瑞士巴塞尔艺术展｜“杰作”单元：伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）

瑞士巴塞尔艺术展｜“杰作”单元

伊丽莎白·佩顿

Elizabeth Peyton

■ 伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）

《斯宾塞画作》（细节），1999年

——多纳蒂安·格劳（Donatien Grau）

卢浮宫博物馆当代项目顾问

1993年，佩顿凭借她与加文·布朗（Gavin Brown）、里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）在切尔西酒店合作的个展而引起人们的关注。两年后，布朗在苏荷区布鲁姆街的空间为佩顿举办了首场画廊个展。

佩顿对历史中和当代的艺术家、文化名人很着迷。她的艺术创作是由一种开放性和好奇心所驱动的，她寻求接近和理解她的创作主题及实践。

在巴塞尔艺术展亮相的这件作品，描绘了艺术家斯宾塞·斯威尼（Spencer Sweeney），他是佩顿创作中反复出现的主题，也是她的一位挚友。佩顿描绘斯威尼的著名作品包括一幅现珍藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）的纸本彩色铅笔画作《斯宾塞》（1999），以及现珍藏于费城艺术博物馆的绘画《斯宾塞漫步》（2001）。

如艺评人彼得·施尔戴尔（Peter Schjeldahl）在1997年《村音》（The Village Voice）杂志所描述的：“佩顿以大炮轰击的方式，用潇洒的笔刷、甲油般浓稠的釉彩赋予了粉色和紫色大胆的表达，并且以最庞大的速度感让人沉醉。你会发现，在自己头脑能够理清思路之前，你就已经爱上了她的作品……更重要的是佩顿挥洒画笔的方式：以约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的速度，或偶尔以威廉·德·库宁（Willem de Kooning）般狂喜的方式。重要的不是她画的是谁、爱的是谁（这两个动词对她来说是合为一体的），而是她如何去画他们、爱他们：带着拥有伦理的强烈影响的严谨。”

策展人、艺评人伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）写道：“在佩顿图像里有如建筑学内部结构般视角的衬托之下，她的人物往往显得闲适，他们或倾斜，或摇摆。他们都处在对角线上，但并不是那种革命先锋派指向某种乌托邦未来的方向性的对角线。相反，这些人物——他们的年轻、美丽，以及他们栖居其中的时间性——都即将坠落。这种转瞬即逝并且脆弱的感觉，因为佩顿绘画的精致而变得更加强烈。”

【1】伊丽莎白·佩顿，《骑行（E.P.）》（细节），2003年，惠特尼美国艺术博物馆收藏，由戴维·泰格（David Teiger）为纪念克丽丝艾尔斯（Chrissie Iles）而赠予博物馆的礼物；【2】伊丽莎白·佩顿，《沙发上的彼尔托》（细节），1996年，西雅图艺术博物馆收藏；【3】伊丽莎白·佩顿，《托尼》（细节），2000年，德国沃尔夫斯堡艺术博物馆收藏。

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