#活动回顾 ｜ “当代诗歌：在观念与抽象之间－－与周瑟瑟对话”在木星美术馆举办

在花中开花，在诗中写诗，在画中画画

每一首诗与每一幅画都是不相同的

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    2023年6月11日上午，“当代诗歌：在观念与抽象之间－－与周瑟瑟对话”在深圳市木星美术馆举办，这是“一个人的巴塞尔－－世界从深圳出发：周艺文当代美术全球巡展深圳展”的对话系列活动之一。

对话现场

    2023年巴塞尔艺术展香港展落下帷幕，“一个人的巴塞尔”启程。4月15日－－7月16日，“一个人的巴塞尔－－世界从深圳出发：周艺文当代美术全球巡展深圳展”在位于深圳福田保税区的木星美术馆展出。2000平米的展览大厅，著名画家、童话作家、诗人周艺文的150多幅架上画，以及他的雕塑作品、装置艺术作品、元宇宙全息光影数字艺术作品，向观众敞开怀抱。

     周艺文是一位诗人画家，他是“归来者诗群”的一员，他的诗集《我和你》由中国青年出版社作为“归来者诗丛”之一出版，在《人民文学》《诗刊》《星星》诗刊等全国刊物发表诗歌作品，系中国作家协会协会员、湖南省作家协会全委会委员。

    周艺文主持了当天的对话会，他首先与诗人、艺术批评家、策展人周瑟瑟现场对话。周瑟瑟阐述了他的观点，他说：“我们找不到任何一片相同的树叶，那么在真正的诗人与艺术家这里，每一首诗与每一幅画都是不相同的。因为诗，周艺文的艺术创作区别于其他艺术家。他的诗人身份与艺术家身份融为一体，在他的艺术里，诗是氧气一样的存在，诗的想象，诗的节奏，诗的色彩，诗的抒情，诗的抽象，诗的观念，都是他的艺术生命的重要部分。周艺文的当代美术是诗画同构的典范，他的诗意与他的美术如同水之于荷花、樱桃之于女性、绿马之于宇宙、芦苇之于风、羽毛之于空无的时间。周艺文唤醒了诗与画的深度睡眠，让诗与画有了满纸生香的生命力。诗人的想象跨度很大，画家的图式语言则让诗集中于一个整体的世界。他的童话、诗歌在当代美术这里都聚焦了，聚焦为从具象到抽象的诗意。羽毛、樱桃、绿马，意象符号化的当代美术，清晰地传达观念，抽象地表达生命的困惑与愉悦。”

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“画中没有诗，则画没有灵魂”

     深圳市政协文化文史委主任、北大博士、文化学者尹昌龙认为诗中有画，画中有诗，这是由苏东坡概括的中国的一个独特的美学传统。诗中没有画，则过于抽象，画中没有诗，则画没有灵魂。而我们所说的意境，可以说是诗和画的完美融合的产物。当代中国诗歌由于受西方的影响，一直喜欢说理，喜欢抽象，在这方面走得很远。当代中国的绘画则受到前苏联的影响较深，总是强调更像某种现实，更像某种人物。如今受民族审美传统的影响，二者真正互相跨界，彼此融合，而周艺文先生的话和诗就是这样一次可贵的努力和实践。

部分嘉宾合影

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每一幅绘画都有一套语言体系，

构成他强烈的需求色彩

    诗人、纪录电影导演黄明祥说：最开始的语言应该是一个原始人努力想告诉自己，这个地方有牛、羊出入，或者告诉其他人有这么一个事情，那么在他的脑子里面一定是有一个画面，这个画面就是他所看到的。周艺文的画就是来源于童年的记忆，童年的记忆其实非常类似原始的艺术图像。在童年看到的世界是怎么样的，把这些看到的图像都用绘画这种形式表现出来。回到当代美术，周艺文对当代美术的需求性，我恰好认为是相对于现在的中国当代艺术来讲所没有的。因为他是一个诗人，所以每一幅绘画都有一套语言体系，构成他强烈的一个需求色彩。表达他对童年的追忆，对当下的生活，他创造了疫情时的“绿马”艺术符号，以这种方式来表现一种对过去生活的告别。以装置艺术也加上绘画的方式来呈现，包括他对环保、女性、动物题材的创作，他的每一幅画都是有他的文化温度，有他的母语，也就是说他的需求色彩依然很浓厚，这是整个中国当代艺术所没有的。

诗人、纪录电影导演黄明祥（左），周瑟瑟（右）

     诗人、作家赵原说：传统的中国画一定是诗画相承的，传统的画，他要在画上题诗。周艺文老师的画有很多核心元素都是比较传统的，在这些元素中能看到是在传情达意，还是在表达内容，像这种荷花就很容易让人想到李商隐“留得残荷听雨声“，还有些彩色的羽毛，让人想到五彩缤纷的时光之旅。诗歌是一种精英文化，需要长期的训练才能写诗，它不可避免地在理论上，在写作方式上走向抽象化。在这个时代，人人都能写诗，诗歌是真正地实现了普及化，我认为是非常大的一个进步。当然我们不是说这个时期我们的诗歌的成就就大于过往，不存在哪个时期比哪个时期更高明。诗歌的变化，它沿着一条可查询的痕迹一直走下来。

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在花中开花，在诗中写诗，在画中画画

     诗人、“字在”品牌创始人一回（刘美松）说：不是所有的诗歌和绘画之间一定要找一首诗去配，绘画本身就是诗意的表达。诗意是隐藏的，所有的诗意是隐藏在绘画的过程当中。在周艺文的绘画写意中，我找到了他无限美好的诗人气质的诗意。他这种意境的表现力非常强。无论当代艺术也好，当代诗歌也好，不同历史时期都有不同的表达方式，我们不要把自己背负的东西背得太重，只有我们放下自己才能轻装前行。在我们的生活中写诗，在中国做当代艺术，实际是我们在花中开花，在诗中写诗，在画中画画，我们在自己的灵魂里，我们的生命里去写诗，在我们的生命和我们母语里面去做当代艺术。

诗人、“字在”品牌创始人一回（左），周瑟瑟（右）

    诗人马兴说每看到一幅画就像看到一首诗一样，在我的心里很愉悦。确实是诗中有画，画中有诗，我想大概是这个意思。画是发现，诗是呈现，画是眼外之景，诗是心内秘密，诗与画遐想之处都是留白的地方，诗人画家周艺文常在这地方拾捡落叶，画一片片树叶跳舞，然后告诉孩子们这是风的形状。

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把自己的秘密呈现给别人的时候，

设置层层关卡

     诗人袁叙田说一个艺术家他追求的一生，追求到最后，其实还是一个圆，从起点到终点，那个终点其实也是起点，就是他的童年，从最初来到这个世界上的一个感受。周艺文老师的很多画视觉冲击力很强，这个大背景里面都留有一个焦点，其实这是表达的一个核心，就是把自己的秘密呈现给别人的时候，设置层层关卡。

    诗人、作家邬霞说：看了周艺文老师的画，我可以通过这些作品延伸一首诗出来，回去会进行二次创作，这是给我最直观的一个感觉。诗歌是最能抵达人的灵魂，用简短的语句来表达自己内心丰富的世界，那么当代美术同样可以做到。

对话现场

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诗歌永远是对未来的想象、描写和预言

     作家史学雷说：艺术就是艺术家的生活，周艺文源于生活的艺术，给人带来新鲜的审美愉悦。我惊叹于一个优秀的艺术家对生活的创造。他的当代美术肯定是属于未来的，他为未来创造美的艺术。

     深圳前海美术馆馆长、诗人樊子说：我认为很多当代艺术家的路走错了，驻足当下者居多，其实艺术是一个漫长的“复古”过程，历史上任何一位艺术大家都是向后转身，沿时空的隧道艰难跋涉，在这条暗道里一根筋地走到黑，直至见到触目盈耳的光和色彩才缓缓转过身来。“复古”不是在雉堞残简中蚀肤酸骨，而是有沛沛然的吮吸，而多数人行色匆匆向后走几步即转身，玩起了先锋性和探索性，被冠以艺术家委实可怜可悲可笑。当代的艺术家往往缺少“复古”的气度气概，多注重于表象的呈现与形式的浮夸，无摽有梅野有蔓草之基本美学修养。现代诗歌又是一条“外溢”之路，其实，一个现代诗人只需要转回身走两三步即可，转回身，更要在不断的行走中遇见现在和预见未来，可惜当代的诗人习惯于千人一面凭吊过去、纠缠当下，局限在记忆、时间和空间的樊篱，要知道诗歌永远是对未来的想象、描写和预言。事实是中国当代的艺术家和诗人向来缺乏对过去、当下和未来中哪怕一种有执着的天智和耐心。

     诗人、批评家史伶桥认为，基于命运的人在于，世界符号，尤其是莫奈、梵高、罗丹等以降的符号形态艺术，其所建立的历史观念，其所抽象的认知语义，首先的随着人的命运化的历史进程而裂变了，具体的说，莫奈、梵高、罗丹等以降的符号形态艺术呈现的是命运的人的存在，呈现的是“人”这个命运的形态，那基于物质秩序所形成的道德世界成为了历史烟云。艺术形态的进程是这样，在其他认知符号中，这一进程同样持续着。

诗人、艺术批评家、策展人周瑟瑟现场导览

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对人与自然和谐共生的主题的表达

    现场有观众向周艺文提问：你的画里面都有羽毛，表达的是什么意思？

    周艺文说我是在洞庭湖边长大的，有很多的芦苇与白鹭，小时候跟着父亲一起放牛，在洞庭湖里搭了一个茅棚。六七十年代的湖区总有打鸟人出现，他们用自制的土枪打鸟，成千上万的羽毛在天空翻飞，给我留下了心灵的创伤，现在就变成了我一个艺术的符号，这是我对人与自然和谐共生的主题的表达。

孩子与妈妈在现场

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周瑟瑟现场读诗：《唯见长江天际流》

《唯见长江天际流》

周瑟瑟

李白：（701年—762年12月），盛唐诗人。

昌龙：皖人，北大博士。

梦妮：楚人，读书人。

艺文：湘人，画家，童话作家。

王翟：皖人，导演。

甫华：湘人，出版人。

马莹：川人，公司职员。

学良：皖人，哈佛博士。

永炎：皖人，唐宋诗歌研究者。

瑟瑟：湘人，诗人。

孟浩然：（689年—740年），盛唐诗人。

李白：

我这一生在宫殿中的时间并不多

甚至可以忽略不计

从翰林院出来后我到了洛阳

与杜甫相遇是哪一年？

我记起来了，是天宝三载夏天

我们兄弟一起求仙访道

我们这一生都在大地上漫游

我不知后来的人是怎样看待我的

－－一个酒仙，一个怀抱酒坛子的人

如果我不写诗，我就是一个酿酒的人

当你们饮酒作诗时，我就在你们后面

我远远看着你们，用我的灵魂与你们交谈

我说：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州

你们眼放光芒，好呀生活多美好

我说：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流

你们黯然伤神，脸上流淌白色的酒液

我告诫朋友们：喝酒时不要羞羞答答

你们啊一定要开怀痛饮，我现在喝不动了

人活着时不知死后的事，死后就不能喝酒了

只能远远地看着你们喝，我就在你们身后

当你们喝醉了，我来到你们中间

我扶起倒下的酒瓶，给空空的酒碗盛满了酒

与你们在一起我不再感到孤独

知己啊一群单纯的知己

想起你们的痛苦我就老泪纵横

想起你们的快乐我就仰天大笑

读诗现场

昌龙：

我身在南方，和妻子、岳父讨论诗歌

是我人生最快意的事

我心在北方，我的导师、师母年事已高

他们给我的教诲源源不断传来

黎明我沐浴诵诗，这是坚持了一年的仪式

写下一天里最想对古人说的话

朋友们隔空围观，就像我的亲人

遍布四海，他们鼓励我像古人一样生活

那好吧，我试着在诗词里呼吸

我试着穿上李白的布鞋与布衣

我在镜中端坐，夫人穿镜而来

她抚摸我的脸，就像抚摸一件瓷器

梦妮：

我喜欢朋友们来饮酒打牌

听到你们开心的笑声我比你们还要开心

我喜欢独自读书，一本书我要一页页读

我要把一本书读烂，宴席散去时

只有一轮明月伴我阅读

从半夜读到鸡叫，从天上读到床上

一直读到长江水涌上我的心头

我读到肚肠寸断时朝阳照彻了大地

敏感的事物需要我记录与收藏

李白的朋友我必须热情款待

艺文：

我的内心越来越柔软，它常常提醒我自己

流水有情世事无常

我画下的画，我写下的字越来越多

它们堆积在我身上，像长江的波浪

我何时挣脱我画下的画，我写下的字

在长江上饮酒，看天边的云霞奔涌

我顺应上天的指引，沿长江走到天黑

当我看到朝霞升起，泪水滚出了眼眶

我画下的洞庭湖巨浪滔天

我画下的山鬼裸露了身体

她在低泣，她在风暴中靠近了屈原

李白啊在洞庭湖的巨浪上举起了酒杯

我喝红了脸，我画破了纸

在座的诸位请听我说－－

我的内心越来越柔软，它常常提醒我自己

流水有情世事无常

王翟：

我也饮酒但不作乐，我坐山观画

画上人的飘飘荡荡，我看花了眼

他们嘻嘻笑笑，像我种下的花朵

他们古老又娇嫩，像刚刚喝醉了

记忆中我曾与李白在安徽相遇

他脸颊凹陷，肩膀像两个树桩

是啊他身材保持得比我们都要好

衣服并没有破损，穿在身上随风飘荡

但我想他就是李白，他在安徽到处喝酒

所到之处写下的诗句被长江带走

甫华：

我是在座中最不怕痛的男人

我忍着世间的疾苦不说出来

我的表情平静如一盘青菜

我只说甜蜜与幸福的往事

风疾隐隐袭来就像长江水

从崎岖的江底给我送来沁凉

骨头与骨头的缝隙间有一束光

我继承了李白的传统

我走向群山与荒野

我在梦中寻访隐士高人

今晚我向你们展示一条健壮的腿

像马腿一样抽风

哇哇哇我的腿疯狂锤打大地

马莹：

我是蜀国的女儿

在岭南生儿育女

清晨起来我打扫庭院

给鱼儿与马儿喂食

今天我从书院摘来荔枝

鲜艳的果实让众人感慨不已

如今我们都寄居于岭南

这一生我们把异乡当作故乡

剥开一颗乳白的荔枝

尤如剥开一颗热泪

我眼睁睁看着他们喝醉

看他们像孩子一样诉说

李白的游魂啊欢迎你落座

欢迎你品尝异乡的荔枝

欢迎你饮下这甘甜的白酒

欢迎你唤醒这群喝醉的人

他们在呼唤你的名字

－－谪仙人谪仙人

天色已晚，我们梦中相聚

学良：

兄弟我在哈佛的时候

有一天我在图书馆遇见了李白的幽灵

他抓紧了我的手，把我拖到书架后－－

故国草木枯了，皖南的天空布满了

烧得通红的云朵，大鸟飞过你的村庄

你的母亲追着大鸟呼喊你的名字

兄弟我在哈佛的时候

我脸上的络腮胡子像乱草疯长

皖人自有皖人的气度

我说不了假话，因为我的舌头

被母亲亲吻过，我的脸被酒烧过

我的语言被李白使用过

我喝的酒是李白与孟浩然喝过的酒

兄弟我今生誓与酒为友

我在徽菜与湘菜之间推杯换盏

我在宣城中学与香港科技大学之间喝酒

凡是陪我喝酒的都是千年好友

凡是打开茅台的人都是李白与孟浩然

分别那天的见证人，只有你们看见了

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流

永炎：

我年事已高，高大的身体在大地上

像竖立的长江，我时常听到我

身体里的江流发出咆哮

我时常安慰它们－－

稍安勿躁，一切都是命运的安排

一切都是最好的归宿

爱如江水，洗刷世间的疾苦

也滋润父子的恩情

在座的有两个是我的儿子

他们当然也是长江的儿子

他们是水做的，骨骼里容不下沙子

眼里容不下泪水，好男子大嘴阔唇

醉听清吟，把烈酒当成长江水

干了这一杯再干下一杯

你们只有醉了才能听到我的清吟

你们只有爱得死去活来

才能见到李白与孟浩然的幽灵

瑟瑟：

请你们祝我戒饭成功

但所有人祝我戒酒失败

当我端起酒碗，你们却举起了酒杯

我羞愧地低下头，只喝了一小口

当我拿起筷子夹肉，你们却只顾高谈阔论

好像忘了还要吃肉，是啊没有人逼我吃肉

但有人催我快马加鞭，赶往安徽当涂

我要拦住从长江里捞月的李白

我要陪他返回湘江，洞庭湖的月亮

照彻屈原、杜甫洁白的灵魂

我学着孔子取瑟而歌

在我的肉身上弹奏出叮叮当当的音乐

我到安徽寻找你的足迹

你的足迹模糊可见

你的死随风而逝

到底是醉死、病死还是溺死？

我相信你的死与月亮有关

你在长江里扎挣

扑腾的水花溅到了我脸上

我在桃花潭汪伦的墓地睡了一夜

那一夜，露水石子一样砸向我的帐蓬

清晨，美国汉学家梅丹理第一个跑来问我

－－昨晚你看到鬼了没有？

没有，睡梦里李白的游魂下来了

干净、轻飘飘的游魂围着我飞行

他骑着月亮，像一个仙人

笔落惊风雨，诗成泣鬼神

我呆立桃花潭等待你的归来

浩然：

我姓孟，字浩然，号孟山人

那一年，李白送我去广陵

我比他大11岁，他比杜甫大11岁

我们相处于同一个时代

送别是一件感伤的事情

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流

此情此景像一幕诗剧

我们都是剧中的主角

1300年后，我们的肉身消失

但座位还留在舞台中央

我邀请李白回来

回来与你们痛饮

你们的酒杯倒满了美酒

你们的友情像长江日夜奔流

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JAMMY｜图文编辑

对话嘉宾

About Guests

周艺文，著名画家、诗人、童话作家。“新童话主义当代美术”的发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳福田区文化顾问、福田区引进的文化名人。周艺文创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列作品。《冒险小王子》获得“国家新闻出版总署第七次向全国青少年推荐百种优秀图书”之一、2010年中国童书金奖、江苏省人民政府颁发的出版奖特别奖。由周艺文担任总导演、总编剧的中国首部原创IP元宇宙音乐舞台剧《冒险小王子》，在全国巡演引起轰动，该剧获得国家艺术基金儿童剧最高奖励。

周艺文的当代美术作品主要有“樱桃系列”、“羽毛系列”、“绿马系列”、“诗经系列”等，连续十年以来，周艺文的作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。关于他的美术创作，《文艺报》、《中国美术报》、香港文汇报、香港新闻社等媒体有数十篇评论，其艺术成就获得联合国教科文组织的专家学者的高度评价，“他对艺术、社会、中国艺术和西方艺术的融合的追求——这是很少看到的，令人难以置信的是，他的作品展示如此多的维度。这是我在世界上其他艺术家身上很少看到的。”

周瑟瑟，男，当代诗人、小说家、艺术批评家、策展人。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员。曾为央视英文国际频道纪录片栏目《文明与创造》总监、编导，百集人文纪录片《馆藏故事》总导演。著有诗集《松树下》《栗山》《暴雨将至》《世界尽头》《犀牛》《种橘》《向杜甫致敬》（英语、西班牙语、瑞典语、日语、韩语、蒙古语、越南语等多语种），评论集《中国诗歌田野调查》《当代诗歌文明：周瑟瑟研究集》《当代诗歌语言启蒙》《世界华人诗歌鉴赏大辞典》，长篇小说《暧昧大街》《原汁原味》《苹果》《野花》《中国兄弟连》《中关村的乌鸦》，以及《周瑟瑟诗书画集》等30多部。获《北京文学》诗歌奖，“2009年中国最有影响力十大诗人”、“2014年国际最佳诗人”、“2015年中国杰出诗人”、“2021年度全国十佳诗歌评论家”等。曾参加哥伦比亚第27届麦德林国际诗歌节、第七届墨西哥城国际诗歌节、第三届（越南）亚太地区诗歌节、哥伦比亚首届里奥尼格罗文学节、墨西哥尤卡坦国际书香节、智利“中国诗歌工作坊”。主编《中国当代诗歌年鉴》《中国诗歌排行榜》，创办栗山诗会与卡丘·沃伦诗歌奖，担任新加坡国家艺术委员会金笔奖评委。

活动信息

 Information 

  活动地点

深圳市福田保税区蓝花道6号木星美术馆

艺术中心“一个人的巴塞尔”展览现场

 主办单位

中国国际文化传播中心 

CHINA INTERNATIONAL CULTURAL COMMUNICATION CENTER

 承办单位

深圳艺文国际美术文化传播有限公司

Shenzhen Yiwen International Art and Culture Communication Co., Ltd

深圳慈善总会·艺文公益基金

　Shenzhen Charity Federation Art and Culture Public Welfare Fund

深圳市木星美术馆

Jupiter Museum of Art

总策展人、学术主持

周瑟瑟

策划总监

吕红荣

 流程策划

冯　苏

联合策划

陈观亨