文章｜策展人冯博一关于曼纽尔·马蒂厄上海 chi K11美术馆个展《浴火重生》

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曼纽尔·马蒂厄是一位1986年出生于海地的艺术家，2010年毕业于加拿大魁北克大学蒙特利尔分校的视觉和媒体艺术专业，2016年硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院，现工作生活于加拿大蒙特利尔。他的艺术履迹应该是从加拿大开始的。据说他的叔父马里奥·本杰明（Mario Benjamin）是海地著名艺术家。按中国现在流行的说法，曼纽尔·马蒂厄也是一个“艺二代”。海地这个国家对我而言有些陌生的偶至，印象中海地社会总是动荡不断，民不聊生。只记得2010年海地大地震之后，中国艺术家蔡国强发起了“为了海地”的中国当代艺术捐赠作品，并在嘉德拍卖公司举办了一场义拍活动。而对海地的艺术史和当代艺术却不甚了解，因为我们目光所及的总是关注于欧美的艺术系统。

尽管如此，通过与他的交谈和仔细观看他的作品，我以为曼纽尔·马蒂厄的移民、留学和栖居的经历，身份和在加拿大具体而微的处境休戚相关，由此所导致的艺术创作，既与他海地历史传统、记忆和现实的文化有所联系，又与他在加拿大异域生存有着殊异之处。他是处于一种两种或多种文化居间的混杂与边缘状态，其生存境遇的感受和表现也不尽相同，使他对多种文化和观念的差异具有一种特殊的敏感。例如他以抽象表现性的绘画为主，《Purple Gaze》《The Architect》《Les Immortels》和《The Portrait on the Surface》系列等等作品，既具有扭曲、荒诞的视觉张力，又有着巫术的神秘，甚至惊悚的寓意。

这是他在画面中抽离出一种诡异的暗影，具有本真且朴素的野性魅力。因此，曼纽尔·马蒂厄的艺术已经难以按地域的原生态文化给予分类、解读，某种程度上他的艺术是体现了全球化语境中产生的文化艺术多样化特征。既有母文化的元素，也有异文化的影响，应合了全球化艺术的多维表达。所以，这种即介于多种文化之间的游牧、迁徙与栖居，在全球化中与我们所面临的境遇，并没有更多的违和之感，只不过是一种全球化的“时差”而已。

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《精神分裂》，布面综合材料，203.2x190.5cm, 2023‍‍

The Mental Split, mixed media on canvas, 203.2x190.5cm, 2023

疫情前，随着文化全球化的蔓延和互联网的急速变化，造成了艺术家的流动和各种文化在不同文化圈的碰撞，导致了他们在非母文化的环境的创作与当地发生联系的作品。这种创作状态和以前主要依据原生态文化的创作，已经有了很大区别，特别是对于第三世界的国家来说，通过留学、移民到发达国家之后从事创作的艺术家身上，体现的尤为明显。对曼纽尔·马蒂厄而言的“自我”，实质更多地显示出不同文化、传统与现实关系之间持续不断的互动、对话和融合。随着时间的嬗变，移民逐步融入居住国的本土文化，对自我文化身份有了更为理性的审视和认知。尽管后疫情阶段使“全球化”开始拐点，但并不意味着终结，具有全球化的当代艺术是介于两种或多种文化之间的艺术表达，在本土与他者、看与被看之间，以其边缘另类的混杂性而跻身于世界移民艺术的潮流中。

这是空间位移、流动后的文化现象，也是全球化艺术的一种再现形式。或者说，由于曼紐尔·马蒂厄的生存环境和文化身份的改变，引发了对新栖居地的适应、思考及创作的新生成。因此，针对这次曼纽尔·马蒂厄个展的作品，我们已经不能简单地说他的创作是从某种直接的或间接的海地传统的、现实的文化中派生出了现代性，也不能把“传统与当代”作为判断他作品的主要依据，而是要更多地看到他与异文化之间的理解、磨合、联系、沟通的结果，并在居间的上下文中发现、关注、研究其中的艺术价值。我们不妨将曼纽尔·马蒂厄的艺术创作的价值取向，理解为他试图在跨文化时空的语境中，实践着他的自我意识和个人化的重构方式。

我特别注意到他的几件装置作品，如《衔尾蛇》（Ouroboros），他将纸的燃烧搭建成一个通道与隔窗，即目而望，仿佛可以穿行而过；而《转瞬即逝》（Transient）则是退火之后残缺布料的悬沉，潜隐出一种锐利、伤害和危险的表征。他钟情于“浴火”的废墟，恰似于他艺术创作的一种“炼金术”，以便获得“涅槃”之后的“重生”。因此，我为曼纽尔·马蒂厄个展题目确定的是“浴火重生”——借助于中国成语作为他个展主题的关键词。

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《追踪路径》，布面综合材料，91.4x72.6cm, 2023

在我与他有限的交谈中，我获知他离开上海chi K11美术馆之后，计划去景德镇考察和寻求陶瓷媒介创作的不同实验，并作为他在上海chi K11美术馆个展的新作之一。这又可以验证了他根据不同的展览场域所进行的“在地性”创作的开放方式，而海地并没有更多陶瓷艺术的传统。他跟我说：中国大地，包括陶瓷艺术赋予他一种创作的力量，他要利用景德镇陶瓷艺术资源，尝试着与他以往创作的内在关联。陶瓷作为一种存在物和艺术创作的介质，在土与火的燃点中，具有不可预测的自然奥秘，也有取之不尽的“熔点”窑变能量。他之前创作的陶瓷作品《所有咒语》（All Spells），不仅把陶瓷转换为一种抽象的、碎片化的视觉形象，而是对自然、生命的感受沉淀为陶瓷的底色，通过触手塑造的陶泥而超然物外地透过时光的浮尘去发现、思考和获得对物质文化，乃至视觉文化的觉知。

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而要保持独特之处，就需从每一个人自己的人生体验出发，而不是从已经形成的概念、体系出发。每个人都生活在自己的时间、空间里，个人在不同的时间、空间与周围的环境里构成一种处境，这种境遇是随个人的情景，个人与他人的关系，以及周围环境的变化而变化。没有作为主体的人的体验，外在的一切就不能构成意义。这是一种将不同的艺术实践至于一种相同意义之下的“感知共同体”（Community of Sense）。这个感知共同体的艺术，我以为不是简单地从故乡到异乡流离与放逐、漂泊与栖居的艺术，而可能是一种多元文化、多样艺术的集约呈现。

在曼纽尔·马蒂厄艺术的视点上，公众也似乎早已与过去情感主义时代习惯的深情“注视”告别，转而不停地“闪视”一块块视觉碎片。唯美的结构显示了一种极致化的张力和诗意格调，使得观者在审美接受过程中体验到某种丰沛的艺术魅力。这种情感文化已经成为人们的一种时尚生活方式，即便是在崇尚个性创造和形式实验的前卫艺术领域也已显露出自身的踪迹。而这种特性是他面对这个时代的认知取向，在不确定的流动中捕捉和固定其中的那一个个片断和瞬间。

在艺术创作是依靠造型、图式、影像等等多媒介方式给予表达与呈现的，从而避免了文学创作中是使用母语，还是使用之外语言从事写作的困惑，尤其是文字在转译过程中存有误译、误读的障碍。视觉文化可以超越文字翻译的有限性而获得广泛交流。艺术也是社会现实之外的一块飞地，一片人类可以栖息的乐园。如同曼纽尔·马蒂厄的艺术——他是一粒种子，可以跨越地理文化的区域边界而生根发芽。

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