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瑞士巴塞尔艺术展 | 意象无限（Unlimited）单元

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瑞士巴塞尔艺术展 | 意象无限（Unlimited）单元崇真艺客

瑞士巴塞尔艺术展

Art Basel

意象无限

Unlimited

2023年6月15日–18日

Thaddaeus Ropac画廊在2023年瑞士巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited)单元特别呈献玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）和马库斯·辛瓦尔德（Markus Schinwald）的作品。

玛莎·琼沃斯

Martha Jungwirth

展区｜U42

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《纪念碑II（三联画）》，2021年

油彩、纸本、画布

238.5 x 882.5 厘米（93. x 347.4 英寸）

玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的巨型三联画《纪念碑II（三联画）》（Memorial II (Triptychon), 2021年）长近九米，几乎像浮雕作品。绘画中的形象灵感，来自在当今时代环境灾难中灭亡的动物，以及在图坦卡蒙墓前室中发现的雕刻生物，它们被设计为陪伴图坦卡蒙走向另一个世界的符号，象征着从生到死的过渡仪式。琼沃斯的画作也以类似的方式展开。一只孤独的生物停在左侧的面板上，注视着随后的场景，仿佛在思考自己不确定的命运，悬停在灵堂上，走向其他世界。

与此同时，《纪念碑II（三联画）》的中央和右侧面板通过迅速的刷笔轻松勾勒出动态和变化。艺术家细腻的线条表现出身体的脆弱性：动物的纤细腿部，男人裸露的肋骨。艺术家表示：“我对高贵不感兴趣，但对痛苦、不加修饰、未经审查的事物感兴趣。”在不稳定和不确定的时期，琼沃斯富有表现力和诗意的绘画唤起古代神话和文明，并将它们与当代紧迫的环境问题和永恒的生死问题无缝衔接。

马库斯·辛瓦尔德

Markus Schinwald

展区｜U42

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《全景》（2022年），2018-2022年

圆木亭、画、木雕、克劳德·马丁壁毯、面部石膏、石膏、布面

总直径 1000 厘米（393.7 英寸）

《全景》（2022年）是奥地利艺术家马库斯·辛瓦尔德为最近的里昂双年展设计的一件复杂装置。它将现成品与绘画和雕塑结合，构建成圆形的展厅，邀请观者沉浸于异步的时间性中，在此，过去和未来相互碰撞。

这个圆形监狱的结构参考了意大利哲学家朱利奥·卡米洛（Giulio Camillo）16世纪的“记忆剧院”：这是一种记忆设备，颠覆传统的观众视角和舞台结构，使单个观众可以在半球形看台的区段中观察一组历史和神话人物。辛瓦尔德的《全景》以舞台装饰的方式用木材建造，强调场景的人造特质。在其内部，圆形结构覆盖着由灾难电影的复合图像组成的挂毯，将观者困在不断摧毁的循环中。墙上挂着四幅正方形的画布，描绘历史上的冲突，凸显传统的巴洛克风格，逐渐变成充满像素和垂直紫线的模糊图案，暗示数字故障。

正如辛瓦尔德所解释，这件作品“使用未来的语法——增强现实和人工智能的语法——但使用过去的词汇”。他的目标是挑战我们对图像和历史总体叙事的感知，后者往往被描述为战争胜利和失败的序列。作品的标题也参考19世纪电影的前身，那时观众可以沉浸在历史事件的真人大小重现中——尤其是战斗的场景，如葛底斯堡环景画——这是仍在使用的为数不多的类似作品之一。

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展览现场，2022年里昂双年展设计，法国里昂

由此，艺术家对暴力作为娱乐的批评，与绘画中屏幕和视频游戏的暗示相交汇。将艺术史传统与数字技术的视觉语法融合，使辛瓦尔德能够改变“不适应我们时代气候”的绘画传统，以便它们“可以存在于当代条件下”。

穿插在装置中的物品和雕塑都带有某种缺陷：它们受伤、截肢或带有假肢。从现有文物到艺术家自己用古董桌腿制作的雕塑，它们都为作品中的暴力和残忍增添层次，超越任何历史时期或地缘政治框架，并赋予作品强大的人文共鸣。正如艺术家分享，“代替勇气的是暴力。代替身份的是破碎。”被圆形结构包围的直径10米的空间中，不同的视觉元素似乎汇聚并相互质询，观者被邀请进入一个自我反思的空间，质问他们对当前社会政治背景的假设和经验。

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朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）