炼金术是艺术家的象征......你必须毁灭并重新创造。群展“炼金术”汇集了战后和当代一些最具影响力的欧洲和美国艺术家的重要作品,探讨了艺术创作中对物质转化和炼金术思想的持久迷恋。这个群展展出了艺术家在其实践的关键时刻参与炼金术思想的作品,包括约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、斯特蒂文特(Sturtevant)、埃米利奥·维多瓦(Emilio Vedova)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。展览汇集了一批具有历史意义的作品,其中许多作品是第一次在英国展出,展览强调了材料、艺术和哲学转化的想法是如何被这些艺术先驱告知和重新定义的。
▲「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac炼金术通常被认为与将基本金属转化为黄金或寻找通用疗法的追求有关,但炼金术在不同的文化和时间背景下的发展积累了丰富的物质和象征意义。本展览将艺术家的工作室视为一个实验室,通过个别艺术家的独特视角探索炼金术的遗产,因为他们以实验的方式与周围的世界进行互动。为了寻求对人体的更多了解,炼金术传统经常在复杂的实验中使用 "基本 "体液,如尿液。▲「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac
作为当代艺术界的前沿人物,德国艺术家安塞姆·基弗将炼金术作为他创作实践中的核心主题。他将铅转化为黄金作为人类精神焕发的比喻,因此常在自己的作品中使用这两种材料。
▲ 安塞姆·基弗《菲利蒙与鲍西斯》乳液、油、丙烯酸、虫胶、电解沉积物、金箔、木炭 190 x 330cm 2023

我觉得自己最接近铅,因为它就像我们一样。它处于变化之中,具有可变性,有潜力转化出高纯度的黄金。但它只是一种潜力。秘密已经丢失,就像我们实现更高层次能力的秘密似乎已经丢失或被掩盖一样。
▲ 安塞姆·基弗《自由行为》乳液、油、丙烯酸、虫胶、电解沉积物、钢、铅、木炭 190 x 280cm 2017-2023▲ 安塞姆·基弗作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac
正如炼金术士通过化学反应试图转化基本金属,美国艺术家罗伯特·劳森伯格在他1985年的作品《铜头—噬痕》中尝试使用氧化剂,在薄铜片上创造出不可预测的色彩和质地变化。▲ 罗伯特·劳森伯格《铜头—噬痕V / ROCI 智利》丝网印刷、墨水、污渍、铜板 247.7 x 123.8 x 3cm 1985



▲ 罗伯特·劳森伯格《铜头—噬痕V / ROCI 智利》细节
▲ 罗伯特·劳森伯格作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac
为了更深入地理解人体,炼金术的传统常使用“基础”体液,如尿液来进行复杂的实验。在20世纪60年代和70年代,安迪·沃霍尔(1928—1987)开始自己的艺术实验,利用炼金术物质制作了一系列大胆的尿液画作。▲ 安迪·沃霍尔《尿画》尿液、亚麻布 106.7 x 183cm 1961
▲ 安迪·沃霍尔《氧化画》尿液、亚麻布、铜漆 193 x 132.1cm 1977-1978沃霍尔的“氧化画”(Oxidation paintings)以其闪闪发光的表面和色彩变化标志着他的“尿画”系列(Piss painting)的重要发展。

▲ 安迪·沃霍尔作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac
对材料转化能力的兴趣也是威尼斯抽象艺术家埃米利奥·维多瓦创作实践的一部分。在1992年的“威尼斯之死”(Venezia muore)系列作品中,他利用所选材料的特性,将水倒在用亚克力和硝基漆涂制的画布上。由于这些物质的存在,水被排挤出画布,同时侵蚀绘画表面,创造出幽灵般的效果,与盐般的晶体结构产生共鸣。
▲ 埃米利奥·维多瓦《威尼斯之死 I》画布丙烯、硝基漆、粉笔 265 x 133cm 1992

需要表达的东西越强烈,你越能确信材料的优劣,技巧也就会随之而来。艺术家具有永恒的探索意识。
▲ 埃米利奥·维多瓦作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac
这件作品是德国艺术家西格玛·波尔克在1983年自称转向“炼金术”期间所创作的。它来自波尔克重要的“灾难理论” (Katastrophentheorie)系列,展示他对颜料的广泛实验以及对科学和数学主题的思考,这些学科的根源都可以追溯到中世纪的炼金术。▲ 西格玛·波尔克《灾难理论II》合成树脂、天然树脂 200 x 159.5 x 2cm 1983▲ 西格玛·波尔克《灾难理论IV》合成树脂、天然树脂 200 x 159.5 x 2cm 1983该系列由四幅画组成,体现灾难理论的原理 ,即环境中的微小波动可能在其他地方产生巨大后果的图像转换。借鉴艺术家对迷幻药物的经验,这些作品的视觉语言同样映射能量的累积表达,引出在画布上展开的各种充满活力的标记制作。▲ 西格玛·波尔克作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac约瑟夫·博伊斯(1921–1986)是20世纪最有影响力的欧洲艺术家之一,他理解材料的炼金潜力,将其比作通过不同物理状态来转化社会的隐喻。他创造了自己的颜料,包括以油为基础的混合物混褐色(Braunkreuz),在他的作品中具有高度象征性的作用。
▲ 约瑟夫·博伊斯《头部》油彩、纸本、印刷纸拼贴 41 x 70cm 1962

我感到自己需要选择一种不同的方法,我需要在我的实验室里创造出一些能够引起人们更强烈反应的东西,让他们思考什么是人类——自然的生物、社交的生物、自由的行动者。
▲ 约瑟夫·博伊斯《无题》油彩、纸本、印刷纸拼贴 41 x 70cm 1962▲ 约瑟夫·博伊斯《无题》金铜色水彩、铅笔、纸本 21 x 29.7cm 1962
《湿电池》是对19世纪90年代发明的“湿电池”的模仿,由填充有溶液的玻璃瓶和浸泡着电极的电池组成,探讨传导、绝缘和储存能量的概念。作品同时涵盖科学和精神层面,最终代表鲍伊斯所看到的艺术的基本功能:激活潜藏在每个人内在的创造能量。
▲ 约瑟夫·博伊斯《无题》玻璃、水晶和电池的混合媒介 9.9 x 9.9 x 23.1cm 1973-1974
▲ 约瑟夫·乔伊斯作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac尽管博伊斯对于艺术促进社会和精神更新的能力非常感兴趣,但美国艺术家斯特蒂文特对于艺术创作的激进方法提供了一种独特的炼金转化方式。▲ 斯特蒂文特《博伊斯〈无题〉》铜色摄影、绘画、纸本 30 x 51cm 1998
通过重新诠释鲍伊斯的作品,她突显原创作品和重复作品之间不可避免的差异,这种概念上的转化揭示构成艺术生产和消费基础的“艺术底层结构”,对当代艺术世界的机制提出思考。
▲ 斯特蒂文特作品于「炼金术」展览现场 伦敦 Thaddaeus Ropac画廊 2023 ©Thaddaeus Ropac
