A4AB推荐｜Design360° 新刊：艺术机构的视觉形象

本期主题

Theme

在不少人的观察中，以艺术机构为代表的文化品牌的视觉形象似乎呈现出某种独特性。其多变性与灵活性，让它难以在人们心中形成一个「定式」或固有的印象。Design360°邀请了数家国际享誉的艺术博物馆及其合作设计师，从不同的视角探寻他们的视觉形象策略。通过展示这个领域的探索故事，Design360°期待更多设计师能在艺术机构的蹊径中找到打开视觉形象范式的思路启发。

本期受访名单

Abstract

在许多艺术机构的视觉形象中，艺术性的展现似乎是其传播的关键策略之一，这让参与其中的设计师找到了更多创作的可能，也在当中和机构一起，碰撞出与其他领域不同的设计火花。Design360°从艺术博物馆的领域出发，通过不同的版块去探索艺术机构这一类型的视觉形象。

某种程度上，阿姆斯特丹市立博物馆的视觉形象可以被视为艺术机构这一类型视觉形象的源起之一。因此本期以其作为样本，回顾了其从1945年起到2012年的视觉形象发展历程。同时，Design360°与他们长期合作的平面设计师Armand Mevis、品牌传播部门负责人Darija Kalkan和平面设计部策展人Thomas Castro一起探讨了他们如今的视觉形象策略与态度。

阿姆斯特丹市立博物馆

Stedelijk Museum Amsterdam

Armand Mevis

为展现艺术博物馆视觉形象的丰富性，编者对话4家不同地区和定位的艺术博物馆，探讨他们如何将前卫、创新的视觉形象作为一种品牌策略。

Brücke博物馆 & Julia Born

欧洲和地中海文明博物馆 & 

Spassky Fischer

上海当代艺术博物馆 & Thonik

上海当代艺术博物馆视觉

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韩国国立现代美术馆

当视角转换到艺术博物馆的内容传播，展览海报除了作为主要的传播媒介，同时也是构成其视觉形象的部分。由此，3位不同地区的设计师分享了他们如何看待它在塑造视觉形象的角色。

Dan Solbach

长岛里佳子

Rikako Nagashima

ant graphics

作为更多角度的补充，编者以卡塞尔文献展作为一个“反面”的案例，讲述它如何以不断塑造新视觉形象的方式来构建识别度。本部分包含Madeleine Morley撰写了的关于第十四届卡塞尔文献展视觉形象的文章，以及编者对卡塞尔文献展的品牌传播负责人Johanna的采访。

在2017年，第十四届卡塞尔文献展的策展人没有提出创作需求，并邀请了4组平面设计师在没有相互交流的情况下，按照各自的想法来一同完成此届的视觉形象。

为艺术机构提供视觉服务，是不是一种有别于与商业品牌合作的服务类型？在这当中，是不是意味着更大的创作空间？作为对前4部分内容的总体回应和总结，Design360°邀请有着不同的背景和经历的，服务过不同艺术机构的5组平面设计师对这些问题进行讨论。

“灵感”栏目是Design360°改版后的新系列栏目。“灵感”栏目旨在为读者提供更多设计的方向与视角，拓宽设计思维与设计实践的方式。在本栏目的第一期，编者对话家居美容师1dada2。他在社交媒体上分享自己业余的家居创作。其松弛而幽默的作品引起了许多人的关注，也让他与一些商业品牌开展了合作。1dada2不仅让我们看到家居设计的另一种可能性，其职业模式也为设计师开展副业提供了一条可参考的路径。

“孔雀计划：重建中文字体排印的思路”是由字体排印研究者刘庆于2017年开启的系列文章。本篇将着眼于宏观字体排印与微观字体排印的关系，从中文排版的底层本质为大家理清对“网格”的各种迷思。