阿那亚DDC｜用音乐沁润“呼喊和细语”

2023阿那亚戏剧节已于6月15日盛大开幕，此刻，戏剧迷们齐聚阿那亚黄金海岸，感受戏剧氛围，欢庆夏日浓烈。而在这其中，音乐元素不可或缺，阿那亚DDC将在整个阿那亚戏剧节期间呈现特别演系列，用音乐沁润：“呼喊和细语”。

我们邀请到28组艺人，包含18组乐队live和10组DJ，他们风格各异：从特立独行的另类电子到严谨流动的爵士乐，从草原奇妙之声到迷幻古筝，将在戏剧节期间奏响源源不断地“活力之歌”。

陈童言Nono，创作歌手，词曲作者，音乐制作人，前美国作曲作词家协会成员。被多位乐评盛赞：“听了她的歌，会对乐坛充满希望”的新人创作代表。

嗓音慵懒醇厚、创作古灵精怪。深耕于自身强壮的精神内核，创作融入Jazz、Funk、拉丁、音乐剧、流行、R&B、交响等多种音乐风格。

2023年5月，凭借首张全创作专辑《陈童言Nono》入围第16届Freshmusic Awards “最佳新人”。

企鹅强尼 Penguin Johnny

企鹅强尼是一支全新的乐队，使用非传统的“三大件”。他们的音乐听起来冲动而又深沉，工业、后朋克这些风格似乎不大能形容他们，他们有一个不同寻常的“出发点”—戏剧。区别于我们日常用语的“戏剧性”，他们的戏剧性来自于乐队成员在中国当代戏剧剧场多年来的工作体验。

他们基于当代戏剧美学，试图把剧场性作用于音乐的现场，用思考、情感与体验串联起音乐。

Vocal：魏熙、Keyboard / Vocal：张志明、Bass：高宇峰、Drums：辛易。

王懿 EAU + 苗晶 MiaoJing

3D Audio/Visual Live

音乐创作者：王懿 EAU

与多媒体艺术家、动画导演：苗晶 MiaoJing

共同开启3D视听LIVE「柒种颜色 Seven Colors」

王懿 EAU

他的作品试图表现⼀种冷静的情感和⽴体的多层构建。擅⻓music actual与electroacoustic，以声⾳作为沟通媒介，进⾏独⽴⾳乐创作与跨媒介艺术实践。

苗晶 MiaoJing

旅居北京，纽约，现⼯作⽣活于上海。他⾃幼学习绘画，深厚的美术功底使他⾃由游⾛于多种媒介，并结合新兴科技塑造他的个⼈艺术语⾔。他的创作媒介包含影像，表演，绘画，雕塑及综合媒材。

ZaZaZsu乐队由毕业于北大的两位理想主义者组成，乐队名取自西班牙语“怦然心动”，曲风轻快浪漫。乐队成员为马懿（主唱+词作），程锦远（键盘+作曲+制作人）。他们将都市流行情绪织入音乐，为复古曲风融进了新生命。

“终于有机会来拜访夏日的阿那亚。这一次，可以在DDC和大家分享我们在过去三年沉浸式创作的两张专辑——《就是怦然心动》和《就要思君》。”

都兰 Dulaan

都兰（Dulaan），蒙语意为温暖。乐队组建于2010年，缘起于友人们酒后一起吟唱童年时的歌谣。都兰乐队由来自不同领域的音乐人组成，他们中有重金属乐手，也有传统蒙古族乐器演奏家，有DJ，也有蒙古民歌歌唱家。

都兰的音乐原生于蒙古传统族音乐，在马头琴、火布斯、潮尔等标志性传统蒙族乐器的基础上，融入了INDIE，FUNK、NEW AGE、DUB、REGGAE等现代音乐元素，作品自由浪漫，天马行空。

在大草原上长大的乐手们，重新演绎了儿时听到的民谣，将古老的民族音乐赋予了新的生命与活力。都兰也试图通过原创作品，打破时间与空间的框架，让现代都市文明与失落的游牧文化产生对话，记录全球化进程与个体心灵之间的盘桓。

沉寂多年的都兰乐队，如今再次相聚，成员们带着各自的音乐经历与生命感悟，从音乐来，回到音乐。音乐之于都兰，是诚敬自然，勇敢无畏。归来的都兰，以乐为舟，驰骋草原。都兰，如是温暖，暖如都兰。

聲無哀樂

“心之与声 明为二物”。

乐队成立于2018年。乐队名取自嵇康《声无哀乐论》，音乐的核心思想也是对其的扬弃。不多加干涉对世界万物的各种感受， 你我在期间捞得一轮月，搅碎一池白色，正解即是天各一方。

DJ Skögul

成长于LANTERN，活跃在将台，辐射全球锐舞场景。在三年间游击式的野迪中，从未停止建设来之不易的音乐场景。作为promoter/DJ/raver，舞池是她和舞客们共同的家。

Since TMRW

2021年成立，来自北京的独立二人组，虽然是二人组，宣传照也只有两个人，但是演出有三个人。

王大卫与社会诗歌

王大卫与社会诗歌的创作核心来自于诗，又将诗的锋芒变成音乐、影像、舞台表演，最终又归于诗的情绪与内涵。在王大卫与社会诗歌的演出中，人们体验到的是时间与空间的穿梭，乐队将摇滚、爵士、Hip-Hop、舞台剧等复杂多样的形式精巧融合，变成只属于他们自己矛盾而独特的舞台风格。王大卫与社会诗歌有着十九世纪白银一代的细腻与温柔，有着二十世纪垮掉一代的愤怒与不屑，也有着当下这个时代里那些最受关注的先锋与实验。这支乐队将诗人的深刻带到live house，带到名流秀场，带到市井街头，那些最锋利的话语变成充满律动的迷幻吟唱。观众只有在王大卫与社会诗歌身上才能感受到粗暴的力量与细腻的诗意之间的结合。他们是这个时代的刀子、一滴婴儿的眼泪、一片天鹅绒。

DJ 少抛

2018年活跃在地下音乐场景，巡演足迹遍布国内30+城市，（改造前：曾是国内蒸汽波音乐最具代表性的音乐人、制作人、 DJ，先后为 Macross8299 、 YungBae 、 Skylar Spence等国外老牌蒸汽波制作人担任演出嘉宾，发布的歌曲总播放量已突破 8000万+），2021年加入摩登天空旗下融合厂牌【HOP ：人类观察计划】，音乐风格越发“脏”与锋利。以Gabber/Hardcore等音乐类型贯穿，利用急速的BPM，扭曲的底鼓和咆哮的人身进行无情的节拍运动。

Aflou 阿弗娄

阿弗娄（Aflou）的歌，会让人感到体内情意充盈。其人其声，纤柔，沉静，从不刻意打扰，却能顷刻间浸润一个人的生活，乃至一整个生命。以感性为性感，作为兼擅词曲及制作的全能型音乐人，阿弗娄就是这样统一了他的外在与内心、日常与创作，让你禁不住想要透过音乐，结识这样一个有魅力的人。

水蜜桃

跟巴赫持有相同音乐理念的电子音乐人。很少动用凶猛的节拍，更偏爱带着“涟漪”的groove，为身体提供一种循环运动中的直觉，让舞蹈自然而然的发生。然后把身体和衣物放心的留在舞池，思绪跟随音乐，钻进音符彼此遥远的距离间，飘到一个不属于物质的地方，只有想法能到达，沉迷在细节里的细节，或者体验自由以外的自由。

Zhizhi

成长居住在北京的DJ/Promoter/Founder，派对组织OnsenClub主理人，主攻Electro/minimal/techno方向。

灵感来自不断上升的集体空间和多元的生活经历。善于通过高频分子和自然元素，进行细致入微的声音设计。时而与人建立联系，时而与现实脱节，努力将更高层次的律动，精准地投放在舞池里。他认为好的声音会让人不想停止跳舞，忘记时间和对周围环境的感知，从而帮助人们逃离保守的世界，到达一个前所未有的心流体验。

堆填区 Landfills

“堆填区”来自广州的摇滚乐队，由四个诞生于九十年代的南粤青年组成。乐队深受九十年代另类摇滚影响，融合了大量车库朋克、垃圾噪音摇滚，喜爱以自我救赎与世界之间的关系为创作切入点。

空气纸 THE AIR PAPER

来自于北京的另类后朋乐队，踩满的FUZZ与充满韧性的鼓点交汇，8分音符中高频与Psycho Wave的化学反应。

DJ 刘炀

电子音乐人/DJ，22年发行了个人首张Techno MINI专辑《Scene Feedback》。DJ Set以Dark Techno为主，同时穿插着130-140BPM的4/4音乐，巨大的声压充斥着舞池，压迫、黑暗与释放同在。

DJ ZIMO

电子音乐实习生，热爱视觉所以想用音乐的来传达。