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新展预告｜今日未来馆与“三体”、苹果Vision Pro、诺兰新片有何关联？

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新展预告｜今日未来馆与“三体”、苹果Vision Pro、诺兰新片有何关联？崇真艺客

野口勇

Isamu Noguchi

野口勇（1904-1988）是二十世纪最重要的雕塑家之一。他一生的艺术实验囊括雕塑、花园、家具和照明设计、陶瓷、建筑、景观和布景设计。他凭借古根海姆奖学金前往巴黎，于1927年师从布朗库西，并在其影响下转向现代主义和抽象主义，为作品注入了情感的表现力以及神秘的光环。他的作品既微妙又大胆，既传统又现代，为艺术的重新融合树立了新的标准。野口勇是一位国际主义者，广泛旅行于亚洲、墨西哥和欧洲，靠肖像雕塑和设计委托生存，提出景观作品和游乐场的概念，并与广泛的设计领域交叉合作。他于1938年为纽约市洛克菲勒中心的美联社大楼进行委托创作，并在1986年代表美国馆参加威尼斯双年展。

Sculpture To Be Seen From Mars

将从火星上看到的雕塑

野口勇 Isamu Noguchi

沙土

1947

艺术家在1947年为人类之后的纪元建造的纪念碑，象征着人类文明在浩瀚宇宙中的存在印迹。按照设想，人脸造型的体量之大，甚至可以从火星上被观测到。这一想法是为了向未来任何造访太阳系的人证明——在我们毁灭自己之后——有知觉的生物曾经居住在这个星球上。它的目的是“永远提醒太阳系的其他部分，地球曾经拥有自己的文明”。由于种种原因，这一构想始终未能实现。

雅各布·库兹克·斯坦塞

Jakob Kudsk Steensen

Jakob Kudsk Steensen（1987年生于丹麦）是一位艺术家，致力于通过3D动画、声音和沉浸式装置讲述环境故事。他通过与野外生物学家、作曲家、作家的合作，对被忽视的自然现象进行了诗意的诠释；他的项目基于广泛的实地调查。雅各布最近受LAS委托在柏林Halle am Berghain举办了他的大型个展“Berl-Berl”，并在Luma Arles举办了“Prelude”展览“Liminal Lands”。作为2019年威尼斯双年展“未来一代艺术奖”的入围艺术家，他于2019年接受蛇形画廊增强建筑委托，与谷歌艺术与文化合作创作作品《深度聆听者》。他凭借《RE-ANIMATED》（2019年）获得了Cinequest科技与电影节最佳VR图形奖、阿尔勒国际电影节评审团奖（2019年）、威比奖-人民选择VR奖（2018年）等。

Tongues of Verglas/Les Langues de Verglas

黑冰之舌

雅各布·库兹克·斯坦塞 Jakob Kudsk Steensen

影像装置

2023

《黑冰之舌》是对瑞士阿罗拉冰川的数字模拟。构成作品的摄影素材收集自海拔2300米的冰川。艺术家和团队历经两周密集的实地考察，每天需要3小时的越野滑雪才能抵达冰洞。该作品记录了环境现象“冰川舌”：水流过冰川边缘，最终在冰川内部辟出道路并形成洞穴。作品通过穿越阿罗拉冰川生态系统的多个维度——从冰洞，到特有的阿罗拉树，再到树木产生的汁液以及共生于其中的地衣，探索语言与景观之间的关系。此次展出是该作品在中国的首次亮相。

李佳宝

Jiabao Li

李佳宝的作品涉及气候变化、物种间世界共享、人性化技术以及公正、可持续的未来。她的媒介包括可穿戴设备、机器人、AR/VR、投影、表演、软件和装置。她是新美术馆和ONX工作室NEW INC创意科学的成员。在TED演讲中，她揭示了技术如何调节我们感知现实的方式。李佳宝于哈佛大学设计研究生院获得技术设计硕士学位，现任德克萨斯大学奥斯汀分校的助理教授。她的实验室探索艺术、设计、技术和生物学的交叉点，广泛涵盖从种间共同创造到知识图谱，从生物传感器到经血蛋白质组。她担任IDSA、D&AD、Biodesign Challenge、SIGGRAPH等主要设计奖项的评审团成员。

Once a Glacier

冰川往事

李佳宝 Jiabao Li

VR电影（10分钟）

2022

《冰川往事》是一部关于一个女孩和她与冰川的关系的虚拟现实电影。随着女孩年龄的增长，这块冰受到了威胁，观众跟随女孩开始了一段看似徒劳的保护冰川的旅程。这个故事的灵感来源于艺术家李佳宝在阿拉斯加的生活经历，在因纽皮雅特传统中，冰川承载着过去的记忆。

瓦利德·拉德

Walid Raad

瓦利德·拉德（1967年生于黎巴嫩）作品涉及装置、表演、视频和摄影，探索历史事件如何影响身体、思想、文化和叙事。他因The Atlas Group（一个为期14年的关于黎巴嫩当代历史的项目）而闻名。作品曾展出于第11届和第13届卡塞尔文献展、第14届伊斯坦布尔双年展、第一届维也纳双年展、惠特尼双年展（2000年和2002年）以及第50届威尼斯双年展。他曾在柏林汉堡火车站和纽约现代艺术博物馆等举办个展，作品收藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、沃克艺术中心、苏黎世美术馆，以及巴黎蓬皮杜艺术中心等。

Comrade leader, comrade leader, how nice to see you I‍‍‍‍‍‍‍‍

同志，同志，见到你真好

瓦利德·拉德 Walid Raad

视频装置

2022

艺术家通过影像、投影与剪纸的方式，利用视觉差异描绘出历史人物站立于偌大瀑布前的形象，表达了人类面对历史洪流所展现的渺小感。

江一帆

Yifan Jiang

江一帆（1994 年生于天津）是一位加拿大艺术家，目前居住在纽约和休斯顿。其创作囊括绘画、动画、雕塑和表演等元素，采取一种颠覆性的认识论方法，探索科学、心理和魔法之间的灰色交集。作品专注于日常生活，并将来自多种文化和学科看似无关的元素结合起来。于2021年在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位后，她荣获休斯顿美术馆2022-2023年度核心驻留项目。

One Sunday Morning

一个星期天的早上

江一帆 Yifan Jiang

动画

2021

艺术家使用动画、表演和雕塑等媒介，讲述了一个平平无奇的星期天早上人类突然失去了语言的故事。《一个星期天的早上》是一场寓言般的思想实验，探索着人类语言和同理心的极限。作品抛出了颇具科幻意味的哲学构想：如果人类失去了语言，只能依靠触觉和记忆来交流，会出现什么样可能性的新世界？

徐文恺

aaajiao

aaajiao是艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。1984年出生于中国最古老城市之一的西安，aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。aaajiao的作品频繁展出于全球的美术馆和艺术机构，近期个展包括2020年意大利都灵里沃利城堡当代美术馆《深渊模拟器》，2016年英国曼彻斯特华人艺术中心以及同年OCAT西安馆的《电子遗留物》等。2014年，他不仅获得了第三届三亚艺术季暨华宇青年评审大奖，亦入围首届 OCAT皮埃尔·于贝尔奖。aaajiao现生活、工作于上海、柏林两地。

Seed: 1897550703

种子：1897550703

徐文恺aaajiao

在亚麻布上进行数码打印、手工丝网印刷和手绘

60 × 60 cm

2023

人工智能艺术中的种子是一系列告诉人工智能如何生成图像的数字。它就像一件艺术品的蓝图，指导人工智能创造新而独特的东西。通过生成随机种子然后基于它衍生图像，人工智能可以创建无数种图像。而每次输入相同的提示、种子和设置，都将会得到完全相同的图像。艺术家探索AI代替人类去满足商业需求的过度生产之下的“空洞”，以及AI对于艺术家创作和思考的冲击。

王也

Ye Wang

王也，1991年出生于湖南长沙。2013年于中央美术学院取得艺术与设计学士学位。2017年于耶鲁大学艺术学院雕塑系取得艺术硕士学位。他在家乡学习了如何编织传统渔网，近期则在研习湘绣的刺绣技法。王也的跨媒介作品常常结合影像、雕塑、手工艺和装置。他的灵感常来自于作为文化遗产的民间艺术，因其自然地展现了美学和价值的形成和演化。

Manhattan A

曼哈顿 A

王也 Ye Wang

手工真丝刺绣，40.1 × 35.2cm

2020

《曼哈顿A》的诞生可以追溯到艺术家第一次参观深圳世界之窗的经历。景点虽已破败，但依然给他留下了深刻印象。在近期与刺绣手工艺人的合作中，艺术家体察到世界之窗代表了一种现代化进程，以及它对于个人际遇的投射。图像经过手工刺绣过程，演化为多层虚构与重新演绎，交叠成后现代图像与景观的隐喻。

莎拉·罗萨莱娜

Sarah Rosalena

Sarah Rosalena (1982年生于美国) 是一位来自洛杉矶的跨学科艺术家和研究员。她的作品通过物质干预解构技术，为混合物体创造新的叙事，这些物体在人类/非人类、古代/未来、手工/自主之间发挥作用，超越植根于殖民主义的权力结构。它们瓦解了二进制和边界，在地球和太空之间创造了新的认识论。她是加州大学圣巴巴拉分校计算工艺和触觉媒体艺术助理教授。她最近获得了Creative Capital奖、洛杉矶郡艺术博物馆艺术+科技实验室补助金等。她最近在洛杉矶艺术博物馆、圣巴巴拉当代艺术博物馆、Clockshop、Frieze LA和Blum & Poe Gallery展出了她的作品。她的作品被洛杉矶县艺术博物馆永久收藏。

Exit Point

宇宙出口

Sarah Rosalena

AI生成的纺织品、训练：阿波罗17号的蓝色大理石图像和事件视界望远镜的黑洞图像

2019

《宇宙出口》是退出图像、故障或图像的反面。作品是由神经网络生成的纺织品，该神经网络经过针对“蓝色玛瑙”（即宇航员从阿波罗17号上拍摄的著名的地球图片）与黑洞图像的训练，将每个像素作为线程实现。

武子扬

Ziyang Wu

武子杨（1990年生于江苏）生活工作于纽约和北京，现任教于中国美术学院创新设计学院，并为New Museum艺术与科技孵化器NEW INC项目成员。罗德岛设计学院硕士，佛罗伦萨艺术学院学士。他的作品在国际不同的展览展出，包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，马里兰学院美术馆，北京今日美术馆，佛罗伦萨美第奇宫，米兰设计周等。

Future_

Forecast

未来_预报

武子扬 Ziyang Wu

实时模拟+集体创世网络游戏

2022

该作品是一个在元宇宙上的实时模拟项目。艺术家以数据和算法探索高度全球化的后互联网时代下的人类社会，在元宇宙中构建一个虚拟世界，包含由地球、云、城市、地址、界面、用户构成的6层结构，旨在推动对可持续发展的新型基础设施和思辨性城市规划的思考。观众可以通过进入该游戏世界，体验人类生产生活等一系列行为对于城市生活和环境的影响。

zzyw(汪洋Yang Wang&漆贞贞 Zhenzhen Qi)

李茜霖 Qianlin Li

刘宗鹰 Zongying Liu

李骄阳 Jiaoyang Li

zzyw是一个由漆贞贞和汪洋组建的艺术和研究团体。该团体生产软件应用程序、计算模拟和写作，用来作为研究计算性在文化和教育方面影响的工具。zzyw曾为纽约新美术馆(New Museum)文化和科技孵化器NEW INC的成员，他们也在纽约布鲁克林艺术与创新中心先锋工场(Pioneer Works)的做过科技驻地艺术家，曾在纽约的独立游戏机构Babycastles做驻地艺术家。他们的艺术项目曾展览于纽约新美术馆根茎(Rhizome)、中国国家美术馆、上海当代艺术博物馆、上海浦东美术馆、纽约Knockdown Center等。

Go To Sea

下海

zzyw(YangWang汪洋&ZhenzhenQi漆贞贞)，QianlinLi李茜霖，ZongyingLiu刘宗鹰，JiaoyangLi李骄阳

数字交互游戏

2023

《下海》是一部以九十年代的中国为背景的复古像素风格叙事游戏。作品尝试捕捉时代的私密故事，创造一个受中国现代化启发的，似曾相识又奇幻的昨日世界，并通过数字游戏的方式供玩家探索。这是团队的首款传统叙事游戏，探讨了在经济逐渐繁荣的过程中，个人在不断适应新环境时所感受到的新情绪。

黎安美

An-My Lê‍

An-My Lê（1960年出生于越南西贡）。1975年，青少年时期的黎安美与家人定居美国，后获得斯坦福大学生物学学士和硕士学位（1981年、1985年）以及耶鲁大学硕士学位（1993年）。她的摄影与影像作品探讨战争的影响、后果和表征。无论是彩色还是黑白，她的照片都展现了自然景观与其暴力转变为战场之间的紧张关系。作品悬浮在纪实摄影和布局摄影的正式传统之间，探讨了作为历史事件的战争与当代娱乐、政治和集体意识中无处不在的关联。所获奖项包括约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会（1997年）和纽约艺术基金会（1996年）的奖学金。她将在2023年秋在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办回顾展。

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WHAT'S MORE?

除此以外，展览中还有更多艺术家及他们所带来的精彩议题亟待你亲自探索。