翁连溪：《芥子园画传》版本略述 | 中贸圣佳2023春拍

文/翁连溪

《芥子园画传》作为中国木版彩印的代表之作，体现了清初彩色印刷的最高水准。它的影响力超过了历史上任何一部画谱，是明末清初以来人们研习和欣赏的典范，也是海内外学者研究中国书画艺术的桥梁。美术史论家王伯敏先生说：“二百五十年以来，在历代画谱中像《芥子园画传》那样产生巨大影响的画谱，史无前例。” 

中国是雕版印刷的发祥地，现知最早的有明确纪年的印刷品是唐咸通九年(868)印制的《金刚经》（大英图书馆藏）。随着雕版印刷技艺的发展，彩色印刷技术也于宋元年间形成。明中期以后，政治稳定、经济繁荣。中国传统木刻版画也在万历时期光芒万丈。随着印刷术的发展，彩色印刷技术在这一时期日趋成熟，当时坊间诸肆斗艳争妍，作品日渐工致。明万历年间出现了《程氏墨苑》、《剪霞集》、《胜蓬莱》、《风流绝畅图》、《湖山胜概》等，明代天启六年（1626）江宁吴发祥运用饾版、拱花技术印制了现存最早的笺谱——《萝轩变古笺谱》，差不多同时的十竹斋主人胡正言(1581-1672年)发展了饾版、拱花印刷技术，于万历四十七年（1619）开刻、崇祯六年（1633）汇集成册了《十竹斋书画谱》；崇祯十七年（1644）刊行了《十竹斋笺谱》，胡正言继承了徽州书商的传统，擅长制墨、造纸，又精于绘画、书法、篆刻，使得他编刊的套印版画达到了中国古代版画艺术的高峰，对同时期以及后来的套印版画产生了深远的影响。明末清初还出现了《殷氏笺谱》，此书极罕见，国内无存（日本藏）。

明代中晚期“饾版”印刷技术的出现，使得中国彩色印刷技术发展到更完善的阶段。套印的技术有单版、多版之分，传统木刻彩色印本古籍按照印刷版数和版次，主要分为五种：一、单版多色一次刷印；二、单版多色多次刷印；三、多版多色多次套印；四、饾版多色逐次套印 ；五、拱花。我们现在讲的套版印刷，是一种颜色一块雕版。日本现在还是延续这种古老的雕版印刷方法，不管一个画面上有几种颜色，每种颜色不管多少，都要刻一块主版同样尺寸的版子，依次套印；墨线是主版，剩下的都是副版，一色雕一块版子。饾版印刷非常细致复杂，需要根据彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再依照“由浅到深，由淡到浓”的原则，逐色套印，将木版印色达到仿佛原作毛笔上色的效果。整个饾版印刷的过程对印刷工匠、纸张、用墨的要求很高，不同的工匠对原画用色理解也不尽相同，因此即使是雕版为同一版，材料、工匠的差别导致印制的版画质量也会有明显差异。

清代《芥子园画传》的出现把雕版彩色印刷推向一个新的高峰。“芥子园”之名，源于明末清初名士李渔（1611—1680）的私宅，他是杰出的剧作家、戏剧理论家、小说家、诗人，也是重要的出版商。李渔出生于江苏如皋，大概康熙元年（1662）到康熙十六年（1677）居于南京，他在南京建立了一座园林式别墅，起名为“芥子园”。李渔和胡正言共同生活在南京的时间约有十余年，虽并未有两人交流的记录，但是两人有共同认识的朋友，画谱中更有交集的名士画家，所出版的书籍也都集中在三山街附近售卖。通过对比，无论从套印技法和编辑体例上，《十竹斋书画谱》对晚其46年刊刻的《芥子园画传》定是产生了很大影响。

李渔居于南京时，交游甚广，其中不乏文人名士。南京作为当时重要的书籍刊刻和经销中心之一，在三山街附近拥有众多书肆，李渔书肆也在其中，读书人多集中于此，甚为繁华。

李渔的女婿沈心友存有明代李长蘅的课徒山水画稿43页，他请山水名家王概对其进行整理和增编，经李渔审阅后于康熙十八年（1679）出版，这就是《芥子园画传》的第一集《山水》。《芥子园画传初集》自清康熙十八年（1679）初版刊行后，一时大受欢迎，王概在康熙四十年（1701）《芥子园画传二集》中曾言及当时抢购《初集》的盛况：“今忽忽历廿余稔，翁既溘逝，芥子园业三易主，而是编遐迩争购如故，即芥子园如故。信哉！书以人传，人传而地与俱传矣。且复宇内嗜者尽跂首望，问有《二编》与否。”《芥子园画传》初集完成不久后，李渔便去世。此后，沈心友又请王概与兄弟王蓍、王臬，编绘了第二集《兰竹梅菊》和第三集《花卉翎毛》，介绍花卉绘作技巧和花鸟鱼虫画谱。

《画传》至乾隆年间，翻刻本已多达近十余种，如金陵文光堂、金阊文渊堂、姑苏经义堂、赵氏书业堂等版本。嘉庆二十三年（1818），书商为牟利，把清代画家丁皋的《写真秘诀》杂凑《晚笑堂画传》等图谱编成人物集，故而有了《芥子园画传》第四集。光绪年间，原版翻刻已不清晰，市场需求量依然，嘉兴画家巢勋重新临摹前三集、编改了第四集，以石印技术出版，此后此书一版再版，直到现在仍传播广泛，现在市场上流传最广的1960年人民美术出版社印本就是据此影印的。《画传》初版三集由于流传时间长，翻刻临摹的次数多，今人很难窥其原貌。《画传》一、二、三集之原刊初印本，更是罕见，与现在普遍所见诸多后印翻刻本相比较，其精神、面貌、气韵完全不可同日而语。

此次中贸圣佳拍卖集清康熙原刊本初集、二集、三集于同一专场，实为难得。下面对此次所见《芥子园画传》进行简要论述。

《初集》五卷，系统的介绍了山水画的各种技法，清康熙十八年（1679）刊刻。内封面中间隶书大字：“芥子园画传。”右边小篆七字：“绣水王安节摹古。”左边小篆四字：“本衙藏板。”栏外上方横写隶书七字：“李笠翁先生论定。”又“历代名工真迹/宇内名工合订”朱戳，初集的文字部分依次为：卷前李渔序，署“康熙十有八年岁次已未长至后三日湖上笠翁李渔题于吴山之层园”；目录；卷一青在堂画学浅说十八则，设色各法二十六则。图像部分依次为：卷二“树谱”：树法十九式，叶法三十五式，夹叶及著色钩藤法三十二式，诸家枯树法九式，诸家叶树法五式，诸家杂树法二十三式，诸家松柏法十式，诸家柳树法五式，蕉桐花竹兼葭法十七式。卷三“山石谱”：石法十一式，皴法十四式，山法十二式，诸家峦头法二十七式，坡径矶田石壁法十一式，流泉瀑布石梁法十二式，水云法四式。卷四“人物屋宇谱”：点景人物六十二式，中号点景人物三十二式，极小点景人物十九式，极写意人物七式，点景鸟兽二十六式，墙屋法二十八式，门径法十六式，城郭桥梁法三十一式，寺院楼塔法九式，界画台阁法十二式，舟楫法二十一式，器具法二十六式。卷五“摹仿诸家画谱：摹仿诸家方册式十幅，摹仿诸家宫纨式十幅，摹仿诸家折扇式十幅，摹仿诸家横长各式十幅。卷一有文无图，卷二、卷三、卷四多为单色墨印，少有套印部分；卷五用棕、蓝、绿、黄、红五色套印。

此部《初集》开化纸精印，用墨用色考究、套印精准。卷二第三十二页版心仍见“三十二/三”样式，惟后“三”字有挖改呈空白，当是康熙初刻无疑。旧装又自他本移来第三十三页。有“刘仲箎印”、“痴云”、“墨缘龛收藏印”、“痴云审定”等收藏印。

《二集》为兰、竹、梅、菊谱各两卷，清康熙四十年（1701）刊刻。

《兰谱》书名页镌“芥子园甥馆”牌记并“芥子园珍藏”朱戳，前有王泽弘序、王概、诸昇序、画传二集总目、画传合集例言、青在堂画兰浅说。除画兰诸法另有王蓍删增改编钱塘诸昇和王质所摹图十六幅,书后有王臬的跋语。正文上册十四页、下册十七页合订，上下册前各附册目。书中的“画传合集例言”之后记刊刻时间：“康熙辛巳桂月芥子园甥馆镌藏。”

《竹谱》竹谱首书名页同，卷前康熙壬戌钱塘诸昇书“兰竹谱序”，次目录、画竹浅说，上册十三页、下册二十四页，上下册合订，各附册目。所绘依次为画竹起手发竿点节式九则、发竿式五则、生枝式六则、发竿生枝式四则、布仰叶式八则、布偃叶式六则、布叶式三则、等，后为王蓍作序，摹古今诸名家图谱共二十四幅。卷尾记刊刻时间：“康熙辛巳清和月芥子园甥馆镌藏。”

《梅谱》书名页同，次康熙辛巳俞椿“梅菊谱序”，次画梅浅说并目录，上册十一页、下册二十页合订，上下册前各附册目。描绘画梅起手画梗式、画梗生枝式、枝梗留花式、老杆生枝留花式、画根式、花须蕊蒂式等,另有各式样梅图共二十幅。

《菊谱》菊谱首为“青在堂画菊浅说”，次目录，上册十一页、下册二十一页合订，上下册前各附册目，描绘画菊起手平顶长瓣花五则、高顶攒瓣花六则、攒顶尖瓣花五则、抱心尖瓣花五则、层顶亚瓣花四则等，另王蓍做序,摹古图二十幅，卷尾记刊刻时间：“康熙辛巳蒲月芥子园甥馆镌藏。”

与国家图书馆藏本对校，国图本书名页朱戳为“前身画师”，此本书名页“芥子园珍藏”，当是不同批次刷印的随刻随印之章，和画传彩色套印部分的用章一样，每部各有不同。郑振铎先生《中国古代木刻画史略》中言：「兰竹二谱尤为光彩照人，《兰谱》多半用深浅的墨色渲染烘衬着，即所为「墨具五色」者是。《竹谱》里有朱竹，有嫩绿色的竹丛，均有深浅，且都用的是「没骨画法」，更显得与出自画家画笔之下无异。」笔者以为，其中《菊谱》也相当精彩，大多采用了国画当中经典的斜构图方式 ，设色浓淡相间，艳而不媚俗，精彩纷呈。

《三集》草虫花卉谱、翎毛花卉谱各二卷，清康熙四十年（1701）孟冬刊刻。第三集与前两集线装的装潢形式不同，采用蝴蝶装，使得每一幅版画都更便于欣赏，这也是《画传》在编刊的过程中不断的改进的证明。

草虫花卉谱上册依次：康熙辛巳王泽弘序、新安吴世语书，三集总目，书名页（芥子园甥馆镌藏刊记并“芥子园珍藏”印、书名页左边框下册小字“天一十一号”）及芥子园甥馆书启。次草虫花卉谱序（辛巳九月秀水王著）、青在堂花卉草虫谱上册目，目录末有墨笔题“衲僧祥月画谱”（钤印：昔明之印、清池）。次青在堂画花卉草虫浅说（这里指的是草本花卉）、图二十页。画传三集卷末目、画传三集卷末，末有刊记“康熙辛巳孟冬芥子园甥馆镌藏”，下木记“芥子园、李氏珍藏”。

草虫花卉谱下册依次：青在堂草虫花卉谱下册目，目录末墨笔题“浮云夺我□中趣，永□高僧一味闲。静乐大和尚。衲森祥月画谱（钤印：昔明之印、清池）”。彩色对开版画三十九幅。

翎毛花卉谱上册依次：书名页（芥子园甥馆镌藏刊记并“芥子园珍藏”印、书名页左边框下册小字“张□□”）及芥子园甥馆书，翎毛花卉谱序（秀水王著、辛巳八月），青在堂花卉翎毛谱上册目，目录末有墨笔题“衲僧祥月画谱”（钤印：昔明之印、清池），青在堂画花卉翎毛浅说（这里所说的是木本花卉），图二十页。

翎毛下册依次：青在堂花卉翎毛菓谱下册目，目录末有墨笔题“衲僧祥月画谱”（钤印：昔明之印、清池），彩色对开版画四十幅。

卷末附有沈因伯的“设色诸法”，详述石青、石绿、朱砂、泥金等颜色的性质及使用方法，对后世画家影响颇大。

原刻初印本初集、二集尚有数部存世，唯三集虽刊刻较晚然极为罕见，目前已知国内仅国家图书馆、辽宁省博物馆各存一部，辽博本缺9幅图。

《芥子园画传》的诞生并不是偶然，而是在继承总结发展前人的经验技术的基础上又创新产生的，可以说是集画家、绘工、刻工、印工等多人组成的合作团队完成的，是一种集体性质的艺术创作。它系统地介绍了中国画的基本技法，编辑体例完备,门类齐全，将插图和文字完美结合,不仅汇聚了古代画论技法的精华,也生动的描绘出历代各家技法，这种图文并茂、系统明了的特点使得三百多年过去了,此书依然经久不衰，对后世影响很大。清末民国以来更被很多学画者视为必备的教科书。近现代一些画坛名家如齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画传》作为学习的范本，根据图示学习不同的风格并融合各家所长创造自己的风格。

《画传》在国外同样也影响深远，其问世后不久便蜚声国际，该书传入日本不久便诞生了日刻版本。日本宽延元年（1748），即中国乾隆年间，出现了日本京都河南四郎右卫门翻刻本，此为现今所见最早的芥子园和刻本，此后更是翻刻不断，版本众多。日本文化界争相购买研习，推动了其海外传播。根据中外学者的分析，以《芥子园画传》《十竹斋画谱》等为代表的木刻版画，对葛饰北斋、歌川广重等日本浮世绘画师的影响巨大，他们的作品里有很多《芥子园画传》的影子。葛饰北斋浮世绘中的笔触、线条、意境均离不开这本范本的影响,他绘制的教程书《北斋漫画》,就是“浮世绘版”的《芥子园》。此外，《芥子园画传》对江户时期日本文人画的形成具有特殊的重要性。画家白井华阳在《画乘要略》里强调中国画谱对日本文人画家的重要性：“元禄年间，徂徕先生得清人李渔《芥子园画传》，大奇之，进纳之官库。而后十竹斋、佩文斋书画谱相寻而至，于是人或得见王、黄、倪、吴以下清人风格。百川、南海首倡之，荒村、人雅相继而兴，世人始知有南北宗至。” 日本学术界更有《芥子园画传月报》专刊对其进行研究。1918年，巴黎图书馆Librairie Renouard出版了由意大利学者拉法埃尔·贝特鲁奇 (Raphael Per-rucci，1872―1917年)和法国学者爱德华·沙畹(Edouard Cha-vannes,1865―1918年)合作译法文本Kiai-Tseu-YuanHoua Tchouan Les Enseignements de la Peinture du JardinGrand Commeun Grmn de Moutarle(Encyclopedia de lePeinture Chinoise，(《中国画百科全书――(芥子园画传)》)这是最早的对《画传》的翻译，也成为西方世界详细了解中国绘画技法的桥梁。

正如郑振铎先生《中国古代木刻画史略》中言：“……原刻初印本极为难得，一般所见到的也只是‘依稀仿佛’的后印本或翻刻本……” ；又郑本《三集》康熙芥子园刊彩色套印本残帙上有郑跋，曰：“余于劫中先后得彩印本<程氏墨苑><十竹斋笺谱><画谱>，今又收得此本，共是四种。二十余年间，求其一而不能得，不意于此二三载中，乃并获之，不可谓非奇缘也。” 可知在当年，初刻原印本早已是稀如星凤。总言之，《芥子园画传》作为一部传统经典中国画画谱，在版画史、印刷史等方面都有重要的地位。它不仅是习画者的教科书，也是一部艺术品，更是传统印刷技术与中华美学精神的体现。

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