当代唐人中心宣布代理傅瑶｜香港个展“剧本”6月15日启幕
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
傅瑶：剧本
FU YAO: SCENARIO
2023.6.15 - 7.22
策展人：陆向怡 韩雅俐
Curator: Fiona Lu, Han Yali
当代唐人艺术中心 香港中环空间
Tang Contemporary Art, Hong Kong, H Queen's Space
当代唐⼈艺术中⼼荣幸宣布在亚洲范围内代理艺术家傅瑶，并于6月15日在香港中环空间推出傅瑶个展“剧本”。此次展览甄选了艺术家近十年间创作的二十余件代表作品，包含《出逃记》《云游记》《⼀千零⼆夜》及最新创作的《剧本》等系列，诸多变化诡奇的艺术形象，共同营造出一场生动丰富的戏剧场面。
《剧本-1》，布面油画，210 × 300 cm，2022
《剧本-1》局部
从出逃、到云游、再到浮⽣，勾勒出一场艺术家自我⼼灵的游踪。展览以《出逃记》作为开篇，这不仅是艺术家创作的开端，更是⼀种⽣命历程的开始——出逃——为什么出逃？逃到哪里？后来怎么样了？艺术家从未对“出逃”的前因后果做任何叙述性的交代，于是我们只能从图像中寻找某种出逃的可能。⽽在出逃之后，是云游、是浮⽣，是对⾃我禁锢的解放，是画⾯的⾃由，是笔触的轻吟，是理想形态的进步升华。
《剧本-2》，布面油画，210 × 300 cm，2022在她变化诡奇的艺术形象中，我们旨在探寻寓居于艺术家灵深处的丰富灵魂。傅瑶的绘画作品蕴含着诸多现实的象征性图景，通过错综复杂的笔触与细腻的肌理，将写实与想象巧妙结合，呈现出具有盾性的戏剧化效果。她通过种维持象征秩序的表现法，虚构了⼀个个形态各异的场景，并将这些虚拟的⼈物与周遭环境相结合。
《云游记-3》，布面油画，200 × 280 cm，2017
在傅瑶的创作中，动物形象的涉猎常广泛，以此来表达她内⼼的感悟，同时影射个体存在的⽣命状态。“动物”⾃古便饱含寓意，在《周易》中就有“同与禽兽居，族与万物并”之说，进⽽突出然万物之间密切的关系。这种对于动物、植物的刻画，在我看来并不是修辞学上的隐喻概念，⽽是体现艺术家现实中⾃我的存在，是“我”与“我”的分⾝，正所谓“画⾯处处不见我，然⽽我处处存在”。她以⼀个观察者的⾝份，观看、观看周遭，在本我与超我间游⼷。
《剧本-五个月亮-1》，布面油画、丙烯，160 × 200 cm，2023
《剧本-五个月亮-1》局部
在这场丰盈的剧中，显与隐的⽭盾使画⾯更加耐⼈寻味：明明是荒凉的野外洞窟，修⾏者却能在其中怡然得；明明是⼤漠孤烟，⼀只仙鹤却能浮云过；天上的鸟、⽔里的鱼、地上的马，本该处于⾷物链之中，却在同⼀空间相安无事；鳄鱼从马鞍中探出脑袋，那表情似笑笑；还有怀抱中的兔⼦、马鞍上的⿅等等。它们动⽽富有灵韵，虽没有开怀笑却呈现了⼀种安逸的⾃⾜感。马蹄⽣花，泰然处之。
《剧本-五个月亮-3》，布面油画、丙烯，200 × 160 cm，2023在《出逃记》系列创作了八年后，傅瑶的创作过渡到了《云游记》系列，作品延续了《出逃记》系列的图⽰语⾔— —依旧借⽤典故，将⾏踪不定的骑⼠、云游四海的僧⼈、漫游四⽅的道⼠以及他们边的动物组合在⼀起。不同的是， 在《云游记》系列中多了些许“遡游从之，宛在⽔中央”的感觉。之后衍⽣出《浮⽣记》《⼀千零⼆夜》等系列作品。它们延续了傅瑶个⼈习惯和痕迹的变迁，但由于时间和状态不同，所表达的内容也呈现出不同的风貌。
《云游记-6》，布面油画，130.5 × 180 cm，2020
与之前创作的几个系列相⽐，最新创作的《剧本》系列可谓是⼀个分⽔岭，从画图来看它显然要轻松由的多，傅瑶的创作经过了《出逃》和《云游》之后，升华到了“演艺”——即《剧本》——背景不再是无奈的⼈造景观，代之以单纯的深⾊调，圆形舞台聚光灯打在主体形象上，同时从结构上划分了空间，凝固的动态摆脱了传统叙事，同时更加彻底地脱离了⼈为造景。这种抽象的几何元素展现了艺术家别出⼼裁的形式策略，将各怀⼼事的⼈物无厘头地穿插到⼀起，荒诞的叙事就此定格在绘画之中。就这样将中世纪与当代、⻄⽅与东⽅、舞台与现实、象征与隐喻统统交织到⼀起。
《出逃记-54》，布面油画，150 × 200 cm，2020
在《剧本》系列中，⼈物形象多带有异域情，有阿拉伯商贩、有古代胡⼈、有漫威英雄、有⼩丑侍从，这些形象看似离现实活很远，但⼜常常出现在我们周遭的视觉感官之中，于是艺术家不觉地将他们并置于同⼀画⾯，消解了⼈物形象原本所具有的特质，⽣成了⼀种无现实性的感官认知。《剧本-12》，布面油画，130 × 110 cm，2022
诚然，这里带着⾯具的⼈物造型更象是个隐秘的线索，他们通过具掩盖真容，这些物或许是艺术家的另⼀个⾃我、或许来⾃家庭成员、或许是朋友、是公众物，是动漫形象……但无论是谁，⾯具的遮蔽属性模糊了其中的边界，因此被视为是意义的复杂载体。傅瑶恰恰利⽤了这⼀特点，将画⾯的叙事关系处理得暧昧不明。《出逃记-38》，布面油画，150 × 200 cm，2018傅瑶通过她的画笔与想象试图构建种新的寓⾔图式，⼀种试图综合命运、⽂明、⽣与死、存在与虚无的共时图景，同时是⼀种牧歌式的、可读的绘画图谱。穿梭于她的作品之中，紧闭双目，去感受其中所带来的堂吉诃德式的理想主义，在荒诞尘世中逆流上；去感受来⾃桀骜才⼦王尔德式的唯美主义，挫伤稜⾓依旧我⾏我素；去感受纳⻄·威廉斯式的悲壮主义，在营造的虚幻世界中寻找现实；去感受卡尔维诺式的英雄主义，⾯对残酷世界依旧轻松笑应......文/韩雅俐
《出逃记-守望者》，铸铜，高100 cm，2018
傅瑶，1977 年⽣于内蒙古，1999年毕业于苏州大学艺术学院，现居住及工作于北京。她的作品充溢着蓬勃跃动的⽣命体，除⼈物形象之外还有、⿅、狗、兔以及各式各样的⿃类与无名的花草等，这些古往今来与⼈类建⽴着亲密关系的⽣物以众⽣平等的姿态同样是画⾯中的主⻆，万物与⼈类同并置于傅瑶所构筑的「伊甸园」，相互对话，相互依存。反映出她在现代艺术纷繁的语汇思潮下运⽤象征、超现实等⼿法对主题的诠释与表达。她最近的个展包括：《傅瑶：剧本》，当代唐⼈艺术中⼼，⾹港（2023）；《修远兮》，北京时间博物馆，北京（2021）；艺术长沙，长沙市博物馆，长沙（2019）；脱离的存在—傅瑶艺术展，保利艺术博物馆（2018）；《微醺》，颐和俱乐部，三⾥屯，北京（2014）；《同⼀个我》，桥舍画廊，北京（2010）；傅瑶个⼈作品展，上海地艺术中⼼，上海（2008）等。她的作品也展出于全国农业展览馆，北京时间博物馆，上海展览中心，长沙市博物馆，南京国际展览中心，卢森堡当代艺术展，纽约安迪画廊等。
陆向怡，1992年出生，策展人，当代唐人艺术中心展览部总监。策展工作围绕艺术家群体代际研究、艺术行业机制研究、虚拟艺术等方向，尤其关注于新兴艺术现象的研究与策划；致力于挖掘和推动年轻一代艺术力量。策划的展览包括：“层叠之肤”国际年轻艺术家群展（2023）、“数字原始主义”高航个展（2023）、“氵”吴晶玉个展（2022）、“一片盛大的记忆”久事美术馆（2022）、“工具已验证”皆藤斋个展（2022）、“后我世代：如何书写年轻艺术家”（2022）、“武艺个展：心源日记”（2022）、“朱金石个展：意外美学”（2022）、“岳敏君个展：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“控制”李尓鹏个展（2021)、“今天的天实在是太蓝了”郭宇恒个展（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。
韩雅俐，1991年出生，策展人、艺术评论者，现任职于当代唐人艺术中心展览部。2017年毕业于天津美术学院，主要从事艺术展览策划及当代艺术家个案研究。发表当代艺术实践评论文章包括：《被误解的禅与被解救的灵——艺术与战争》（2022年 刊载于《艺术市场》）、《潮流艺术能否成为主声浪》（2021年 刊载于《艺术市场》）、《疫情危局，艺术机构如何软着陆》（2020年 刊载于《艺品》）、《当代水墨40年的新探索》（2019年 刊载于《艺术商业》）、《“启航”以艺术的名义践行青年立场》（2018年 刊载于《北方美术》、《“重启的虚拟”展览打造混合空间》（2016年 刊载于《北方美术》）等。策划的展览包括：分形之维：由金个展（2023年）、她者变奏曲（2022年）、孤独之上：任俊峰个展（2021年）、格木致知：肖立个展（2021年）、云自在书：张强个展（2021年）等。
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享