常青画廊代理艺术家邱志杰和劳瑞斯·切克尼受邀参加寻邑·2023大同当代艺术季

6月21日，“寻邑·2023大同当代艺术季”在大同古城東南邑历史文化街区精彩启幕。“寻邑·2023大同当代艺术季”以大同城市的再生与更新为背景，以“寻邑”作为本次大同当代艺术季的主题。寻邑，意为发现和探寻地理意义上的另一种传统与现代连接的关系，也意在制造和寻找与已得文化视野的差异，从而产生探寻的兴味，用现代的视角达成理解文化源流和当下生活的新的共识，用当代艺术的创作成果，展现更新视角下不同媒介及不同空间维度的视觉探索和关系网络。

本次艺术季由中央美术学院美术馆张子康馆长担任艺术总监，王静作为主策展人，设“寻邑”主单元和“寻同”、“锁钥”、“万·物·循”三个平行单元，汇聚近80位国内外顶尖当代艺术家的百余件（组）作品，涵盖绘画、雕塑、装置影像等媒介创作，以及网络交互等最新的前沿形式。

劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）生于1969年的意大利米兰，目前在柏林和米兰生活工作。在劳瑞斯·切克尼的作品中，摄影、绘画、雕塑和装置相结合，形成了统一的美学理念。切克尼的作品既归功于他对多种媒体的专业知识，也归功于他不倦的好奇心。在他的作品中出现的主题包括多种拼贴的和细节化的建筑模型、橡胶中的物体、重塑的大篷车和树屋、结构扭曲的空间以及棱镜、透明的封面和表面。切克尼作品的核心是对空间性的全新解读：物理空间被解释为生物的、有机的，和具有生命力的东西，但同时也是理性结构的、机械生产的、完美人造的，但又被赋予了有机结构的功能。

他的作品一直活跃在国际艺术舞台上，艺术家的众多个展也在多个富有声誉的艺术机构中展出，其中包括《2020》，松美术馆，北京，中国（2020）；《不可言喻的园丁》，常青画廊，圣吉米那诺，意大利（2018）；《水骨》，德国商馆，威尼斯，意大利（2017）；《情感图谱和其他微观逻辑》，莱拉海勒画廊，纽约（2015）；《模块和模型》，阿多诺珀默多罗基金会，米兰，意大利（2014）；《劳瑞斯·切克尼》Saint-Etienne都市现代艺术博物馆，法国（2010）；《点和圈》，路易基佩西当代艺术中心，普拉托，意大利（2009）；《空荡的墙壁，只有门》，东京宫，巴黎，法国（2007）；《万里无云》，纽约现代美术馆PS1当代艺术中心、巴黎东京宫、上海多伦美术馆、北京常青画廊（2006）；《航行者》，Quarter Centro Produzione Arte，佛罗伦萨，意大利（2004）；《演出地点》，海德堡艺术博物馆，德国（2001）；《劳瑞斯·切克尼》，加利西亚当代艺术中心，圣地亚哥德孔波斯特拉，西班牙（2000）等。

劳瑞斯·切克尼也曾参加多个国际重大艺术展会，包括第57，56，51，和 49 届威尼斯双年展；第6和第9届上海双年展；第15和13届罗马四年展；台北的台湾双年展；西班牙的瓦兰西亚双年展；以及第12届卡拉拉国际雕塑双年展。

艺术家劳瑞斯·切克尼也参与全球范围内的群展，这些群展的主办方包括德国科隆的路德维格美术馆，意大利米兰的PAC美术馆，威尼斯芳图尼宫，罗马的Macro Future中心，罗维雷拓的MART，罗马的展览会宫，英国伦敦的黑沃德画廊，俄罗斯莫斯科的当代文化车库中心，法国里昂的当代艺术博物馆，中国上海的MOCA，德国柏林的德意志银行艺术廊等。

艺术家创造了各种固定的和因地点而变的装置作品。这其中最著名的几件作品位于皮斯托亚塞莱尔别墅和位于佛罗伦萨郊区的斯特欧兹宫殿，比利时布鲁塞尔的波哥候塞基金会，以及美国克利夫兰临床艺术和医药学院，法国马赛的Les Terrasses Du Port，和韩国首尔的Shinsegae Hanam Starfield中心。

▲ 劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）《花中有息》A Puff on the Flower, 2022, 不锈钢原件、墙面喷绘, 尺寸可变, 独版, 摄影: 杨明

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