【活动回顾】“ 触摸与疗愈” / 女性艺术家创作分享与共创研讨｜厦门

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艺术家们就自身女性创作的主体意识进行了探讨。邢丹璐结合Boba Wall作品，认为女性的体察是细微而生动，脆弱而敏感，美丽而丰富。“这面墙是我收录的情绪档案，它们有不同的颜色、各异的表情，反映各样的情绪。我以泡沫的、球体的媒介呈现每个情绪，希望唤起人身体记忆层面渴望触摸的亲密感，以及呈现女孩儿们天然的、内在的秉性与质地。大家可能会感到共鸣，‘原来这些变化的、微妙的情绪就在我身边，就在我体内。’”

严佳林认为，在由摄影切入亲密关系的议题时，女性以其独特的方式塑造‘美’，而这源于其生长过程中的不同体验、信息与世界观。作为照镜子Mirior Project主理人，她向我们介绍了所收录女性艺术家的个性表达。“第一位是宇茜，她的作品Nina:puberty映射出妹妹青春期的青涩、朦胧与纯粹，是那个阶段女性特有的美感”。接着，严佳林再以路淞《就这样》系列中“泡泡”的意象，勾勒出女性创作柔软而感性的面向，“生与死皆在呼吸方寸之间，美好的事物一旦发生就将面临消亡。”邢丹璐对该作品十分有感触，“我做艺术的初衷就是为了能记录下这些美好的，但可能又是脆弱的、敏感的、转瞬即逝的事物，而这也和女生的身体与情绪息息相关。”

刘禹桐在Machine Girl的创作中感到了女性创作中性别意识的流动与包容性。她认为，艺术创作与艺术家的身份、性别、惯习等属性密不可分，而艺术解读与其赏析者之间的关系也是如此。“曾有位观众对我说，‘虽然我是个男生，但看了Machine Girl后，我感到那个女孩仿佛就在我体内，我能感到自己女性特质的一面。’”

艺术创作是自我探索的觉知过程，也是自我纾解的疗愈过程。“我们在尝试表达的同时，也在不断向自己发问；在赤裸裸呈现自己的同时，也在唤起同感与共鸣。”（邢丹璐）

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工作坊现场图

工作坊中，刘禹桐引导大家以love code自我表达，“回归最原始的感知状态，感受以印章挤压纸张，留下印记的过程，与此同时思考人们最为质朴的情感表达。”

邢丹璐引导大家设计疗愈球，“有些无法被常识统摄的内在状态会在艺术创作中自然地流露。就像‘疗愈球’的集体创作中，半球与手掌自然地贴合，每个人将心境描画其上，治愈而安抚。”

最后，感谢所有前来参与活动的朋友们！

文/ 杨淞筌

图/ 朱秀雨

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