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奇岚策展 | 万物皆相见 —— 自然和爱，不辜负任何事物。

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这次在成都市美术馆策展《万物皆相见》的主要思路，是在自然和爱中，我们以奇妙的方式与万物相连相惜。

展期到6月11日，大家还有机会去看展哦。

展览《万物皆相见》的重要切入点，是让观众在春天感受生命，艺术家JUJUWANG是被召唤者，也是召唤者。

艺术家Juju和作品同时召唤着所有人，来感受，来呼吸——自然和爱，同时思索生命的意义。这个展览的英文名字是：Nothing is wasted in nature or in love. 自然和爱，不辜负任何事物。

奇岚策展 | 万物皆相见 —— 自然和爱，不辜负任何事物。视频资讯沈奇岚崇真艺客

谢谢成都市美术馆的深度访谈。

在“S”艺术季期间，装置艺术家JUJUWANG为我们带来了她的大型个展“万物皆相见”，这是她在这个人生阶段的一个重要回顾与呈现，也是在万物复苏的季节中充满自然气息和能量的展览。

本期访谈，成都市美术馆邀请到策展人沈奇岚博士做访，为大家带来“S”艺术季中《万物皆相见：JUJUWANG个展》的幕后故事。

奇岚策展 | 万物皆相见 —— 自然和爱，不辜负任何事物。视频资讯沈奇岚崇真艺客

策展人简介：

沈奇岚博士，艺术评论家，策展人，文化学者，作家。于德国明斯特大学获得哲学博士学位。沈奇岚关注艺术和哲学的对话，与国内外艺术机构策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，出版社艺术主编。现任《书城》杂志编委。华东师范大学设计学院客座教授。

CDAM：本次展览对您来说有怎样全新的挑战？在策展中您思考最多的是什么？

沈奇岚：对我来说这是第一次策划大型的装置展览，我之前的策展经验都是跟绘画、影像相关，要在这么大的空间里面用装置作品对我来说是一个很新鲜的体验。

JUJUWANG在这方面是非常出色的艺术家，而且她是一个不断在往前走的一个艺术家，每次我提出一个想法，她马上有一个新方案的回应，所以在这个过程中你追我赶的感觉让我觉得很享受。它不单单是挑战，而是说双方都在一起进步。

CDAM：在本次展览中，您与艺术家在关于作品的讨论中产生了哪些有趣的碰撞？

沈奇岚：我背后这个大的雪花，如果仔细看的话，上面是有蚂蚁的，当时在跟JUJUWANG探讨的过程当中她就说她想思考的是，如果从一个非人类的视角看这个世界会怎样？比如，从蚂蚁的视角会怎样？然后在布展完成的时候，他拍了照片给我看，当时我还在外地，我就特别感动，因为这么大的雪花，它一片白茫茫，其实是一个未知，是一个虚无，可能我们在探索的是一个不知道结果是怎样的未来，但是这些蚂蚁很执着在往前，这就是人类，这就是我们。

▲“我们” 张建摄

其实做文化工作就跟这些很执着的蚂蚁一样，它可能是在一片会融化的雪花上走，但是在这个过程当中，他很执着，因为留下的痕迹就是它的意义，所以这个作品现在叫做我们，英文名字叫做This is us。我觉得这是致敬所有在执着的、奉献的、探索的“蚂蚁们”，它除了看上去很美，当你细看它的局部，它有很多很深刻的地方。

▲“我们” 张建摄

CDAM：在您的策划思路里，如何平衡每个作品间的关联性？

沈奇岚：本次展览的主题是万物皆相见，其实是讲人与自然之间的关系，引用一下一代宗师里面的三段，它其实是见自己、见天地、见众生。万物皆相见，它是指万物在循环当中，也是先见自己，然后又见到天地，然后见到了众生，所以在这里我要提一下《特别的一天》，JUJU每天都会绣布包，记录她的特别的一天，里面有他一段时间里面生活的记录，包括他女儿跟她的互动、一些花花草草、一些特别的记录，然后她将包挂起来，形成了特别的一天，因为每一天都可以是特别的。

▲“特别的一天” 张建摄

他这个项目也跟成都的观众做了一个互动，在展厅中会看到很多观众投稿的关于特别的一天的照片展示，所以这是也一件与众生相连的作品。所谓的万物皆相见，其实也是众生皆相见，也就是说花花草草它都是有情的，人跟人之间也是有一些奇妙的缘分的。

在特别的一天当中，爱和自然把我们相连，所以这个展览的英文名也是“没有任何东西会在爱和自然中被浪费”，因为它会进入一种相连、相见、相惜的阶段。

▲“爱这个词是存在的” 李光鑫摄

最后在结语的部分，我就跟JUJUWANG说我要写一首诗来跟整个展览做呼应，然后这首诗的名字叫“爱这个词是存在的”，因为这个展览它的根茎线其实就是爱和自然，是由爱和自然把万物万事和人连接起来，希望大家心里满满的带着爱离开这个展厅。

CDAM：如何解读这次展览是艺术家对哲学上讨论的“在世界中的存在”的一次回答？

沈奇岚：这是一个哲学概念，“在世界中的存在”（In-der-Welt-Sein）是海德格尔在他的作品中提到的。JUJUWANG的作品其实是反思了人类，我们是如何存在的？因为人类中心主义，就是我们看出去的世界，我们要什么？我们如何征服自然？我们获得什么？这个出发点是近代到现代一直有的，但是JUJUWANG提出一种她的想法，就是万事万物是相连的，然后进入一种自然循环当中。

▲“种地毯” 张建摄

比如《种地毯》，地毯本身就是从自然当中获得的傣纸，然后编织而成，它会进入循环。这些年来，我们一直在思考自然和人的关系，自然跟我们的世界，它是如何构成了我们这个人的世界，我们这个人的世界又如何改变了自然？但是在现代化的过程当中，我们可能又热衷于控制自然，我们是否有需要反思的地方？种地毯其实是种下的地毯，其中有很多种子，然后在一段时间里她渐渐发芽，慢慢生长。最后这个地毯又回归到大地，回归到自然当中，揭示了一种自然循环的规律，在这一点上，我认为这是一个非常轻盈，但又非常深刻的作品。

▲“种番茄” 张建摄

包括《种番茄》，在美术馆里种番茄，因为我们觉得艺术就像番茄一样鲜美多汁又便宜，每个人都可以获得。这就是重新去思考了人是如何在这个世界当中存在，以及刚刚提到的《特别的一天》这个项目，我觉得每个人是跟他人的存在共在的，这是如何在这个世界当中存在的重要的一点，人不是一个独自存在的个体，人必须与他人共在，人必须是在自然当中，然后意识到这一点，这样的话，才是一个可持续的存在。它的确是一个真实的道理，我不能说它是真理，但这是通过实践和经验去验证出来的一个现象。我们必须要用艺术去表达，用哲学去回应，然后用我们的行动去做一些实践。