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李华生：光阴如墨｜“全球水墨—墨斋十周年特展”

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“全球水墨—墨斋十周年特展”，2023.6.17-7.29，INKstudio墨斋，北京

时间意味着我们每一个人的珍惜的生命，我们的生命是从时间联系起来的！哎哟，你看很多人他就不知道。所以你懂了你知道这个道理好深刻的，好简单的问题。我们的生命的流程就是时间啊。那么这一根线，一根线的这样做下去。

——李华生

李华生也发现了一种基于水墨的修行方式，将笔触线条而非水墨的层层渲染作为水墨语言的核心过程。

李华生很早就以山水画闻名中外，其卓越的才华和推层出新的精神更是为时人所称赞。1998年，他开始走上转型之路。他重新思索艺术以及创造过程的意义和目的，以"线格"这一全新的方式来表现他的思考，用横线和竖线均等交叉而成的线格来营造冥想的空间。十多年来，李华生一直专注于"线格"的创作。此类创作要求限制线条的表现性，这是对传统的一大颠覆。然而它也以最微妙的方式体现出艺术家的精神和"气"。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成，只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到，线条上任何微小的波动都体现出"气"的凝聚消散，而这"气"又与艺术家的体力、心境、注意力以及健康状况息息相关。

《0679》, 2006，纸本水墨，180 x 97 cm x 4p

《0679》（局部）, 2006

从2000年"线格"作品在上海双年展上赢得国际关注以来，李华生的这一系列作品几乎成了各类当代水墨展览，尤其是抽象水墨展览中的必展品。然而，除了2003年的重要展览"念珠与笔触"外，其它展览中的"线格"作品数量不多，流通量也很小，往往是同一件作品在不同的展览上重复出现。因此，李华生"线格"系列的丰富性和多样性还不曾真正向世人展露。李华生对外展示的半抽象山水作品也非常少，足见艺术家之惜画如金，每幅作品都记录了艺术家醍醐灌顶的独有瞬间。

《0906》, 2009，纸本水墨，152.5 x 74 cm

《无题13号》，纸本水墨，137 x 68 cm

从左至右：《9811》, 1998，纸本水墨，245 x 124 cm；《9822》, 1998，纸本水墨，245 x 124 cm

从左至右：《1013》, 2010，纸本水墨，149 x 76 cm；《1015》, 2010，纸本水墨，246.5 x 124.5 cm；《1018》, 2010，纸本水墨，109 x 70 cm

从左至右：《9407》, 1994，纸本水墨，97 x 180 cm；《0508》, 2005，纸本水墨，96 x 178 cm；《0097》, 2009，纸本水墨，95 x 178 cm

《1401》, 2014，纸本水墨，70 x 139 cm

关于艺术家

艺术家在工作室

李华生（1944-2018）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。

李华生在进行抽象画探索前，已经被广泛地认为是同辈山水画家中的佼佼者。曾参加过重要展览，如中国美术馆"十人中国画展"（1981）；美国八大博物馆"现代中国画巡回展"（1983-1985）；香港艺术馆、新加坡艺术馆、伦敦大英博物馆、德国东亚艺术博物馆"传统和创新：二十世纪中国画巡回展"。在此期间，李华生还在美国哈佛大学、耶鲁大学、密歇根大学、华盛顿大学（1987）以及新加坡国家博物馆（1992）举办过个展。

李华生的线格作品曾两次入选上海双年展（2000，2002），并参加了广东美术馆"中国水墨实验二十年"展（2001）；广州美术馆"首届中国艺术三年展"（2002）；中国美术馆"开放的时代"展（2003)、"水墨新维度"展（2013）；深圳美术馆"国际水墨双年展"（2004，2008）；深圳画院"实验水墨回顾展"（2005）；上海美术馆"形而上二〇〇五"展（2005）；北京中华世纪坛"首届中国当代艺术年鉴展"（2006）；上海多伦现代美术馆"水墨再生"展（2006)、"水墨当下"展（2009）；成都当代美术馆"第三届成都双年展"（2007）；深圳何香凝艺术馆OCT当代艺术中心"气韵"展（2007）、"收藏展"（2013），以及北京今日美术馆"文脉当代·中国版本 "展（2007）、"水色"展（2009)、"中国式书写"展（2011）。

收藏李华生作品的公共机构包括北京中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、芝加哥美术学院、哈佛大学、耶鲁大学、华盛顿大学和香港M+博物馆等。

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关于墨斋画廊

墨斋基于北京和纽约，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评，学术交流，中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国（大陆、台湾、香港）、韩国，以及日本的战后和当代艺术家，其中包括冰逸、张耀煌、陈海燕、程延平、戴光郁、丁桥、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽，李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾，并展出多媒介作品，包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今，墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展，香港巴塞尔艺术展，上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆，洛杉矶郡艺术博物馆，布鲁克林博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。