“Chinese Kong Fu”电影

今天，受到全世界影迷喜爱的李小龙，逝世50周年，1973年7月20日，32岁的李小龙还没有拍完《死亡游戏》就倏然逝世。他是将中国功夫传播到全世界的第一人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。

上世纪六十年代的香港，随着经济的发展，武侠片和武打片作为华语电影中的一个重要类型在此时得到迅猛发展，许多武打明星也凭借着真刀实枪的演技一路闯进好莱坞，将动作干净利落、能够飞檐走壁的“Chinese Kong Fu”展现在世人面前。

今天，电博君就聊聊李小龙和他之后几位享誉国际影坛的功夫电影人。

李小龙

中国功夫片的鼻祖李小龙功不可没。他的一生是短暂而灿烂的，他是截拳道的创始人，也是一代武术宗师，深深影响了中国功夫和武术电影的发展。1973年李小龙与好莱坞华纳公司合作电影《龙争虎斗》大获成功，开启华人武打明星与好莱坞合作的新时代。

在他之前，华人男性的角色多由白人扮演，银幕形象大多是阴险奸诈或是胆小怕事的仆人，而李小龙打破了这一充满偏见的银幕想象，他英俊健壮、身手敏捷、风度翩翩。多部电影接连成功，让李小龙成为全世界的偶像，他也是我们中国人心中的“英雄”，他不仅功夫厉害，还展现了中国人顽强不屈的性格和不畏强权的精神，彻底打破了银幕上对华人男性的刻板印象，影响了一代又一代人。

《青蜂侠》

此后诞生的功夫巨星还有成龙，1971年成龙以武师的身份进入影视圈，在香港地区取得不凡的成绩，1995年通过动作片《红番区》打入美国好莱坞，影片讲述的是香港警察马汉强在美国勇斗黑帮的故事。

《红番区》

真正奠定成龙在好莱坞位置的影片是1998年上映的《尖峰时刻》，2001年《尖峰时刻2》创造了华人演员主演好莱坞电影的票房记录，同时也被《纽约时报》评为“史上20位最伟大的动作影星第一位”，并于2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖，中国的动作演员不断在好莱坞创造一个又一个的功夫奇迹。

自小习武的李连杰首部电影《少林寺》便打破了华语电影在中国内地的票房记录，1998年赴美国发展并出演了在好莱坞的首部电影动作片《致命武器4》，在片中饰演功夫一流的黑帮教头顾华星。

《少林寺》

2002以孤僻冷寂的侠客无名身份出现自电影《无极》中，该片在北美上映首周就以674万美元的成绩获得北美票房排行榜冠军。2006年与孙俪、邹兆龙等合作动作电影《霍元甲》；2008年与成龙、李冰冰合作魔幻电影《功夫之王》；2010至2014年间与史泰龙、施瓦辛格、梅尔·吉普森等明星合作《敢死队》系列。

电影作为一种承载着精神内核的影像，是视觉艺术的表达方式，也是民族文化的重要载体。2000年，李安导演执导的电影《卧虎藏龙》成为首次获得奥斯卡最佳外语片奖的华语电影，将中国文化和古典意境融合在电影中，展现了理智与情感互相碰撞彼此交缠的江湖。

《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》的主演之一杨紫琼，以功夫女星的形象在国际影坛闻名，不过之后的故事更加精彩，她不断拓展自己的戏路，证明自己驾驭不同角色的能力，也赶上了好莱坞尝试开放的时机，天时地利人和之下勇夺奥斯卡影后，成为华人之光。

杨紫琼

中国香港动作导演袁和平以武术指导的身份进入好莱坞，他极其擅长根据导演的不同要求来设定武术动作，曾执导过的《黑客帝国》系列将中国武术精髓根植于好莱坞大片中，受到中西方的好评。

袁和平

以暴力美学风格著称的吴宇森导演于1993年到好莱坞发展，曾执导好莱坞电影《变脸》、《碟中谍2》、《风语者》等。

《变脸》

《风语者》

作为香港著名武侠导演张彻的徒弟，吴宇森的电影既具有动作打斗和爆裂场面的观感，又具有表露人性的近乎超现实主义的浪漫，是东方情义和血性与西方审美方式的完美融合。作为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，他不仅证实了华语电影人的创作实力，也为中西方文化交流做出了贡献。

吴宇森