亚洲艺博会进入“战国时代”丨首届东京现代作品抢先看
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亚洲艺博会进入“战国时代”
首届东京现代作品抢先看
全新国际艺博会——东京现代（Tokyo Gendai）国际艺术博览会将于7月6日至9日在日本太平洋横滨会议中心（Pacifico Yokohama）举办（其中7月6日为VIP 预展），将有74家画廊参展。主画廊板块包括Blum & Poe（洛杉矶、纽约、东京）、赛迪 HQ（伦敦）、SCAI THE BATHHOUSE（东京）、TakaIshii画廊（东京，香港）、Almine Rech（巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海）等重要日本和国际画廊。Hana（意为“花”）板块中，画廊将以个展或双个展的方式展示处于职业生涯早期或中期的艺术家；Eda（意为 "分支"）是专门呈现亚洲知名的或具有历史意义的艺术家作品；Tane（意为 "种子"）专注于数字媒体的展示，包括NFTs、动画、电影、AR、VR和游戏等。“东京现代”由The
Art Assembly主办，这是该单位第6个在亚太地区的博览会品牌，其他博览会包含台北当代、ART SG、印度艺术博览会等。在香港、上海、首尔、新加坡、台北等亚洲城市都拥有了重要国际艺博会的情况下，“东京现代”的开幕也让亚洲的艺博会进入了“战国时代”，展现出了多元和繁荣的市场面貌，也显示出了亚洲在国际艺术市场上愈发重要的地位。The Art Assembly的联合创始人任天晋（Magnus Renfrew）在接受采访时表示：“目前是一个充满活力的时刻，整个亚洲的艺术市场正在成熟，并达到一个新的阶段，亚洲各地的不同群体应该有自己的艺术博览会。这就是我们所做的：扩大和深化当代艺术的收藏家和观众群体。”东京现代将于明日开启VIP预览。跟随艺术市场通讯，先来看看有哪些精彩作品呈现吧。“东京现代”平面图，图片来源：东京现代国际艺术博览会Lee Bae, Brushstroke
de-5, 2020, Black Watercolor on paper, 42 x 29.5 cm，图片来源：Johyun画廊Park
Seo-Bo, Ecriture No.060626, 2006, Mixed Media with Korean hanji
paper on canvas, 162 x 130 cm，图片来源：Johyun画廊来自韩国釜山的Johyun画廊将携朴栖甫（Park Seo Bo）、金宗学（Kim Chong Hak）、李培（Lee Bae）和尹鍾錫（Yoon Jongsuk）4位重要韩国艺术家的作品参展。李培是韩国当代抽象艺术家的代表，他以木炭作为创作媒介，呈现出独特的风格，细腻地植入其对家乡、社会及时代的独到观点；出生于1931年的朴栖甫不仅是韩国当代艺术的先驱，也是韩国单色画（Dansaekhwa）的代表艺术家之一。Haley Josephs，Mystical Union，2023，Oil on wood，121.9 x 91.4 cm，图片来源：阿尔敏·莱希Alexandre
Lenoir，Belvedere，2023，Acrylic and oil on canvas，216 x 191 x 3.5cm，图片来源：阿尔敏·莱希
Vivian Springford，Untitled，1974, Acrylic on canvas ，142,9 x 143,2 x 3,2 cm，图片来源：阿尔敏·莱希阿尔敏·莱希将携罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）、奥利弗·比尔（Oliver
Beer）、乔治·康多（George Condo）、君特·福尔格（Günther
Förg）、海莉·约瑟夫斯（Haley
Josephs）、迈克尔·卡根（Michael
Kagan）、亚历山大·雷诺（Alexandre
Lenoir）、约翰·麦卡利斯特（John
McAllister）、维维安·斯普林福德（Vivian
Springford）、陈凡秋（Thu Van Tran）、汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）、克洛伊·怀斯（Chloe Wise）、齐奥·齐格勒（Zio Ziegler）13位国际艺术家参与本次艺博会，展现跨年代、跨地域、跨文化背景的多元艺术面貌。
出生于1987年的海莉·约瑟夫斯（Haley Josephs）现生活和工作于美国西雅图，她从生命的转变、死亡和女性气质等观念中汲取创作灵感，其作品色彩缤纷并充满神秘氛围，也仿佛潜藏着一丝暗黑吊诡。出生于1992年的亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir），是一名来自法属加勒比地区的艺术家，现生活和工作于巴黎，雷诺的作品大多基于艺术家本人拍摄的照片，这些图像常以风景为主题，每帧都是强烈情感的定格瞬间，根植于个人意识与记忆。已故艺术家薇薇安·斯普林福德（Vivian Springford）是上世纪中叶美国女性艺术家中的典型代表，强有力的笔触以及滴水和泼溅等技法，显著地体现了她与抽象表现主义运动之间的紧密联系，也体现出她受到东亚艺术和文字，尤其是中国书法、道教和儒教的强烈影响。
在东京现代2023上，思文阁将带来目前活跃在亚洲的两位当代艺术家：新加坡艺术家李绫瑄（Jane
Lee）和日本艺术家本田健（Honda Takeshi）。虽然两人几乎是同一代人，但他们明显不同的地理位置可能促成了他们不同的视觉风格和对材料的选择。他们在创作过程和表达方式上都有一种真诚的精神，并努力唤起他们所选材料的内在品质。Miwa Ogasawara，Summer day 2，2023，120 x 100 cm，图片来源：Maho Kubota Gallery来自东京的Maho
Kubota Gallery画廊成立于2016年，致力于发展有代表性的杰出艺术家，尤其将重点放在发掘并重新评估那些有天赋的、有潜力的，但艺术价值在国际舞台上仍被低估的艺术家。此次将带来Atsushi Kaga、小笠原美环、宮崎啓太、武田铁平、高桥知裕等艺术家的作品。Jonathan Chapline，Living Quarters，2023，Acrylic and
Flashe on Canvas over Panel，H102 x W81 x D7.6 cm，图片来源：NanzukaKeiichi Tanaami，Peephole, 2023，digital canvas
print, magazine scrap, ink, acrylic paint, rhinestone on canvas，H162.5 x W130.5 x D3.2 cm，图片来源：NanzukaJavier Calleja，Thoughts，2023，Acrylic on canvas，H100 × W80 cm，H156 × W136 x D13 cm (framed)，图片来源：Nanzuka日本标志性的潮流艺术画廊NANZUKA将在艺博会上带来“作为多样性的艺术”特别展览，将各种非传统的语境混合在一起，如朋克、科幻、迷幻、街头文化和漫画……艺术家们以超越种族、地区、高/低文化和社会禁忌等问题的方式参与创作。展览包括现年83岁的日本传奇艺术家田名网敬一（Keiichi Tanaami）通过波普和迷幻的视角表达他对二战的童年记忆；以SEXY
ROBOT系列闻名的空山基（Hajime Sorayama）将圣洁和性感的主题与科幻相结合；哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）采用了欧洲超现实主义的方法，同时从日本漫画中获得灵感，描绘了以巨大眼睛为特征的肖像；日本艺术家Haroshi以回收旧滑板和他自学的木工技能制作雕塑作品；以及日本艺术家Masato
Mori，他的实践从涂鸦领域发展而来。通过平行展示从插画到设计、漫画和街头艺术等不同背景的艺术家的作品，希望传达出当今艺术的多样性。Sheila Hicks, Esmeralda，2023，Linen，70
x 70 cm (27 1/2 x 27 1/2 in.)，图片来源：Galerie Frank Elbaz.Kenjiro Okazaki, To be titled,
2023, Acrylic on canvas, 182 x 261.2 cm，图片来源：Galerie Frank Elbaz.现已年近90的希拉·希克斯（Sheila Hicks）是美国著名装置艺术家。她以纺织作为主要的创作方式，将艺术与自然相融合，体现了游牧民族与自然息息相关的生活方式与哲思。日本艺术家岡崎乾二郎（Kenjiro Okazaki）出生于1955年，通过他大量的小型抽象画场景促进了开放性和多元性，将抽象与无形联系起来，并将现代主义抽象先驱所共享的对神秘和精神的兴趣联系起来。其他还包括Ari
Marcopoulos和Kaz Oshiro & Mungo Thomson的作品。亚洲艺术中心将在主画廊区重点展示艺术家朱铭和李真的雕塑，以及来自多国艺术家的绘画作品。朱铭与李真的雕塑透过纤细精致的线条以及丰富的创作脉络，展现了探讨中西两造文化的精神与价值，进而发展出独特的风格语言，让作品中的哲思隐晦地描述着社会状态; 而其自由的变化更留给观众更多的诠释与想象空间。其他参展艺术家还包括中国台湾画家董小蕙、美国艺术家Seth Armstrong、Michelle Blade、Claire Colette与Howard Fonda、来自英国的Florence
Hutchings和Charlotte
Keates、日本具体派艺术家田中敦子、松谷武判以及长期于纽约生活与创作的山口历。所有艺术家的作品都反映了他们的生活方式以及他们如何通过艺术寻求心灵的庇护，反思自身与社会之间的关系。佐藤健太郎《风的形象 IX》，2023，日本岩彩颜料，金属粉，洋箔，和纸，木制画板 (2)，182 x 182 cm，图片来源：灯塔・彼方横山修《waves》，H125 × W78 × D53 cm，竹，籐，图片来源：灯塔・彼方坐落于东京的画廊灯塔・彼方（A Lighthouse called Kanata）将展出尾崎悟、深见陶治、三钥彩音、朝仓隆文、佐藤健太郎、横山修、长谷川几与、加藤贡介、亘章吾等艺术家的最新作品与近期力作。Wilhelm
Sasnal, Untitled, 2023, oil on canvas, 91.4 x 91.4 cm / 36 x 36 in, ©
Wilhelm Sasnal, courtesy Sadie Coles HQ, London赛迪HQ画廊将带来马修·巴尼（Matthew
Barney）、阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro
Barrington）、乔纳森·林登·切斯（Jonathan Lyndon Chase）、亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）、伊莎贝拉·杜克罗特（Isabella Ducrot）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、卡蒂·赫克（Kati Heck）、露西娅·拉古纳（Lucia
Laguna）、威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）、尼古拉·泰森（Nicola Tyson）和帕洛玛·瓦尔加·薇兹（Paloma Varga
Weisz）等人的作品。Kati
Heck, Jungs VII (im Spiegel),
2023. © Kati Heck. Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London. Photo:
Pieter Huybrechts其中，安特卫普艺术家卡蒂·赫克的新作《男孩VII（在镜中）》（Jungs VII (im Spiegel), 2023），是艺术家一系列始于2021年的作品中的最新拓展，探索年轻人对未来的构想，以及在即将到来的年龄中刺激转变的时刻。正如赫克惯常的创作，该系列的作品交织着超现实和自然的主题，勾勒出产生这种蜕变的无数情感。于《男孩VII（在镜中）》，赫克设想了两个小男孩在一棵开花的树的高处栖息。这个场景清晰而神秘，被转换为一个寓言的符号；在不明的环境里，男孩们专注的神情在孩童般的天真和心照不宣的冷漠之间摇摆。Jonathan
Lyndon Chase, slow, turning detour, taking the long way back, 2023, pen,marker and watercolour on paper, site
size: 56 x 56.6 cm / 22 x 22 ¼ in, frame size: 99 x 109 x 3 cm / 39 x 42 ⅞ x 1 ⅛ in, ©
Jonathan Lyndon Chase, courtesy Sadie Coles HQ, London, Photo:
Katie MorrisonMatthew
Barney, Ballistic,
2020. © Matthew Barney. Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London. Photo:
Robert Glowacki马修·巴尼在他近期的画作中呈现了精致的细节，作品的灵感来自其2018年著名的电影《堡垒》。在影片中，远古和现代的创造和惩戒被转置至爱达荷州偏远的锯齿山地区壮丽的荒野。在这些绘画中，巴尼专注于《堡垒》中的人物和环境，同时援引了电影中更为宏观的宇宙象征意义。岳敏君《海边余晖》，布面油画，140 x 110 cm，2022，图片来源：当代唐人艺术中心乔纳斯‧博格特（Jonas Burgert）《爱情锁》，布面油画，90 x 80 cm，2023，图片来源：当代唐人艺术中心奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）《躺》，布面丙烯，直径 120 cm，2023，图片来源：当代唐人艺术中心当代唐人艺术中心将呈现艾未未、乔纳斯‧博格特（Jonas Burgert）、蔡磊、陈英杰、江上越（Etsu Egami）、HIMBAD、胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、雷蒙德·莱姆斯特拉（Raymond Lemstra）、伦卡工作室（Studio Lenca）、伍伟、润侠（Yoon Hyup）、岳敏君及赵赵15位国际艺术家的最新系列作品。陈英杰《花的羽翼》，布面上喷漆，220 x 220 x 3 cm，2023，图片来源：当代唐人艺术中心出生于1991年的陈英杰是当下中国90后年轻艺术家中的代表之一，他将传统水墨与涂鸦融合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。陈英杰实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言，传递中国传统文化在这个时代的变化，他的在自由创作实践激发了传统与当下环境的再生潜能，以一种复古创新的姿态将传统的视觉符号带入大众视野，带来了强烈熟悉的视觉体验。伦卡工作室（STUDIO LENCA）《狄耶戈与圣地牙哥》，布面油画及丙烯，120 x 150 cm，1975，图片来源：当代唐人艺术中心伦卡工作室（STUDIO LENCA），本名José Campos，1986年生于中美洲的萨尔瓦多共和国，成长于英国。幼年的José经历了20世纪80年代萨尔瓦多的暴力内战，和母亲一起逃离了祖国，从陆路去往美国并以非法移民的身份长大，最终定居于英国。他以“STUDIO LENCA”的艺名活跃在艺术的舞台，“Lenca”代表着故乡萨尔瓦多的先祖。他作品中的人物和细节，体现了这位艺术家过往经历的线索：丰富多彩的绘画描绘了穿着服装和装饰品的萨尔瓦多人物，嬉戏地探索男性气质、该国的殖民历史及其当前的暴力话语。在他的作品中，殖民主义、大规模移民和文化帝国主义的苦难被放大，缤纷的颜料层、植物、动物、标志代表了无数的故事和沉默的声音。Tang Kwong San，Autumn Version III，2023，Graphite on Paper，Acrylic
Sheet，Oil on Canvas in Artist's Frame，184 x 123 x 6 cm，图片来源：世界画廊Wang Gongyi，Turkey
Bejeweled No. 1，2018，Watercolorand Mineral Pigment on
Silk，62 x 35.2 cm，图片来源：世界画廊世界画廊将呈献15位艺术家：张逸斌、冯钟睿、稻川丰（Yutaka Inagawa）、江记、林东鹏、廖天姿（Crystal Liu）、卢南燕（Cathy Lu）、艾迪亚·米勒（Adia Millett）、迈克尔·穆勒（Michael Müller）、邓广燊、唐家伟、曾建华、吴季璁、徐冠宇及郑重宾的精选作品。吴季璁《氰山集之一百七十六》，2023年，氰版摄影、宣纸、丙烯、压克力胶、铝板，130 x 160 cm，图片来源：世界画廊1981年出生于台北的艺术家吴季璁致力于摄影、录像、装置、油画与舞台设计，其作品透过不同媒材，关注于影像本质的创作及讨论。吴季璁以宣纸为媒介，运用古老的氰版摄影冲印技术蓝晒法替代笔墨。吴季璁先将感光材料涂在纸张上，在阳光下曝晒约三十分钟，过程中不断重塑纸张皱折，压平后再经一小时的水洗程序，将皴法定影。时间、阳光的线条和人类触感都被记录在海蓝的宣纸上。阳光和天气随着时间一直在变化，所以每一次晒纸都是一次偶然，最终呈现在纸上的皴法纹路变幻莫测。Yutaka Aoki, Untitled, 2023, © Yutaka Aoki, 图片来源：KOSAKU KANECHIKAJunko Oki, exposed, 2022, © Junko Oki, 图片来源：KOSAKU KANECHIKA东京本土的金近幸作画廊（KOSAKU KANECHIKA）将展出6位艺术家的作品：Yutaka Aoki、Junko Oki、Takuro Kuwata、Noritaka Tatehana、Dan McCarthy和fumiko imano。Yutaka Aoki用丙烯颜料创作了具有大量凹凸感的抽象作品；Junko Oki将生命的故事镌刻在纺织品上，每一个针脚都是手工细致地缝制。在没有草稿的情况下，她通过自由缝制和拒绝刺绣的结构化传统，创造出独特的主题和图案，为古老的纺织品注入了新的生命。黄锐《禅空间》，2017，布面油画，134 x
80 cm，图片来源：SPURS Gallery乌雷《重生警句》，1972，宝丽来照片，107，拼贴，文本，25 x 37 cm，含框 51 x 63 cm，图片来源：SPURS Gallery叶凌瀚《飞天-F-001》，2023，布面丙烯，100 x 80 cm，图片来源：SPURS GallerySPURS Gallery将带来艺术家黄锐、邱岸雄、安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、乌雷（Ulay）、王加加、邢丹文、杨丹凤与叶凌瀚的绘画、摄影、刺绣及装置作品，包括其近期以及过往重要创作。邱岸雄《新山海经2-地球》，2007，布面丙烯，120 x 90 cm，图片来源：SPURS Gallery邱岸雄的作品涉及绘画、动画、录像、装置等不同媒介，结合中国传统人文精神和新媒体形式，展示他对历史文化的思考和对现代文明的批判，形成纷繁复杂的异世图景。《新山海经》以《山海经》神话为框架探讨了人与自然的关系以及对现代工业文明的反思与批判，作品具有一种梦幻色彩：清晰的图像与离奇的叙事交织在一起，忠实、准确地描绘了我们的世界的荒诞。Susumu
Kamijo, Franny and Zooey, 2023, oil, flashe
vinyl, and pastel pencil on canvas, 76.2 x 63.5 cm, 图片来源：MAKI GalleryMaki Gallery将呈现Susumu Kamijo、Shiori Tono、Satoru
Tamura、Anthony Miler和Takuro Tamura的作品。王依雅《繁空录皇后冠——夕带》，2023，绢本设色，144 x 114cm，图片来源：索卡艺术王依雅《蓬莱半日》，2023，绢本设色，151.5 x 94cm，图片来源：索卡艺术索卡艺术带来独家代理出生于1989年的青年艺术家王依雅的个展。画廊从艺术家生涯的二大代表系列“水上可安居”和“繁空录”中，挑选精彩作品呈现。王依雅现为中国美术学院博士、中央美术学院硕士，其作品曾荣获中国美协举办的双年展最高奖。她的作品以仕女、花卉、亭台、冠饰等题材为主，用炉火纯青的工笔技法描绘充满仙气的世界，画面里潜藏的女性意识，使其艺术创作多了一份当代语汇。夏莎菲《王教授》，2023，檀皮纸本水彩，布面装裱，55 × 45 cm，图片来源：LINSEED夏莎菲《高材生》，2023，檀皮纸本水彩，布面装裱，40 × 31 cm，图片来源：LINSEED陈锦彬《草原湖边》 , 2023，布面油画与丙烯，100 × 80 cm，图片来源：LINSEED来自上海的年轻画廊LINSEED将呈现出生于1989年的艺术家夏莎菲与1994年出生的陈锦彬的双人项目“蓝色胭脂”（Blue Blush）。展出的一系列艺术家最新创作充满了肉体的描绘，勾起了恋物癖式的欢愉。除了74家画廊带来的作品外，东京现代还策划了一系列特别项目，包括向山友子的新委托作品的全球首演、聚焦日本主要女性艺术家作品的特展、与日本创意界领袖的对话计划、在森美术馆、东京国立艺术中心和Artizon博物馆等当地知名机构举办的卫星展览，以及专门的画廊之夜。其中，由笠原美智子（Artizon 博物馆副馆长）和山田友里（东京摄影艺术博物馆策展人）策划的“Life Actually: The Work of Contemporary
Japanese Women Artists”展览展示了一系列新锐日本女性艺术家的作品，包括池村莱子、米田友子、山本绫香、杉浦邦彦和长岛百合，探讨了这些艺术家如何重新审视她们与自己的关系，以及她们在社会中的地位。
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