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HOW「我也开始有欲望了」｜宋陵更多展览介绍

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宋陵：「我也开始有欲望了」

Song Ling: I′m also starting to have desires.

展期：2023年5月13日—2023年7月9日

艺术家：宋陵

学术主持：鲁明军

地址：昊美术馆（上海）二楼，

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

主办：昊美术馆

*Please scroll down for English version.

5月13日，宋陵个展“我也开始有欲望了”在昊美术馆二楼展厅开幕。本次展览全面呈现宋陵近10年来，“野生动物”系列、“虚构”系列、“临摹”系列和“物事生非”系列在内的近百件作品。

1988年宋陵移居澳洲，“我也开始有欲望了”是他在缺席中国社会快速发展的20年后，重返中国当代艺术现场时的一个内心独白，也是艺术家在面对当下社会现状和艺术生态时的一句调侃。短暂的缺席终究为宋陵带来了新的创作维度。本次展览由鲁明军担任学术主持。

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鲁明军：那一刻，他说他也开始变得有欲望了。

HOW宋陵：「我也开始有欲望了」｜展览作品介绍（上）

HOW宋陵：「我也开始有欲望了」｜展览作品介绍（下）

关于艺术家

宋陵

生于杭州，1984年毕业于浙江美术学院中国画系(现中国美术学院)，进入浙江画院任专业画师，1985年参加了“85新空间展览”，以超现实主义冷峻的手法预⾔了工业化发展时代的人性矛盾。并在1986年和张培力，耿建翌、王强等一起创办了中国当代艺术早期最重要的艺术群体之一“池社”，创作了在当时具有代表性和影响力的作品“无意义的选择”系列，成为85新潮美术运动之中的重要艺术家之⼀。

1988年宋陵移居澳洲墨尔本，在墨尔本参与了最早的关于中国当代艺术的各种展览，在澳洲全国举办过⼗七次个人展览，曾被评选为最应关注的澳洲当代青年艺术家，作品被多个公共机构及美术馆收藏，包括澳洲艺术银⾏、澳纽银⾏、白兔艺术馆、迪肯⼤学、美国亚太博物馆、龙美术馆和余德耀基⾦会。

2014年和2015年，宋陵分别在北京今日美术馆和杭州浙江美术馆举办了大型回顾展《重现的镜⼦-宋陵1985-2015》，现生活和工作于杭州和墨尔本。

宋陵过往展览介绍

重现的镜子—宋陵1985-2013

2014

展览海报

宋陵作为“85新潮美术运动”中重要的艺术家之一，“重现的镜子”是宋陵的创作第一次在国内系统性地呈现，试图重现宋陵及其作品本身的“历史”。

宋陵《白色管道》 1985 纸本水墨 185×185cm

致谢艺术家

展览名称“重现的镜子”来自罗伯·格里耶的同名自传。在这部摇摆于传记和随笔之间的作品里，暧昧的情绪、记忆的碎片和创作断想，“重现”了格里耶自身略带模糊的个人形象。

宋陵《白色管道》 1985 纸本水墨 185×185cm

致谢艺术家

具体到宋陵，他的所有作品同样等同于格里耶的那面“镜子”，既是喃喃自语的叙述主体，也是叙述中的客体；既能自我审视，又能与社会艺术史相互观照。“重现”让我们看到了历史和时间的客观与冷静，同时也看到了艺术家内心的丰饶和真诚。

宋陵《太极》系列 1995 纸本水墨 68×68cm×4

致谢艺术家

宋陵《国货》系列 1994 综合材料拼贴 86×60cm×6

致谢艺术家

重现的镜子—宋陵1985-2015

2015

展览海报

重现的镜子—宋陵1985-2015是“85新潮美术运动”中重要艺术家之一的宋陵在故里杭州首次举办的大型回顾展，也是继去年7-8月在北京今日美术馆成功展出后，该展览在全国巡展中的重要一站。

《中国美术报》“池社”专题报道，1987 年第 45 期

《美术》杂志 1986年2月刊，封面为宋陵作品《遥感》

浙江美术馆“重现的镜子—宋陵1985-2015”展览现场

致谢艺术家

宋陵毕业时选择工人作为表达题材，毕业创作《大海铺路人》作为一种开端，宋陵在上海江南造船厂实习，与热情洋溢的生活场景不同，宋陵记录那并没有谈笑风生的工人的工作场景，工业化之下的机械与枯燥。

宋陵《人·管道5号》 1985 纸本水墨 90×138 cm

致谢艺术家

宋陵在《无意义的选择？》系列中，更是将具体指向抽离的更为纯粹。牛、羊等温顺的牲畜，成为了当时社会中无从选择的人物个体的喻体。

作者：朱凡

宋陵《无意义的选择？1号》

1986 纸本水墨 88×63.5cm×6

致谢艺术家

宋陵《无意义的选择？59号》

1993 纸本水墨 88×63.5cm×6

致谢艺术家

野生动物：宋陵新作展

2016

展览海报

蜂巢当代艺术中心曾于2016年9月30日推出的“野生动物：宋陵新作展”，是宋陵2013年自澳洲回归中国并在杭州建立工作室之后，最新创作的纸本水墨作品的集中呈现。

新作中，宋陵以水墨在纸面建立了虚拟的此在并重置了时空秩序，“野生动物”处于荒诞错位的环境中，宋陵以超现实的手法指涉了被遮蔽的现实世界，并在肯定人与动物具有相关性的前提下探讨既定结构秩序被重构的问题。

宋陵《野生动物10号》 2016 纸本水墨 85×55cm

致谢艺术家

“野生动物”系列中的物象仿佛置身舞台同时又似乎陷于囹圄之中，观众借助宋陵设置的窥探视角延伸至它们背后遥远的原生环境，目光可以轻易跨越囹圄的边界追溯它们的来处，而野生动物却只能被限定在前景的虚拟场域中，画面被冰冷如机械的气氛笼罩，泄露出假想与失真。在一部分作品中，宋陵使用了灰蓝调，最新的大尺幅五联画“野生动物”之“残·食”则转而以零度情感的墨色予以表现，“残·食”表现的境况更为复杂也更戏剧化，墨色的使用为环境设置了冷寂的噪音。

宋陵《野生动物5号》 2015 纸本水墨 130×90cm

致谢艺术家

在宋陵创作的早期（上世纪80时代），他也曾以家畜牛羊作为表现对象来表现人类社会的异化；作为宋陵绘画对象的动物总是带有去抒情化、去温度化、冰冷、理性的表征，从而直接导向带有面具感的生命形态，绘画中也一再模糊人与动物、人类社会与动物生境的界分。

宋陵《野生动物之-残·食》 2016 纸本水墨 172×86cm×5

此作品昊美术馆正在展出

致谢艺术家

宋陵在创作生涯中途经西方文化理念、艺术生态的重塑，历经人类世界转向多媒体信息时代的创辟，在尝试多种媒材的同时，他仍然持续以水墨材质创作，作为其理念以及视觉逻辑叙述的方式。在新的创作中，舞台中央厮杀、怒吼、抑或倒地、失温的野生动物为消费时代物质主义的虚拟空间灌注了噪音与冰冷，在此，也许水墨叙述沉淀出些许温暖，塑造出微妙的失衡而恰到好处。

玛格利特的房间：宋陵三十年创作索引系列

2018

展览海报

展览标题“玛格利特的房间”来自宋陵于2018年最新创作的同名系列作品。在此系列作品中，艺术家以水墨在纸面建立了虚拟的此在并重置了时空秩序，以超现实的手法指涉了被遮蔽的现实世界，并在肯定人与动物具有相关性的前提下探讨既定结构秩序被重构的问题。

宋陵《玛格利特的房间1号》 2018 纸本水墨 74×88cm

致谢艺术家

宋陵《玛格利特的房间2号》 2018 纸本水墨 74×88cm

致谢艺术家

回望宋陵自上世纪八十年代中期至今的创作，对人类社会异化的诘问，一直是贯穿其中的重要线索。宋陵在当代艺术这一庞大的生态中从来没有成为任何观念的人质，他始终以知识分子化的方式试图回应我们所处时代的共性命运，显现出文人特有的敏感、想象力、以及社会责任与反思。

瞌充梦东

2019

展览海报

“瞌充梦东”所压印、刻画的，就是“人睡（或醒）到不知道时候的时候”，如果“梦”是一个任意展开可能性，并将其合理化的空间，那么它还是牵连着梦与醒的时间，这也即《瞌充梦东》作为展览所营造的时空——

——刘畑

宋陵《模拟》 2019 25-40 cm 高密度树脂 3D打印

致谢艺术家

上海池社空间“瞌充梦东“展览现场

致谢艺术家

“瞌充梦东”是新世纪当代艺术基金会·池社推出的“池社”成员的第二场个展。“瞌充梦东”是宋陵的一枚朱文印章，策展人刘畑在拜访宋陵的工作室时，于画面的一角偶然发现，“它来自杭州方言的发音，本义是描述人在半梦半醒之间的迷迷糊糊、晕晕沉沉。我猜测，后两字的正写，应该是‘懵懂’，而前两字，或许是和‘瞌睡虫’有关的‘瞌虫’——后又查到，或可以写为‘瞌憧懵懂’。”