学院油画系，目前在北京居住及创作。
郝泽成
《夜晚没有画线的车位》，布面油画，150 x 110 cm，2023郝泽成1993年生于中国北京，2018年毕业于伦敦大学学院(UCL)斯莱德美术学院，获艺术学硕士，现工作生活于北京和伦敦。
郝泽成以照片和记忆作为参照文本来描绘那些日常生活中被忽视的景象，通过画面中对不确定性的细致描绘，来营造时间，空间，事件相互重叠的意象，艺术家将时间的痕迹重新捕捉，在对图像处理的同时将自我与图像的微妙关系加以呈现，以“顺序绘画-打乱顺序-重新绘画连接”行为模式，杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中，描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。
他的展览包括：个展“目光的深处”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“后我世代：如何书写年轻艺术家”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“全球之歌”（当代唐人艺术中心，香港，2022）；“Liberty艺术奖”（伦敦，2019）；“斯莱德学院展”（斯莱德美术学院，伦敦，2018）；“美妙世界”（北京时代美术馆，2018）；“深圳独立动画双年展”（深圳，2017）；“Ikon Gallery艺术奖项”（Ikon画廊，伯明翰，2016）；“New Art Midland”（Waterhall 画廊，伯明翰，2016）；“亲和力”（伯明翰艺术和历史博物馆，伯明翰，2015）等。
李尓鹏
《沉默的Yolo》，布面丙烯，110 x 80 cm，2023
《窗外，10:11AM》，布面油画、丙烯，190 x 150 cm，2022伍伟
Wu Wei
《混合的皮毛23/4》，木板上纸张，165 x 135 cm，2023
伍伟 1981年出生于中国河南省郑州，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、上海花厅、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)、Gallery SP（韩国首尔）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。
“皮毛“系列是伍伟近年来最具代表性的作品。作品的制作非常特殊，伍伟借用了中国古老的剪纸术，经过漫长的制作粘贴过程，把纸张转化为“皮毛”，它由不仅是材料，皮毛在这里变成了一种“语言”。这种材料的转化从书籍的作品开始，在皮毛作品里被强化，它带有书籍、纸张的文化属性，以及野蛮和文明的关系，而伍伟把这种属性隐藏起来，呈现了类似真实的整张皮毛，就像是给观众设置的谜题。
皮毛系列是用纯粹的材料语言来表达观念的作品，用材料本身来表意。皮毛的形态带有生命的特征，色彩鲜艳，就像是具有神秘力量的兽。而另一层面来看，只有杀死野兽才能取下皮毛，这种美丽的形态背后传达的不仅是愉悦，也包括对环境和生命的担忧和悲剧的宿命。
蔡磊
Cai Lei
《单元 20230506》，青铜、24K金箔，200 x 58 x 58 cm，2023
蔡磊的作品通过空间、透视、材料等多模块的语法，重新提炼和创造现实，以“抽象”的手法接近于一种心理和感受上的写实主义，一种从“在地”和“肉身经验”出发，最终超越肉身和情景的至上情感，这种情感既是至上的形式，又是至上的精神。
蔡磊最近的个展包括：至上的空间（当代唐人艺术中心，首尔，2022）；登楼去梯（松美术馆，北京，2021）；单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。
他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），波恩当代艺术馆（德国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），今日美术馆（北京），中央美术学院美术馆（北京），长江当代美术馆（重庆），四川美院美术馆（重庆），蓝顶美术馆（成都），大同博物馆（大同），年代美术馆（温州），台北关渡美术馆（台湾）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
汪建伟
Wang Jianwei
《涌现 No.2》，综合媒介 - 不锈钢，木材，硝基漆，160 x 135 x 54 cm，2020
汪建伟，1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。在中国当代艺术界，汪建伟被公认为最具洞察力与分析力的“哲学型”艺术家之一。对于理论界和思想界的新动态，汪建伟始终保持着高度敏感。他习惯借用其他领域的知识，以及普遍的日常经验与现成品来塑造种种意外、荒诞但却异常深刻的观念与洞见。
汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
汪建伟应邀参加了国内外众多电影节、戏剧节、艺术展览和重要学术活动，他曾以首位中国内地艺术家的身份参加“第 10 届德国卡塞尔文献展”，并多次受邀参加威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展等重要国际艺术展事。汪建伟曾于纽约古根海姆美术馆、尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、民族文化宫、何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、上海证大现代美术馆、香港艺术中心、巴塞尔卡塞恩剧场、悉尼亚澳艺术中心、柏林赫贝尔剧院艺术中心、长征空间等地举办个展。
《集体记忆——南京总统府》，布面中国印尼，135 x 228 cm，2014
《白色的蝶与飞鸟》，布面油画，170 x 280 cm，2007
王忠杰，1972年生于河南郑州，现工作生活于河南登封。他最近的个展包括：“神曲”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“从无来处：王忠杰个展”（美成空间，深圳，2022）；“2016-9-28～2019-2-24：王忠杰”（魔金石空间，北京，2019）；“不可思议：王忠杰个展”（利索内美术馆，意大利，2018）；“乌云天空”（Spazio Kn，特伦托，意大利，2017）；“王忠杰”（魔金石空间，北京，2016）； “要有光”（莫空间，郑州，2016）；“乌云天空”（维戈洛· 瓦塔罗教堂，维戈洛·瓦塔罗，意大利，2014）；“潜行者和他的影子”（魔金石空间，北京，2012）； “乌云天空”（以索罗十七画廊，维罗纳，意大利，2012）；“乌云天空”（巴拉卡诺，博洛尼亚，意大利，2012）等。
他的作品亦展出于瑞士卢加诺Primae Noctis、意大利博洛尼亚美术学院、香港Massimo De Carlo、香港巴塞尔艺术展、北京当代艺术展、中国美术馆、上海展览中心、河南省美术馆、河南省书画院、郑州市美术馆、亦安画廊、林大艺术中心等。
王思顺
《启示 18.11.2》，铝，45 x 15 x 60 cm / 底座 140 x 90 x 40 cm，2018
《交河古城》，布面油画，160 x 200 cm，2022赵赵 1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。
与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。
2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
《桃花源计》，布面油画，35 x 40 cm，2022
《四分之一蓝色剪刀》，布面油画，113 x 130 cm，2002
毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物。毛旭辉1956年生于中国重庆，毕业于云南艺术学院美术系油画专业，80年代曾带领「85新具象」运动，在中国近代美术史上有无可撼动的地位。
一九八零年代，毛旭辉积极投身于前卫艺术的大潮中，并发起和组织了“新具象画展”，成为85美术新潮中的代表性艺术家。毛旭辉尝试采用象征、隐喻等的手法，炽烈地尝试以更新的语言和更激进的绘画张力，反思个体生命的存在价值。
《格鲁特希特》，布面油画，260 x 180 cm，2020乔纳斯‧博格特（Jonas Burgert）1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院，后师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位(Meisterschueler)。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物，作品上演一幕幕永无止境的戏剧，展现博格特对人类存在的认知：理解自身存在的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。
伦卡工作室（STUDIO LENCA），本名 José Campos，1986年生于中美洲的萨尔瓦多共和国，2013毕业于英国伦敦当代舞蹈学校当代舞蹈并获硕士学位，2015年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与设计专业，2019年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与研究专业并获硕士学位，现生活和工作于英国马盖特。
20世纪80年代萨尔瓦多的暴力内战，夺去了8万多萨尔瓦多人的生命，并使得大部分人流离失所。他和母亲一起逃离了祖国，从陆路去往美国并以非法移民的身份长大，最终定居于英国。他作品中的人物和细节，体现了这位艺术家过往经历的线索。他以‘STUDIO LENCA’的艺名活跃在艺术的舞台，展现着自己颇具感性的作品世界。STUDIO LENCA中的‘Studio’有着既是实验的空间也是变化莫测的场所之意，而‘Lenca’则代表着故乡萨尔瓦多的先祖。
STUDIO LENCA 在一个充满冲突的环境中审视自己的现实。他的作品专注于围绕差异、知识和思想的可见性。丰富多彩的绘画描绘了穿着服装和装饰品的萨尔瓦多人物，嬉戏地探索男性气质、该国的殖民历史及其当前的暴力话语。这些帽子和服装暗示了历史文化的民俗传统。异想天开的图像和大胆的色彩描绘了一种柔和、脆弱的体验。
在他的作品中，殖民主义、大规模移民和文化帝国主义的苦难被放大，缤纷的颜料层、植物、动物、标志代表了无数的故事和沉默的声音。STUDIO LENCA 展示了一系列悬而未决的故事，个体和文化之间的流离失所。这次个展“我准备离开”探索了艺术家生活经验中错位和疏远的普遍主题。
STUDIO LENCA 的作品在全球范围内展出，最近个展包括““我准备离开”，当代唐人艺术中心（2022）；“The Invisibles”，英国爱丁堡艺术节（2022）；“个展”，Studio Jadaf，迪拜（2022）；“个展”（线上），Artistellar画廊，尼诺斯（2022）；“’拭子‘巴塞罗那”，La Unica画廊，圣萨尔瓦多（2020）等。他的作品也展出于特纳当代美术馆、英国伦敦设计节、萨尔瓦多圣萨尔瓦多艺术博物馆、纽约 Marc Straus Gallery、洛杉矶 Charlie James Gallery、西班牙马德里 Arniches 26 Gallery、黎巴嫩贝鲁特 Artual Gallery等。STUDIO LENCA的作品最近被MER基金会收藏。
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