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大地艺术节开幕｜在阿那亚·金山岭，与艺术不期而遇

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大地艺术节开幕｜在阿那亚·金山岭，与艺术不期而遇视频资讯 aranya 阿那亚金山岭艺术山川山谷暑气内心世界天光云影崇真艺客

山川入夏，清凉的山谷中，暑气渐渐隐退，我们内心的世界，也跟随着悠长的天光与云影，变得更加绵长深邃。在这美好的季节，阿那亚首届大地艺术节开幕呈现。

今年的艺术节以“山的未来”为主题，深入金山岭兼具艺术与自然的复合语境，采用国际化的艺术视角，来探索山居生活的未来。

这个夏天，金山岭将化为一处自然与艺术互动和对话的空间。22组国内外当代艺术作品，从山谷音乐厅和上院两处精神空间，到山谷中更加辽阔的公共空间，我们投入群山的怀抱，打开艺术发生的边界。

体量庞大的布展工作，有许多在地工人加入进来，共同完成作品的呈现。同时我们也在社区的业主中发起了志愿者招募活动，让他们共同参与到艺术节的组织过程中。

在之后持续的4个月展期内，专业的社群和美育团队将来到这里，共同持续组织公共项目和亲子活动。这样的互动，切实地让大地艺术节，能够更好地与当地社区建立联系，并共同创造一个积极和融合的公共艺术和大地艺术的氛围。

7月7日至7月9日，作为阿那亚大地艺术节的开幕活动，我们迎来了“艺术之夜”的盛大降临。

在三天两夜的时间里，山谷的家园呈现了影像放映、行为表演、对话、音乐演出、午夜剧场和日出舞蹈等一系列内容，以及一场《Life & Arts 集锦》「艺议」晚宴。

我们在山谷中探索，多元的艺术内容，多样的创作形式，带来多层次的感官体验，激发更多的思考与对话。

在“艺术之夜”开幕之后，持续3个多月的时间里，我们还会迎来音乐、亲子、徒步等更多内容，继续山谷中的美好。

首届阿那亚大地艺术节（aranya plein air art project）主展览单元，“Plein air”直译为“充满空气”，是对“户外”这一概念充满诗意的表达。

22组国内外当代艺术家，希望为观众们呈现国际上最前沿和先锋的创作实践：这次展览将是查尔斯·雷 (Charles Ray) 首次在中国展出雕塑作品，也是薇薇安·苏特首次在中国展出户外绘画作品。另外，此次展览的参展艺术家从40后到95后，年龄跨度逾半个世纪，其中还包括半数的女性艺术家，媒介也涵盖了雕塑、绘画、声音、行为和文本等。

此次大地艺术节的参展艺术家们，皆在各自的实践中模糊、突破和挑战着自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限。在这里，风景同样也是流动的。每一次到金山岭勘场，大家都发现，山中的风景都随着季节和天气而变化，且都非常壮观而独具特色。

山中湖畔，我们轻便着装，带好徒步装备，带好补给，轻盈出发，从容感受。沿着3条特色艺术徒步路线，开始了一场探秘式的观展体验。

沿着不同的徒步路线，一系列作品分布在山间，以最低限度介入自然，与整座山谷相互呼应，串联起内在的联系与线索。

欣赏着沿途的原生自然风光，观展的过程也变成一种对于山脉和土地的探索，我们对艺术与自然的探索在此合一，倾听来自内心和自然的奇妙回响。

作品介绍

（园区内）

三面旗帜以红、黄、蓝三原色为基底，以及艺术家标志性的十字图像所组成。艺术家在金山岭进行在地调研时被山谷里强劲的山风所吸引，这件为阿那亚大地艺术节全新创作的装置作品呈现了自然风与人造风、正向与逆向对抗的动态关系。作为中国当代抽象艺术的开创性人物，丁乙自1988年开始采用无意义的“十”字符号进行创作，摒弃绘画的具体表达，从原点出发构建自己独特的艺术体系。经过三十多年的探索，在符号的专一性的限制下，艺术家通过绘画方式、创作视角的转换，让十示绘画具有无限的变化与表达的可能。旗子不断被打破又重塑的形态仿佛是丁乙艺术历程的隐喻，一种规则之下的自由与无穷活力。

艺术家多次前往金山岭的山林中搜集素材，观察植物在不同季节中各自表现生命力的方式。她对植物样本进行3D扫描，然后通过“植入”自己宠物的毛发，将细微而亲密的个人情感投射其中。流动的人类情感与变化的有机生命同时在环境和气候等自然力的影响下翕动、摇曳，而它们的拟像则被珍藏于无边界的虚拟之中。无时间的虚构与具体的生命、运动与静止、技术与自然等一系列相对的概念都在这件作品中得以讨论，枯物也得以在另外一种媒介中生长。

这件不锈钢雕塑由烤盘、馅饼盘和各种烘焙锡纸制成的小模型组成，呈现出两个没有面部特征的人物身着实验室工作服相拥而立、亲密却又不稳定的姿态。虽然他们身穿的工作服原本是为了保护人体免受有害物质伤害，雕塑中交错的双手却营造出“末世浪漫主义”的反差效果。艺术家以一种炼金术式的技巧巧妙地将日常之物转化为复杂而精密的雕塑材料，引发当下对亲密关系的多重思考。

一号线

英国艺术家理查德·朗是大地艺术的先驱，这件作品由来自英国康沃尔郡的板岩立石阵组成，以纵横交错的方式向四个不同的方向延伸。这件作品融合了原始与现代、自然与人为等交叉性元素，延续了理查德·朗一贯的创作风格——直接取材于自然并将其转化为雕塑。巨大的罗盘仿佛将观众置于一个主动的意识思考和被动的重新定位当中。

这些棕榈树由不锈钢制成，是真实的华盛顿棕榈树缩小版的逼真复制品。其高度写实的细节描绘出一种被理想化、审美化了的自然概念，与金属材料的冰冷和人造感产生强烈对比，引发一种令人不安的体验。这两件雕塑既美丽又锋利和危险，某种抽象被从具体的自然形式中提取而出，树冠模拟着病毒等可能的微观形态。这两件雕塑是自然的复制品，但却剥除了其自然性，转而象征着高超的人造技巧和来源于自然的理想化形式。

山谷音乐厅音乐装置，请于现场聆听

这件声音作品探索了一只天才鸣禽神秘的语言系统，它掌握了三千多段独立旋律，因此一直处于“即兴创作”的状态中。它从环境中习得的声音以及对声音的重新编排，如何塑造和表现着它的世界？艺术家将这个问题带入人类世界，进而研究音乐的即兴创作，尤其是散居在美洲各地非裔人群的音乐流派，以及艺术家如何不断地更新和改变自己表达的可能性。这件作品涉及关于即兴、重复和转换的本体论含义研究。

梁慧圭创作了一系列户外雕塑，以栖息在韩朝边境的不同种类的候鸟为主题。《非对称透镜上的候鸟- Duiitt Duiitt容器（灰背赤腹鸫）》结合了以生物友好型树脂制作的模型，以及用天然皂石制作的神秘的杏仁状底座，二者让作品呈现出一种不协调。灰背赤腹鸫广泛分布于河北省在内的中国大陆地区，每年在中国北方和俄远东地区繁殖，并迁徙至中国南方和越南北部过冬。

3D打印的透明模型被水平分成两部分，上半部是鸟的正形，而下半部是鸟的负形，可以作为本地鸟类的浴池。

在艺术家看来，自然世界对人类驱动的叙事和结构一无所知，因为这些候鸟不受人类强加的边界的限制，自由地飞越山脉，城市和边界。

这件近2米高的雕塑作品刻画了一名正在表演剧目的13岁学生：他身穿床单扎成的罗马长袍，手持一把玩具剑，模仿着罗马军官的架势。艺术家认为，当大人们期待着男孩的演出、对他虚构的身份寄予厚望时，年轻的学生已经有能力扮演出他被赋予的角色，而作品正是捕捉到了这样一种表演状态。观众注视着男孩的同时，也应艺术家之邀走入了由雕塑所营造出的想象情境，体验蕴藏在表演、模仿和遥远历史中的变革之力。

罗伯特·梅普尔索普是20世纪最为破格的摄影师之一，他不仅挑战摄影媒介的界限，其影像更捕捉了该时代文化景观的本质。他的作品包括限量版的大尺寸摄影印刷品，这些作品同时传承及挑战经典美学；他亦重新发掘了肖像、静物和人体等传统类型的可能性。

1970年代初，梅普尔索普开始拍摄宝丽来照片，享受这种新媒介的即时性。有时宝丽来照片能唤起一种亲密和温柔的感觉，有时则会唤起一种粗糙和直接的感觉，但70年代中期宝丽来逐渐被取代，他开始使用哈苏500照相机（Hasselblad 500）拍照。他拍摄参与纽约地下文化的人，以照相机作为颠覆工具，描绘地下社区，反叛美国社会的保守价值观。他彻底革新了他的媒介，为这种赤裸的影像注入意外的形式感和美感。

普林茨·古拉姆是一对常驻柏林的艺术组合，他们于2017年开始创作这系列作品。两位艺术家会在海边、河岸等各处散步的过程中捡拾小石头，同时也搜集一些建筑工地的工业遗留物。艺术家们通过组合这些材料创造出面孔，把“它们”变成了“他们”，让这些拟人化的小雕塑向我们言说自然的变化，我们在环境中投射自己的程度，映射出人类设计、塑造和开放自然环境的愿望。其实，在自然中识别出自己是一件很原始的事。这组新作也由两位艺术家直接取材自金山岭的自然环境，延续了他们对自身与周遭环境的高度关注。

艺术家近年的实践常常围绕着山和庙展开，金山岭的山中有一个天然山洞，稍加修砌后便成为了一个室内空间，被当地人称为“老道洞”。艺术家受此启发，关注到了在徒步过程中遇到的许多“小洞穴”。他对这些山洞内部进行了简单的修整，再用瓷砖贴在其内壁进行装饰。瓷砖作为一种低限度生活质量和温馨的象征，已经在最普通的乡村人家普及，而洞穴又是人类原始的生存空间。通过将这种工业而普遍的材料嵌入洞穴中，艺术家探讨着人和空间，以及人与自然的关系。

作品的结构灵感来源于管风琴，后者通过人为送风吹响音管。在此，7根管道在自然山风吹拂时作响，也如同人体器官跟随生命的律动而呼吸。无风时则隐喻着生命转入另一种状态——静止，两种状态的交替指向了万物的轮回。艺术家挖掘了材料和心理的潜在联系，将材料还原为自身的原型，潜入无意识中唤醒遥远的记忆。来自于地下基础设施的电缆管，进而将身体的范畴从人延伸到地球，揭示出微观和宏观世界的联系。

二号线

薇薇安·苏特将对自然的直接感受转化为抽象语言，绘制在无框画布上。她经常使用自然材料，或将画布置于户外任其被润染，让自然成为塑造画面的角色之一。这些作品未注明日期，仅以视觉形式记录下自然混沌的历史。一系列作品以部分重叠的形式悬挂，在相互的连结中将故事娓娓道来，如雕塑般大胆地占据空间并与之对话，强调着人工结构与自然世界间的关系。

韩裔美籍艺术家克里斯汀·孙·金的艺术创作探索了语言和沟通的界限。金使用美国手语进行交流，她诗意而富有社会意识的作品揭示出与听觉世界交涉时的复杂性。在这件委任作品中，一系列指示牌被安置在山野沿途，组成文字“外语里的终生游客”。这段文字不仅指金自己作为聋人的经历，也可以触及到观众、游客以及其他因沟通不畅和语言限制而感到“失联”的人。

艺术家从陈思安的短篇小说《我们》中获得灵感创作了这件同名作品。“我们”在此指向的并非“我”和“他者”，而是由多个“我”构成的集合体。作品像是某种果实或躯体被剖开，好让人对其内部一窥究竟，而另一半却不知所踪。充满叠加、嵌套和镜像关系的雕塑形态，与标题产生了富有文学性的互文关系。它像是一个引人进入的“门”，在森林中打开了一个交换和沉思的通道。

希尔维·夫拉里的蘑菇系列作品富有童趣色彩，让人想到《爱丽丝梦游仙境》里吃了神奇蘑菇后身体可以变换大小的奇幻场景。同时，玻璃纤维材料和车用喷漆又给雕塑带来坚硬的质感和闪光的表面，让作品在自然中格外引人注目。多重世界的纷繁映像，对自然万物的巧妙挪用以及作品在形状、大小、技术和颜色等方面所展现的灵活性和可塑性，都是这位瑞士女性艺术家作品中的典型特征。

两个虚构的“盒子”表面呈现了绳子和硬币等一系列日常物，但深色柱子又看似古老的纪念碑，或是保存在时间胶囊中的古代文物。艺术家对艺术史的研究背景造就了其独特的视觉语言，在这组作品中，她研究了意大利文艺复兴和风格主义时期的形式，搜集了不同类型的浮雕融合其中：有些理性而规整，注重构成和比例；有些则相反地呈现出混乱和反古典的美学。伫立山中的黑盒子，也被艺术家赋予了吸纳思虑、担忧和困扰等负面能量的精神性功能。

三号线

艺术家从自然界的宏观或微观结构中提取元素，进而将其变形并堆叠至不可识别的有机形态。其外形在让人想起沉积岩、钟乳石等自然物的同时，也带来一种错觉：这件雕塑作品似乎永远处于流动和变化之中。万物都处于不断的移动、沸腾和活跃中，没有什么是真正静止的。通过将天然材料、自然元素与人造手段揉合，艺术家探索着自然和人造世界之间的复杂关系。

艺术家苏畅在金山岭调研后创作了这件雕塑作品，并将其放置于徒步线路上的一个交叉路口。艺术家认为山路是人的运动路径，也是人和山林产生关系的痕迹。这组雕塑介入了这一过程，让这种互动关系变得异常和丰富。观众在林中穿行至此可以逗留、观察、抚摸、倚靠作品，给观众一些空间用身体去感觉在山林中的此刻。

艺术家受金山岭自然中的风势所启发，在山径的不同位置采集风声、鸟鸣声和空寂声等声音素材。然后她将声波转为可视化图形，印制在细长的金属条上，编织成“风铃”悬挂于树梢。对艺术家来说，声音随着风起风落，嗡鸣后又归于宁静，如同存于山林中的微小生命、事物与记忆。它们也曾在某个时空留下痕迹，然后弥散、隐匿到更广阔的空间中。随着每一次风起，那些漫长而微渺的不可见叙事，都仿佛在作品细微的鸣响中再一次得到讲述。

金山岭地区盛产食用山楂，山中也生长着许多被当地人称为“小红果”的野生山楂。前者经过人工嫁接改良，果肉饱满，野生山楂相较之则果实小、味酸涩。艺术家通过对原生和当地几个改良品种进行搜集和DNA序列测试，为它们建立了“基因身份证”，以此探索了它们之间的关联与差异。在这一系列调研的基础上，艺术家以不同种类的山楂果实为材料创作了一组装置作品，分布于3号线沿途。日晒雨打或动物啄食或许会使作品发生变化，自然的不确定性因而被纳入作品中。

这件作品的灵感来源于艺术家在莱茵河畔偶遇了一条鲶鱼的经历，她以铸铜的形式让这条鱼重新“寄生”于不同的环境之中。艺术家没有顺应西方审美传统去描绘一条经典的、“美”的鱼，而是如作品标题所指出的，选择了一个适应力极强的品种。金山岭的人工湖最初是长城修筑期间的取水处，长期搅拌石灰的残留物阻隔了雨水的渗透而逐渐形成积潭。这条鱼从遥远的异乡“寄生”于此，以喷泉吸水、吐水的形式参与到周围的微循环中，也介入到了这个不断地被人与自然共同塑造的景观当中。

阿那亚大地艺术节展期：

2023年7月7日-10月29日

*因户外展览受天气影响较大且存在闭馆维护时间，建议您出发前即查询并预约好展览门票，避免抵达后出现闭馆情况。

7日、8日两晚，阿那亚大地艺术节开幕活动“艺术之夜”，在三天两晚的时间里，遍布整座山谷，呈现了影像放映、行为表演、对话、音乐演出、午夜剧场和日出舞蹈等多个内容单元，以多样的形式，为观众带来丰富的文化艺术内容，和多层次的感官体验。

清晨天色微明，y餐厅平台上演了一场由舞蹈家高艳津子及北京现代舞团、特邀大提琴家宋昭共同呈现的演出——“日出舞蹈apa dance”。在黑夜与黎明的连接点，“与大地共舞”，追逐属于自然与艺术的日出之光。

在舞者的每一次旋转中，在大提琴每一道动人的音符中，感受大地之上，人类赤脚的舞动和赤诚的心灵。当太阳初升，阳光洒落在五道梁的长城上，铺展在远处山林的起伏上，我们感慨万分，迎接这大地上的第一缕晨光，以及来自自然界的神秘能量。

HAYA乐团

JIANG LIANG SOUND SYSTEM

暮色已深，在山谷音乐厅的草坪上，夏日的晚风伴着虫鸣，我们舒服地坐下，放松而惬意，光影交错中，我们不再向外寻求意义，而成为诗歌本身，与星空分享世界的辽阔。

Anti-General

央吉玛

“垨火者 flamekeeper”，八场音乐演出，由此次艺术节参展艺术家之一陈萧伊策划。音乐人们收集散落于自然中的碎片，以声音俯贴大地，编织当下与万物律动的连接，连接过去与未来。

西藏病人

欢庆

突突二重奏

李剑鸿

在山谷音乐厅、金山岭上院，音乐与风声、虫鸣、鸟啼有机结合在一起，带来自然梦境般的共鸣。二重奏乐队演出时，雨中的炸雷声，让演出抵达高潮。在社区大草坪，年轻人们加入热烈的舞池，任由旋律打破人与人的间隔，在晚风的清凉中沉醉。

apa音乐演出“垨火者 flamekeeper”策展人：陈萧伊

展演出品及现场策划：Art Patch

艺术厂牌新媒体艺术家&VJ ：姚灵、叉飞、克里斯

执行团队：CSS、谢钗、远景艺术展览

行为表演单元以“野化邻居 feral neighbors”为主题，由策展人、写作者富源和青年学者董锐蛟策划，试着探讨阿那亚的居民如何与金山岭的“先民”在野化与驯化的张力中接纳彼此。

这是一场不能被保存，只能被体验的表演，在小木屋和湖水旁，在林间和上院，表演者将自身嵌入金山岭的自然环境，用肢体和行动，创造新的记忆与运动，来探讨并展现某种超越入侵与排斥的共存范式，成为“野化邻居”。

艺术家谢静在上院空间中放置一把椅子，一颗通向天空的竹子，身着华丽的服饰上场，手握锯子，将其当作弦，如大提琴演奏一般的动作艰难地锯断竹子，密集地接收身体的感知。

活跃于中国与欧洲的艺术工作坊、艺术节，王溪曼为我们带来了名为《Plant》的行为表演作品，从个体出发，用简单的行动和肢体的残缺表达无望里的希望，希望中的绝望，激发出另一种既轻巧又窒息的共存可能。

陈若璠、陈萧伊、梁硕、张震中在对谈现场

娜布其、苏畅、王一一、张震中在对谈现场

空旷的山谷之中，山谷音乐厅就好像一座巨大的天外飞石。深入其中，拾级而上，质朴静谧的空间环境中，艺术家的对话仿佛美妙的乐声，与山谷多变的风景交相呼应。

六位艺术家，两场分享活动，我们倾听他们与阿那亚大地艺术节艺术总监张震中对话，深入他们在金山岭实地调研的体验和委任创作的过程，了解他们的创作理念和内心感想。

Martha Colburn, The Garden –

an opera by composer Richard Ayres, 2018, 50 min.

Lynn Tomlinson, The Elephant’s Song, 2014, 4:20 min.

Oliver Beer, Reanimation Painting

(George Washington, First President of the United States), 2019, 4:06 min.

吴俊勇《⻦兽散》Cloud’s nightmare，2010，8:30 min.

Hans Op de Beeck, Night Time, 2015, 19:20 min.

实验动画影像放映以“三心之境（of three minds）”为题，由策展人、写作者富源和青年学者董锐蛟策划，艺术家们以实验动画影像为创作媒介，引领我们抵达更深的思考。

夜更深，我们来到午夜剧场，“让身体歌唱的n个方法”正在上演。这是草台班2023年最新创作，由吴梦导演的作品。一种新颖、别样的小剧场表演方式，近乎纯粹肢体的表达，通过对醒着和睡着、日常和异常方式的探索，试图在逼仄里走出个人和集体的某些困境。

在山谷音乐厅，这里开放的半室内空间，没有任何吸音材料，声音在这里自由折射、放大、环绕，营造出最为贴合自然声的场域。我们的感官追随演员们的一举一动，在自然的回响中，舒展心灵，获得洗礼。

7月8日晚，阿那亚大地艺术节开幕晚宴，暨栩栩华生旗下深耕艺术领域的刊物《Life and Arts 集锦》的创刊一周年晚宴「艺议」，在金山岭举办。艺术与时尚与行业的楚翘们齐聚于此，在重峦叠嶂的风景中，遭遇大地艺术的偶发现场，共议风生。

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晚宴现场，《Life and Arts 集锦》团队以捡拾于阿那亚·金山岭的天然树叶向宾客们发出邀请，取于自然，也终将归于自然。摆放在每位宾客面前的手册里，则是本次参展艺术家所讲述的绵延感悟与反思——它关乎于尊重、敬畏与谦卑，以及一种令人着迷的联结。

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晚宴开启之际，黄觉、游天翼、刘芮麟、张艺凡、文咏珊、邓恩熙、颖儿、饶晓志、朱颜曼滋等嘉宾们在露台的背板前，定格“出走”的瞬间。透明的设计意在贴合艺术节主题“Plein air”（意指“充满空气的”），由白色线条勾勒出抽象的风景，亦风、亦山、亦如云。透过变幻莫测的云层观看风景，大地的壮阔从未如此昭然若揭。那些被定格的身影，亦自然而然地融入身后的景致。这是一场属于所有人的节日。

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自然是一副永恒鲜活的画卷，一座没有墙的美术馆。当眼前的艺术品取于自然，又归于自然，人们将如何选择自己的观看之道？阿那亚大地艺术节期间，李梦、张艺凡、文咏珊、朱颜曼滋、黄觉、颖儿、邓恩熙、刘芮麟、游天翼、饶晓志来到阿那亚金山岭，去浸入，去感受，去彼此言说。

鸣谢

阿那亚大地艺术节期间，体量庞大的布展工作，充满了工作人员在背后的艰辛付出，我们需要特别感谢以白春向为首的本地村民们。艺术作品得以成功展出，离不开许多当地工人和志愿者们的支持劳作。作品《红果》中呈现的无数颗山楂果实，均为金山岭本土种植，由志愿者们亲自手工组合，最终完成作品。在诸如此类的工作中，当地居民参与到艺术创作的过程中，人们不仅来这里欣赏作品，也欣赏创作过程中被挖掘、发现的在地宝藏。这是真正的艺术与当地、艺术与生活的互动。在这里，我们向所有本次大地艺术节的参与工作者致以谢意。

阿那亚大地艺术节 aranya plein air art project

时间

2023.7.7 — 2023.10.29

地点

阿那亚·金山岭

主办

阿那亚国际文化发展有限公司

联合主办

栩栩华生内容集团

首席合作艺术媒体

Life&Arts 集锦