艺术家｜奥利弗·比尔 Oliver Beer

奥利弗·比尔 (Oliver Beer) 在进入牛津大学拉斯金艺术学院学习音乐创作之前，曾在巴黎索邦大学学习电影理论。这种音乐背景反映在他的现场表演、电影、装置和雕塑作品中，揭示着容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。艺术家的家庭关系亦启发他创作出跨学科作品，作品既涉及个人，也涉及普遍关注的问题，如个人物件中包含的声音和记忆。比尔亦探索了音乐在凝聚人心方面的潜力，因为音乐可以跨越历史、世代和文化，在物体和空间中产生共鸣。

在比尔正在进行的《共振计划》（The Resonance Project，2007年—至今）中，声乐表演激发了建筑物内的自然和声，从悉尼歌剧院、巴黎东京宫到伊斯坦布尔的土耳其浴室和布莱顿下水道。这名艺术家形容道：“在正确的频率下，房间会吸收歌手声音的能量── 因此歌手可以低吟出一个音符，而房间通过其共鸣掩盖他们的声音，成为他们身体的延伸。你无法在不建造任何音符的情况下建造空间。” 他在《容器乐团》（Vessel Orchestra，2019年）等作品中应用了类似的原则，该作品利用了大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）收藏的空心物件进行创作。这些物品因其天然的音调而被挑选，并组装成一种特殊的乐器，也为博物馆藏品组成了一幅有声音的肖像。

在他的雕塑实践中，比尔像做手术一样将个人物品切开，然后用树脂重新组装，创造出 “二维雕塑” （Two-Dimensional Sculptures），剖析物质世界及我们在物质世界上留下的痕迹。这些物件通常包括乐器、传家之宝，例如他祖母的珠宝或他祖父收藏的烟斗。比尔通过使用创作实践中的特有技术，将三维空间转化为二维空间，创造出可以同时感知多个视角的“有形立体派” （physical cubism），声音可以直线直接穿越物质直线传播，就好比超声波扫描，而非像光停留在物质表面，因此这些作品让我们超越表面，感知世界。

比尔在伦敦和巴黎生活和工作，于2013年加入本画廊。在里昂双年展展出当年，他为画廊的庞坦空间创作了《共振计划》作品。他的作品在多次在不同的个展和群展中亮相，特别是在纽约的大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer）和纽约现代美术馆分馆（MoMA PS1）、巴黎的蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、东京宫（Palais de Tokyo）和凡尔赛宫（Palace of Versailles）、里昂现代艺术博物馆（Musée d'Art Contemporain, Lyon）、伯明翰的圣像画廊（Ikon Gallery）、布鲁塞尔的WIELS、悉尼及伊斯坦布尔双年展。该艺术家还在东京宫、水磨中心（Watermill Center）、悉尼歌剧院（Sydney Opera House）和爱马仕企业基金会（Fondation d'entreprise Hermès）驻留。

精选作品

《重构（音乐基础）》, 2023年

书籍、珍珠母、人造珍珠、时钟装置、小提琴弓、碎陶瓷、乐谱、马鬃、乙烯基、彩色铅笔、钢琴键、笑气罐、树脂、黑色颜料

130 x 130 x 3.3 厘米

《共振绘画（杏）》, 2022年

布面颜料

130 x 130 厘米

《重构（〈万物生长〉）》, 2022年

书籍（詹姆斯·赫里奥特的《万物之灵》）、安塞姆·基弗的印刷品、钢琴锤、琴弦、多米诺骨牌、棋子（卒）、老花镜、扑克牌、小提琴弓、温度计、手表、彩色铅笔、珍珠耳环、录音带、珍珠、乐谱、丝带、羽毛、马鬃、小提琴、麻绳、树脂、黑色颜料

74 x 47 厘米

《共振绘画（挂毯）》, 2022年

布面颜料

150 x 150 厘米

《共振绘画 (快速机器中的短途旅行)》, 2021年

布面炭笔

121 x 91 x 4 厘米

《共振绘画（西海岸）》, 2022年

布面颜料

100 x 75 厘米

《户神（祖母）》, 2019年

16个容器, 2个扬声器, 18个底座

380 x 420 x 600 厘米

《重组（哈利路亚路口）》, 2019年

约公元前3100年的埃及前王朝黑顶红陶、中国瓷器、维多利亚陶俑；切片并镶嵌在树脂中

第一部分：74 x 47 x 2.2厘米

第二部分: 74 x 47 x 2.2 厘米

第三部分：74 x 47 x 2.4厘米

《重组（女性演奏音乐，仿喜多川歌麿）》，2020年

艺术家祖母钢琴碎片、大提琴、彩色铅笔、画笔、棋子、多米诺骨牌、风琴管、节拍器碎片、笑气罐、音乐书籍、烟斗、小提琴碎片、烟斗、单弦小提琴、切片并镶嵌在树脂中、石膏

打开：132.5 x 100 x 3.9 厘米

闭合：132.5 x 50 x 7.8 厘米

《奥玛的音乐》，2020年

钢琴，墨水，纸本琴谱，带框

琴谱：113 x 83 x 4 厘米

钢琴：尺寸可变

《重组（俄耳甫斯和欧律狄刻）》，2020年

小提琴，沉香木，笑气罐，珍珠母，切片并镶嵌在树脂中，石膏

156 x 110 x 3 厘米

《复活（裸体巴鲁）》, 2019年

四频沉浸式有声视频装置，循环播放

尺寸可变

《容器乐园》，2019年

装置，来自大都会博物馆馆藏的三十二件容器

大都会艺术博物馆布劳耶分馆，纽约

《奥玛的厨房地板》，2017年

油布

511 x 350 厘米

展览现场，圣象画廊，伯明翰

《特里斯坦的成败》，2016年

场域特定装置

“复音”（Polyphonies）展览现场，巴黎蓬皮杜艺术中心

《呼吁声音》，2015年

场域特定行为艺术表演（伊斯坦布尔双年展）

克勒曲・阿里帕夏土耳其浴场，伊斯坦布尔

过往展览精选

出版物

《共振绘画》

文 / Kyougran Kim

对谈 / Bengi Ünsal

韩文/英文

2022年

《伦敦曲》

文 / Ben Eastham and Robert Wilson

对谈 / Martin Germann

英文

2017年

《音乐中的恶魔/兔子洞》

英文/法文

2014年