展评｜马秋莎个展《琉璃厂东街52号》

展览“琉璃厂东街52号”现场，2023

在她最新完成的《琉璃厂东街52号》展览里，马秋莎试图捕捉的，则是来自这个声音最具体和最幽微的一种回响。一间四下空阔，未加人工照明的展厅，只有一堵孤墙伫立于正中，嵌入墙内的是一间老古玩店的门脸，以及橱窗里面一层一层堆叠码放的，来自不同年代的物件 。这一切，按照艺术家的说法，再现了她童年时期曾经流连的琉璃厂东街一带，那些最典型的古玩店的样貌与气息，琉璃厂东街52号也是她祖母的宅院。在那些被幽暗光线和无数神秘“古物”所吸引和占据的下午，迈入古玩店的门槛就像进入另一个时空，在那里，世界和自我之谜透过儿童心灵的棱镜折射出最初的形状。而在这些距离日常生活如此遥远的古旧之物中，童年的马秋莎发现并找到了一个更吸引她认同的自己，仿佛现实中的人生因此而被赋予意义。从那些服饰、器具和图像的吉光片羽中，她为自己慢慢拼缀起一个满族公主的形象，还有那些围绕着她的传说，身世和情感，家族和历史。所有这先于艺术的一切，给了当年的女孩至关重要的体验：或许现实和现在并不意味着全部，就像冰山往往只会露出可见的一角，这并不会妨碍懂得的人去想象在海面之下，在深处，在它来的地方，是怎样的庞大和壮观。

展览“琉璃厂东街52号”现场，2023

马秋莎，展览“琉璃厂东街52号”现场，2023

于是，从物的世界挽回正在枯萎的当下，在某种程度上成为被艺术家确认和承担的，现代性的债务。当然，在过去的一个世纪中，我们曾见证各种形式的，归还物以它们声音的努力：无论是阿帕杜莱所勾画的、物的社会生命图谱，还是陶西格提醒我们聆听的物的故事，这些都为困于当下的人类打开了更宽阔丰盈的时空维度和心灵跨度。同时，我们也见证了一种怀旧狂热，或症候性的痴迷，仿佛要映射和透析这种当代恋物的无处不在。依据拍卖图录的格式，马秋莎为她收集的这近百件“古董”制作了貌似精确的编目和说明一一列出每件器物的年代、来路、类型和用途。似乎艺术家在暗示我们，在怀旧迷狂和对过去义务的担负之间，差别或许极为细微。尽管如此，它仍可辨别：仿佛无意地，马秋莎将自己身着满清服饰的形象制作为铜镜残影，藏在这满架琳琅的深处。以这样的方式，个体的回忆遂以某种神话式的图像为自己争取到一个位置。在那些同历史进行的，可见或不可见的艰难角力中，这一次，马秋莎以收集的行为，印证了那个预言/寓言：在人与物的相互唤醒之中，思想的法则被要求为回忆的正当性作出解释，空间被要求为时间付出代价，现在被要求接受那个“被压抑的过去”。[3]

关于艺术家 马秋莎2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学并获艺术硕士学位，现生活和工作于北京。她的个展曾在上海Longlati基金会，英国米德尔斯堡现代艺术中心、OCAT西安、北京公社、曼切斯特华人艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间举行。她的作品曾于英国泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、柏林戴姆勒基金会、荷兰格罗宁根美术馆、德国杜塞尔多夫美术馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）、洛杉矶郡立美术馆、芝加哥大学斯玛特美术馆、休斯顿当代美术馆、坦帕艺术博物馆、圣彼得斯堡美术馆、美国卫斯理大学美术馆、俾尔根国际艺术基金会、挪威斯塔万格美术馆、波特兰当代艺术学院、北京尤伦斯当代艺术中心、中国美术馆、中央美术学院美术馆、上海当代艺术博物馆、上海龙美术馆、上海民生现代美术馆和OCAT当代艺术中心上海馆等多处艺术机构展出等多处展出。她曾参加莫斯科青年艺术双年展（2015），她是2013年亚洲文化协会驻地项目艺术家及2017年“AAC艺术中国-年度青年艺术家”提名奖获得者。‍