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頌艺术家｜22位国际当红青年艺术家：面对墙壁的回答（下）

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「頌艺术中心」携手当代唐人艺术中心隆重推出的“向墙壁发问”——国际青年艺术家邀请展正在展出。“向墙壁发问”力邀22位来自全球的优秀青年艺术家：奥古斯·威利亚（August Vilella），李黛伦（Diren Lee），江上越（Etsu Egami），冯珏嘉，弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger），高航，贡坎（Gongkan），吴晶玉，奇蒂·纳罗德（Kitti Narod），李慕华，刘悠然，尼亚姆（Niam），宁晓颖，伦卡工作室（Studio Lenca），王健，王凯凡，王愫，王一好，王悠，西祐佳里（Yukari Nishi），余宣，赵宇，携46件新作，呈现全球化生存背景下，独特的社会关注和跨文化联结。反映出当下国际青年艺术最鲜活的生态。展览将持续至6月24日。

尼亚姆 Niam（泰国）

▲ 尼亚姆《独虎非虎》, 布面丙烯, 130×150cm, 2009, 图片归属唐人艺术中心, ©️尼亚姆所有

尼亞姆1978年出生於沙沒巴幹，泰國。自小在曼谷郊外的工業小鎮沙沒巴幹長大的尼亞姆，後來去了曼谷學習藝術，但中途又從藝術學校退學，轉而修讀宋教和哲學課程。尼亞姆精細複雜的丙烯畫顯出一種油畫的風格，使他成為泰國藝術界的巔峰人物。他的畫能夠使觀眾自由地探索自己內心深處被壓抑而無從意識到的慾望。他沒有被自己色盲的事實影響到他的決心，而通過自學的方式才能成為一位充滿技能的藝術家。他的作品展示一種多才多藝的品格。在尼亞姆的畫中，寫實與抽象並不衝突，而且可以在畫布上融合在一起。

尼亞姆的工作室很小，僅為三平方米的幽閉空間。但是當他在畫畫時，這個小房間彷彿會隨之無限膨脹。尼亞姆許多的畫作都與他的個人經驗有關，並把自己腦海裡收藏的回憶與情緒放在畫面上，彷彿在映照觀眾內心的感受。他的畫不僅能撫慰觀眾的心靈，也能在他創作時平靜他的內心。對他來說，創作是一種解放和宣洩。

近年展覽包括《阿尼瑪》，Joyman 畫廊，曼谷，《碎片與塵光》，當代唐人藝術中心，首爾，《Art Cart 06：我對你的愛有地球往返月亮的距離》，SAC藝術中心，曼谷，2022；《大海記得我們》，SAC藝術中心，曼谷，《XSPACE: 空間各種的可能性》，XSPACE 畫廊，曼谷，《之間 – 表達式的展覽》， AVAgarde 美術與阿瓦尼河濱曼谷酒店，曼谷，2020；《一個叫地球的地方》，SAC藝術中心，曼谷，2017。

宁晓颖 Ning Xiaoying

▲ 宁晓颖《静·观》, 布面油画, 150×182cm, 2023, 图片归属頌艺术中心, ©️宁晓颖所有

宁晓颖，擅长用绘画消解世界的浮躁和繁杂。她的绘画多以风景或某个角落为题材，在色彩使用上偏爱蓝灰色调，有一股常玉式的忧伤。空旷的背景，大片的留白，孤寂感油然而生。不论是静物还是风景，主体物在体态上都显得纤瘦，甚至有些营养不良。构图简约又大胆，轻松的笔触，寥寥数笔，一蹴而就。给观众带来宁静恬然的视觉感受，画面中没有人的身影，却有人来过的痕迹，似乎是人刚刚离开，还留下人的温度和情绪的气息。宁晓颖的风景画是一个个普通个体的生存境遇的投射，一棵树、一个凳子、一座房子，他们看似单薄，但却坚强地存在着。——这是对生命的敬畏和历经风雨后的淡然。

宁晓颖2022年研究生毕业于广州美术学院油画系，近年展览《闺阁-宁晓颖、王愫双个展》，愿景艺术中心，2022，《来》宁晓颖个展，广州美术学院绘画艺术学院油画系展厅，2021；第12届中国高校美术作品学年展，《回溯》荣获优秀作品奖，2021；翰和文化“夏天的风”主题艺术展，油画《谧•夏》荣获优秀作品奖，2020；第九届中国高校美术作品学年展，《如果云知道》油画获三等奖，2017。

伦卡工作室 Studio Lenca（英国）

▲ Studio Lenca（伦卡工作室）《Sierra》, 布面油画和丙烯, 152×122cm, 2023, 图片归属唐人艺术中心, ©️伦卡工作室所有

STUDIO LENCA（伦卡工作室），本名 José Campos，1986年生于中美洲的萨尔瓦多共和国，2013毕业于英国伦敦当代舞蹈学校当代舞蹈并获硕士学位，2015年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与设计专业，2019年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与研究专业并获硕士学位，现生活和工作于英国马盖特。

20世纪80年代萨尔瓦多的暴力内战，夺去了8万多萨尔瓦多人的生命，并使得大部分人流离失所。他和母亲一起逃离了祖国，从陆路去往美国并以非法移民的身份长大，最终定居于英国。他作品中的人物和细节，体现了这位艺术家过往经历的线索。他以‘STUDIO LENCA’的艺名活跃在艺术的舞台，展现着自己颇具感性的作品世界。STUDIO LENCA中的‘Studio’有着既是实验的空间也是变化莫测的场所之意，而‘Lenca’则代表着故乡萨尔瓦多的先祖。

STUDIO LENCA在一个充满冲突的环境中审视自己的现实。他的作品专注于围绕差异、知识和思想的可见性。丰富多彩的绘画描绘了穿着服装和装饰品的萨尔瓦多人物，嬉戏地探索男性气质、该国的殖民历史及其当前的暴力话语。这些帽子和服装暗示了历史文化的民俗传统。异想天开的图像和大胆的色彩描绘了一种柔和、脆弱的体验。在他的作品中，殖民主义、大规模移民和文化帝国主义的苦难被放大，缤纷的颜料层、植物、动物、标志代表了无数的故事和沉默的声音。STUDIO LENCA 展示了一系列悬而未决的故事，个体和文化之间的流离失所。

STUDIO LENCA的作品在全球范围内展出，最近个展包括“The Invisibles”，英国爱丁堡艺术节（2022）；“个展”，Studio Jadaf，迪拜（2022）；“个展”（线上），Artistellar画廊，尼诺斯（2022）；“’拭子‘巴塞罗那”，La Unica画廊，圣萨尔瓦多（2020）等。他的作品也展出于特纳当代美术馆、英国伦敦设计节、萨尔瓦多圣萨尔瓦多艺术博物馆、纽约 Marc Straus Gallery、洛杉矶 Charlie James Gallery、西班牙马德里 Arniches 26 Gallery、黎巴嫩贝鲁特 Artual Gallery等。STUDIO LENCA的作品最近被MER基金会收藏。

王健 Wang Jian

▲ 王健《火焰与词语》, 布面油画, 120×120cm, 2023, 图片归属頌艺术中心, ©️王健所有

我们能在王健的画面里感受到那静谧如秋水一样的浪漫、并不反叛的幸福气息。他的画有中世纪壁画的质感，那些画作木讷里透着股神性，在少女系列里他用了湿画法处理色彩，让颜色更主观，更个人化。对人物刻画精简了体积感，强调用“线”，勾实了人物的轮廓线，这让他的画既有克里姆特的风韵，又有巴蒂斯的光彩。“你要能从我的画里再闻到一点橘子香草味，那我就更高兴了。”画中那恬淡充实的空间、少女和书本的关系也许是给成长中少女们的启示。少女的自我，与环境在一种朦胧氛围下的张力与冲突，女性在初成长时，“我”不被理解的孤独感，还有继续探寻的肯定。当我们审视自己，认知世界的时候，总是会不可避免地遇到各种阻力。其中很大的一部分来自于不理解，自我与他者之间，人与群体之间，人与环境之间的不理解，而这种不理解也造就了人的诸多失败与孤独。这也促使他去探索理想中的物我结合之境界——物即世界，我即心灵。

王健出生在寒冷的哈尔滨，哈尔滨受百年前沙俄殖民文化的影响所形成的城市风貌和本土环境，以及他少年时跟书本颇有渊源的童年记忆都深刻地映射在他的绘画当中。王健2010年毕业于中央民族大学油画系，之后生活在北京，并任职于中国艺术研究院油画院。

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王悠 Wang You

▲ 王悠《冰箱》, 布面丙烯, 160×130cm, 2022, 图片归属唐人艺术中心, ©️王悠所有

王悠，1988 年出生在哈尔滨，成长于深圳，2009 年毕业于上海戏剧学院导演系。现工作和生活在北京。她的作品涵盖绘画，水彩和素描多种形式，艺术灵感主要来源于日常生活，她喜欢观察生活中的人和物，以一种犹如电影中蒙太奇的手法即兴地描绘和重塑现实中的形象。通过形象的跳接与造型语言的转换，让你的目光不断遭遇意外。这些形象极具表现力，记录了身处当下时代复杂的人类情感，画面中她并非真实地再现某一形象的场景，而是邀请不同时空的人或物共同分享同一时空的情绪。经常可以看到她在画布上犹如随机性的留白。人物、动物、植物、花纹与符号，还有明明白白的线条，以及一些费劲的局部塑造。打破视觉常规的构图以及鲜明的色彩，创作方式俏皮而活泼。对画面的描绘游走于具象和抽象之间，并夹杂着奇幻的想象和叙事，情节令人心生困惑但同时又令人神往。

近期展览包括：《春之祭》，MASSIMODECARLO 画廊，北京，2023；《初绽》，宝格丽，北京，2023；《手感》，永乐艺术空间，北京，2022；《所有人都为甜甜圈而来》，愿景艺术中心，北京，2022；《Feelings on Paper》，MASSIMODECARLO画廊，2021。

王凯凡 Wang Kaifan

▲ 王凯凡《猫尾草》,布面油画，油画棒，丙烯, 160×120cm, 2023, 图片由唐人艺术中心提供, ©️王凯凡所有

王凯凡生成长在多民族交汇的内蒙古，学习过国画后到德国开始接触当代艺术，跟随Robert Lucander 教授（绘画、图像方向）和Ursula Neugebauer 教授（雕塑、空间方向）学习，作品具有多元化角度。王凯凡的绘画作品一直在讨论身份、文字与空间的关系。身份的转变与认同；语言的障碍与误解；空间的破碎与游离，共同构成了他的画面。王凯凡的作品平衡、周旋于多个对立之中：静止与动态；坚实与轻盈；柔和与暴力——画面中首先进入视野的是抽象的颜色相互挤压而造成的暴力和剧烈，随后这些冲突慢慢地被更加细密、柔和线条和意境所覆盖、中和。

近年展览：群展“模因叠加态”（仚東堂，上海，2022），群展HER(小杉画廊，北京，2022),群展“诸相蓝移”（仚東堂，北京，2022），群展未来现场×️2022（零艺术中心，北京，2022），个展“坍缩”（妙有艺术，北京，2022），“新绿”群展（妙有艺术，北京，2022），个展“IN ONE” （ hiart space，北京，2021），“弗里达和我的脑洞”女性艺术家群展（ hiart space，上海，2021），Significance－“高山上跑下来30只麋鹿...” （798艺术中心，北京，2019），“GIFT EXCHANGE”双人展（中央美术学院，北京，2019）“以发为因”行为艺术展（喜马拉雅美术馆，上海中国，2019）、瞬时的格律-莱比锡中德艺术交流展（KUB 画廊，莱比锡德国,2021)、Sleeping Promises 群展(Feldfünf Metropolenhaus 空间，柏林德国,2022)等多个艺术展。

西祐佳里 Yukari Nishi（日本）

▲ 西祐佳里《未命名场景：Q》, 布面油画, 116.7×91cm, 2023, 图片归属唐人艺术中心, ©️西祐佳里所有

西祐佳里，1989 年出生於香川縣，日本。西祐佳里的壓克力作品呈現出超現實的寫實主義，反映出一種理想化的中世紀美國懷舊風格，她古怪又奇幻的世界觀在日本音樂界廣受歡迎，多位樂手從而與她在 CD 封套設計、海報、巡迴演唱會周邊商品、音樂錄影帶和電影作品各方面進行合作。沒有臉孔的人物、面無表情的絨毛娃娃和了無生意的動物，徜徉西祐世界田園牧歌的風光。超然、夢幻般的環境激發觀者的好奇心與不適感；光影的戲劇性元素，以及在熟悉的居家安全舒適空間內突然失去一致性和意義，令人想起荒謬、虛無主義和偏執的新黑色主題。西祐的作品離棄假設與慣例，在現實與虛構之間進入第四次元，促使我們重新考慮自身對真實與虛構的理解。

西祐佳里於京都造形藝術大學畢業，自 2004 年在來自世界各地的眾多畫廊和藝術博覽會展出繪畫和綜合媒材作品，包括: 《IMAGRATION》，亞紀畫廊，台灣，2023；《Index #5》，The Mass 畫廊，日本，2022；《Viewing》，SAI 畫廊，日本，2021。

余宣 Yu Xuan

▲ 余宣《我和你·斑马》, 布面油画, 180×250cm, 2023, 图片由唐人艺术中心提供, ©️余宣所有

余宣，1981年生于湖南。2005年毕业于中央美术学院设计学院，获学士学位。现工作、生活于北京。余宣的艺术创作集中于装置与绘画，将个人生活体验与当下时代相融合。

近年展览：《深度意象》中国当代艺术特展，深圳，2022；《未来没有我—快闪双年展》，九美术馆，北京，2021；《观念、形式和日常化》第三届深圳当代艺术双年展，深圳，2019；《绘画的逻辑线》，金鸡湖美术馆，苏州，2019；《无问东西—中国当代艺术展》，克利夫兰州立大学美术馆，美国，2019；《历史与现实宁波美术馆》，宁波，2018；《贩夫走卒—当代艺术的市井现象》，33当代艺术中心，广州，2017；《你躲不掉的.当代艺术与宿命》，贤空间，北京，2017；《自由场域》，北京798·贵阳当代艺术展，贵阳，2016。

赵宇 Zhao Yu

▲ 赵宇《激情公式-庆典》, 布面丙烯, 200×200cm, 2023, 图片由唐人艺术中心提供, ©️赵宇所有

1993年出生于云南，分别于2020年和2017年在四川美术学院油画系取得了硕士以及学士学位。曾入选多个绘画奖项以及艺术家驻留项目，包括2018年参加荷兰阿姆斯特丹 “记忆三角洲”青年艺术家驻留项目，2020年入选四川美术学院驻留项目，华泰青年艺术家驻留计划。现工作生活于重庆。

赵宇的作品倚重图像及其内在的语义。一方面，这些图像脱离了原有语境，图像与图像之间出现了一种错位感、断裂感，于是，一种分散的、非线性的叙事开始出现。另一方面，图像的形状成为画面视觉结构的重要因素，因为并置、解构手法的使用，使其打破单一的视觉与空间关系。通过对颜料的堆砌、重叠的图像、布置于画面中的异样形态而展开视觉实践与探索，同时也叙述着他对现实的观察和想象。

赵宇近期参展，包括：宇宙为你闪烁，泰艺术中心，上海（2023）；白天的房子，协力空间，北京（2023）；骄阳之下，Fir Gallery，北京（2022）；冬季失眠症，索卡艺术中心，北京（2022）；莫涅莫辛涅，屿庐青年，十点睡觉艺术中心，北京（2022）；美术馆之眼，成都美术馆，成都(2022)；罗中立奖学金，四川美术学院美术馆，重庆（2021）；光鲜世界，时代美术馆，重庆（2021）；釜山青年艺术节，釜山，韩国（2020）重置，CAEA美术馆，重庆（2020）；BE-CAUSE OF PAINTING, 首届之江国际青年艺术周，象山艺术公社，杭州（2019）；特别质感， CAEA美术馆，重庆（2019）；“The Delta of Memory”,记忆三角洲，SVB 艺术中心，阿姆斯特丹，荷兰（2019）；杭州东方来信，Inter Youth国际青年绘画巡展，罗中立美术馆，重庆（2019）；在地与间离，首届重庆油画双年展，重庆美术馆，重庆（2018）；年轻的潮，中国美术学院美术馆，杭州（2018）；思想的形式，第八届新星星艺术奖，德基美术馆，南京（2017）；杏林撷英，中华艺术宫，上海（2017）；中国新现实艺术欧洲巡展，瑞士卢塞恩大学美术馆，瑞士（2017）；抗体——新视觉艺术节，华美术馆，深圳（2017），等等。