《多少层》——冯玮

与其说是描摹，冯玮的绘画方式更像是涂抹：涂暗示了颜料携带的水分和粘性，抹则是一个再简单不过、却又独具丰富意涵的动作——远古的穴居人类将野牛赋形于岩壁上包含了这一动作，历代的泥水匠筑建民居包含了这一动作，就连牙牙学语的孩子都会抓一把泥巴任意涂抹……它意味着将一种物质覆盖于另一种之上，使二者触碰，粘合，融汇为一体，在这一过程中，仿佛以手或藉工具涂抹的那个人，也因此融入了物的融合中。

我的空间 尺寸可变 泥塑 2022

窗 50x50cm  布面油画  2018

椅子 30x30cm  布面油画  2021

绿色毛衣 50x41cm  布面油画  2022

我的臆测是：冯玮，1982年生于上海、寡言随性的这位艺术家，也许正因为对物与融合（那近乎合体——to be one）怀有情愫，所以他画凳子、椅子、沙发、台灯、开关、窗帘、浴缸、空房间的楼梯或窗户……这些连接于人，又自外于人的人造物，以高纯度的颜料拼接似的构造出它们的形状，让它们趋于平面，同时富于表面质感，如同一个糕点师，一旦工序毕结，剩下的，就交由观众品味了。

白色沙发 42x60cm  布面油画  2022

三个白沙发 42x65cm  布面油画  2022

一灯三椅 42x60cm  布面油画  2022

坐具是他情有独钟的。画作中的许多，他理应坐过，感受它们的结构、材质、软硬，在它们的支撑和包裹中休憩、沉思、抽离，或什么也不做不想，只是坐着。椅子是奇妙之物，爱因斯坦就曾说过，“一桌，一椅，水果一盘在桌上，小提琴在身旁，除此之外，夫复何求？”

椅子穿越古今，跨越文化，但更本质的，它连接身体，一章椅子（包括凳子与沙发）有时候就是一个人在一日光阴中所需的全部。

所以冯玮画椅子、凳子、沙发（偶或将它们做成泥塑），他觉得它们像人，形态各异，个性鲜明，有自己的生命和情绪，它们可以被画成单一的肖像，也可以被组合为群像，讲述悠悠无言的故事。

 台灯1  65x42cm  布面油画  2022

台灯2  65x42cm  布面油画  2022

灯 160x60cm  布面油画  2022

同理，灯具，窗帘，房间的全部或局部，将它们入画，也是出于情绪——艺术家想象它们各有情绪，其实是他自己在情绪中，“绪”者，丝之端也，情绪的起止，是从这一端到另一端，断了可以续上，连接着的可以断开，生灭无常却又念念相循。

从这个角度来看冯玮的画，它们弥散着亲密与疏离的情绪——艺术家与所绘之物藕断丝连着亲密（这种亲密感同时借助明亮的色彩和细腻的质感传递给作为观众的我们），与此同时，它们又是疏离的——一旦被赋予成形，它们就独立了，远离了，成为物的重影，你看着它们在那里，却无法真正占有。

展览现场

关于艺术家

冯玮，生于中国上海，中国美术家协会会员。

群展

2007年，第二届全国风景风情油画展并获优秀奖；刚泰美术馆　

2008年，第三届全国风景风情人物油画展并获优秀奖；刚泰美术馆

2011年，可见之诗——第二届中国油画写生作品展；中国美术馆　

2012年，最绘画——中国青年油画作品展并获佳作奖；中国美术馆

2012年，上海艺术博览会中青年艺术家推介展； 上海展览中心

2013年， @上海新人艺术大展； 上海中国画院

2013年，第二届实干兴邦中青年全国油画展； 大芬美术馆

2013年，最绘画*新青年油画家邀请展；中国美术学院美术馆

2014年，第十二届全国美展； 浙江美术馆

2015年，第六届北京国际双年展； 中国美术馆

2015年，第二届最绘画——中国青年油画作品展； 中国美术馆

2016年，诗之可见—中国油画风景展 ，山东潍坊十笏园美术馆

2016年，吴语*方言邀请展； 中华艺术宫

2017年，十二届海平线油画雕塑展；中华艺术宫

2017年，第七届北京国际双年展； 中国美术馆

2018年，第三届可见之诗风景油画展；山东潍坊十笏园美术馆

2018年，第三届最绘画中国青年油画作品展； 内蒙古美术馆

2019年，第七届大芬全国中青年油画展； 大芬美术馆

2019年，第三届江南如画中国油画作品展； 苏州美术馆

2019年，第十二届中国艺术节； 中华艺术宫

2019年，第十三届全国美术展览；四川美术学院美术馆

2019年，大路西行——中国油画作品展；甘肃省美术馆；

2021年，江南如画——中国油画展；苏州美术馆

2021年，海上油画展； 右行艺术空间

2021年，首届青年油画雕塑展；上海油雕院

2021年，第三届安仁国际双年展；成都安仁馆

2021年，空间中的图像；宝山民博馆

个展

2021年，冯玮个人油画展；介末空间

2021年，《空椅子》个人油画展；尚艺画廊；

作品被收藏于中国美术馆，明圆艺术中心，刚泰美术馆及海内外个人收藏；展览《空椅子》曾被Vogue做独家采访并发表于Vogue china；

策展人语

《多少层》是鸿美术馆《鸿美观察》项目的首届线下邀请展，特邀了杜海军、顾奔驰、冯玮、黄赛峰、王小双五位优秀艺术家，共展出了近五十件作品。

“多少层”合适，是艺术家创作时的重要思考点，有了想法，有了语言，需要几分力气成了把控的关键。“话”多了，啰嗦；“话”少了，讲不明白。加法与减法，画到哪一步，制作到何种精度，都是“层”的思索。

情感的“层”，更是重要。首先，它无疑是艺术创作过程中的第一层。其次，它究竟是艺术家情感的第几层，也许只有艺术家自己清楚，甚至他也不清楚，但可以肯定的是，在不同时间段的情感体验与被挖掘表现的层次肯定不同。最后，至于观众面对艺术品时情感共鸣的“层”应该是明了的，这一“层”是直接的、不可替代的，甚至可以言说，也是艺术弥足珍贵的价值所在。

所以，“多少层”之于杜海军、顾奔驰、冯玮、黄赛峰、王小双，是艺术创作的全过程，也是他们不断出新的密码。

策展人：何龙生

艺术家（右）与策展人（左）