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MoCA经典 | 银幕中的童年伙伴——超级动画工厂的角色创造过程

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展览回顾 REVIEW

2011年夏天，皮克斯动画展首度造访中国内地，在上海当代艺术馆开展，由艺术的角度引介皮克斯动画背后的创作人才、科技及制作过程，呈现出当代艺术的多样性。

展览展出了绘画手稿、故事版、数字绘图等2D制作，加上多件3D人物雕塑及数字装置与影像作品，带领观众进入皮克斯动画幕后的神奇世界。

MoCA经典 | 银幕中的童年伙伴——超级动画工厂的角色创造过程崇真艺客

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”展览现场，2011

同时，展览呈现了电脑动画创作背后细腻与实务操作的过程，藉由新类型动画揭示了传统和数字媒材的关系。

MoCA经典 | 银幕中的童年伙伴——超级动画工厂的角色创造过程崇真艺客上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”展览现场，2011

MoCA经典 | 银幕中的童年伙伴——超级动画工厂的角色创造过程崇真艺客

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”展览现场，2011

关于皮克斯ABOUT PIXAR

皮克斯动画工作室的前身，是大导演乔治·卢卡斯（George Lucas）电影公司的计算机动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯电影公司（Lucasfilm)成立了计算机动画部。1986年，苹果电脑创办人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑机动画部，成立皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪斯尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分。

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”开幕式现场，2011

皮克斯公司一创立就引起瞩目，于美国年度动画大展中，以一部2分钟的动画短片赢得全场喝采。他们结合像素（Pixel）和艺术（Art）的创新字“皮克斯”（Pixar），作为公司名称，代表他们对于计算机科技与艺术创作结合的企图心。

虽然以计算机作为创作工具，但皮克斯的每个作品，最重要的元素仍是如何讲述一个动人的故事、如何为角色注入鲜明的性格，这也说明了为何皮克斯动画可以在全世界获得无数观众的喜爱，而皮克斯也被誉为全球动画的创意总部。

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图片来自网络

皮克斯动画展于2005年底在美国纽约现代美术馆MoMA首次与世人见面，已于英国、芬兰、日本、韩国、墨西哥、新加坡、台湾、香港等地展出，所到之处皆创下参观人数纪录。皮克斯动画展屡屡创下参观纪录，很重要的原因即在于皮克斯动画工作室历年来推出的精彩动画，玩具领袖胡迪警长、宇宙英雄巴斯光年、“化整为零“土豆先生、乐于奉献的弹簧狗、绿毛怪萨利、大眼睛麦克、超能先生巴鲍伯、弹力女超人巴荷莉、“金钟罩”巴小倩、“飞毛腿”巴小飞、小儿子巴小杰、闪电麦昆、莎莉、板牙、机器人瓦力、夏娃、船长...

这些鲜明的角色和栩栩如生的虚拟世界，已成为所有观众共同的记忆，从1995年推出的史上第一部计算机动画长片《玩具总动员》，到1998年《虫虫危机》、1999年《玩具总动员2》、2001年《怪物公司》、2003年《海底总动员》、2004年《超人总动员》、2006年《赛车总动员》、2007年《料理鼠王》、2008年《机器人瓦力》、2009年《飞屋环游记》、2010年《玩具总动员3》等，不仅在全球影坛屡创佳绩，也创造了无数家庭的欢乐时光。

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线上导览 ONLINE GUIDE

3D数码动画为何让观众如此趋之若骛？很多影评专家认为，3D数码动画以不断精进的计算器技术，突破了传统动画2D平面空间的限制，创造出一个虚拟的3D立体世界，让银幕上的角色与世界仿佛立体存在，并且一触可及，充满了神奇性；换言之，让观众趋之若骛的第一诱因，可以说是3D数码动画创造出“信以为真“的影像魅力所致。

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图片来自网络

然而，在“皮克斯动画25年“的巡回展览中，皮克斯动画工作室却进一步展示出，除了计算器科技之外的艺术创意与奇想，才是重要的关键点。皮克斯动画工作室深刻体会到，不论计算器科技如何精进，不论工作室本身在3D动画领域中创造出多少不可能，他们至今不曾放弃绘画与雕塑等传统艺术的创作。

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©PIXAR 未经授权不得转载

他们认为传统艺术创作是3D数码动画的基石；他们也从不自称是计算器工程师，或者程序设计师，而是艺术家；他们坚信3D数码动画，从概念发想到完成的过程，就是一种艺术创作。

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上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”开幕式现场，2011

动画电影的三大要素

皮克斯的动画艺术之所以成功，其实包含了角色设计、故事与世界三大要素的整合。皮克斯动画工作室不仅创造出栩栩如生的世界，并建构了电影中的角色与故事；即便这些角色、故事与世界在我们所处的现实世界并不完全真实，他们却可以创造出让观众愿意相信的电影。

1. 角色设计

皮克斯创始人之一的约翰‧莱斯特(John Lasseter) 导演，认为皮克斯是以可信度(believability)为角色的创作原则，忠于角色的天性(nature)、限制(limitations)、特质(attributes)；甚至忠于角色的材质(fathfulness to materials)。

本展览中，皮克斯的动画角色，虽然只是透过画稿与草图呈现，却是充满着迷人的魅力。

©PIXAR 未经授权不得转载

一般而言，角色设计师们除了必须为故事中的角色，找出最具诠释性的身形之外，偶而也会随性挥笔，开个纸上玩笑。

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”开幕式现场，2011

角色设计造型敲定之后，为了确保角色造型不会走样，皮克斯动画工作室，通常还会再制作部分角色的黏土雕像或立体模型，以供计算器模型建构师和动画师参考。这些黏土雕像与立体模型，摆在展览现场，一方面充满着艺术质感，也给观赏者带来一种真实感。

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”开幕式现场，2011 ©PIXAR 未经授权不得转载

2. 故事与色彩

三大要素当中，“故事“一向被皮克斯动画工作室视为重要的地基，他们几乎将整个制作时程的关键时间，都花在故事发展与处理上。从原始构想到文字脚本撰写，故事板绘制，动态故事影带制作等等。

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”开幕式现场，2011

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色彩脚本是皮克斯动画工作室赖以预览完整故事的最好工具，它据剧情演变，做出整体的色彩、光线、氛围的视觉作品。依照情节的时间顺序彩绘出整个故事，有效呈现出运用在整部片子上的基本色彩架构。色彩脚本可以说是整部电影的低解晰度版本，透过颜色和明暗来表现片中的情绪。

红

图片来自网络

蓝

图片来自网络

3. 令人信服的世界

有了令人感同身受的故事、活灵活现的角色之外，同时创造出一个让人信服的世界，正是皮克斯电影最令观众惊艳的地方。这样的世界不仅仅是复制现实世界，也在于创造出令观众信服的情境。电影中的世界，随着不同的故事背景，都自有一套内在逻辑。有的电影世界自我建构一套非现实世界的规则，有的电影世界则呼应了一套现实世界的规则。

观赏皮克斯的电影世界，无论是玩具世界、昆虫世界、海底世界、大都会世界、或者是科幻世界，都相当引人入胜。而这些电影世界则是一步步从艺术制作设计(production design)、色彩脚本(colorscript)、场景设计(set design)、场景建构(set dressing)、道具制作、影像处理等等步骤精雕细琢、再经过摄影运镜，才转化成充满电影感的银幕世界。

“幻影箱”与“艺术风景”

展览现场除了丰富的手稿与雕塑模型之外，接近尾声的是“幻影箱“与“艺术风景“。

“幻影箱“其实就是民初电影界俗称的”走马画筒“(zoetrope)蜕变而来，当今不仅将手绘图案置换成公仔，更改以机械装置，并放大尺寸。

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”展览现场，2011

“艺术风景“则是透过多台投影机，无缝接轨放映的巨幅长型动态图像(motion graphics)；其间，不透过动画角色表演，直接将皮克斯动画工作室的手绘稿，以长镜头的电影语言与自然流畅的转场，一气呵成动态影像。

上海当代艺术馆“皮克斯动画25年”展览现场，2011

结语 THE END

比起美术、音乐、建筑等其它艺术，动画电影(animation cinema)发展的时间至今也不过一百多年，却已经拥有丰富而且令人津津乐道的历史。其中一项有趣的事实是，翻开动画史前史的篇章，当时动画的出现竟是以玩具的形态面对世人；譬如说：魔术绳画片(Thaumatrope)、幻透镜(Fantoscope)、走马画筒(Zoetrope)、手翻书(Flipbook) 等等。

而近年来，动画电影早已迈向3D电影的现况与规模，不可同日而语。但是无论呈现影像的技术如何突飞猛进，“动画“媒体将艺术结合科技的本质，始终如一。从“皮克斯25周年“来看，皮克斯正是将动画的艺术、科技与娱乐彻底结合发挥的典范。

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上海当代艺术馆 (MoCA Shanghai) 成立于2005年，是中国第一家非盈利的民营当代艺术馆，位于上海市中心人民公园内。“汇天下精萃；聚世界华章”，是我们创馆时的愿景。上海当代艺术馆也是国内外艺术家展示作品的平台，作为一扇最先打开的窗口，向国人展示来自本土与世界的先锋艺术与设计。同时，我们也积极地投入当代艺术界的变化之中，深入探索中国乃至世界的艺术发展脉络，持续扩大艺术馆自身的影响力和知名度。当我们在见证国内美术馆发展新浪潮的同时，仍不忘审视自己，希望精益求精，继续拓宽艺术的边界，引领时代的风潮。

“MoCA动漫美学双年展” 以探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实为切入点，邀请来自世界各国的艺术家参与，作品形式包括绘画、雕塑装置、动画影像、虚拟科技、新媒体交互艺术等，丰富呈现了当下社会文化，以及年轻世代的精神世界。

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