MAP展览｜大都会“时间的轮廓”第二单元：祖先

MAP2023年夏季重磅展览——“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”（The Shape of Time: Art and Ancestors of Oceania from The Metropolitan Museum of Art）正在火热开放中。

展览将MAP的三层空间分成远航（Voyaging），祖先（Ancestors）和时间（Time）三大主单元，涵盖七个小单元。以岛屿群落为单位贯穿，一系列引人入胜的艺术品探索了各岛屿之间的长期联系，表现了太平洋原住民与祖先、时间和环境之间的独特关系。

本次展期为6月1日起至8月20日，目前仅剩一个月的时间，想来打卡的观众朋友们请及时购票到馆。

今天，让我们一同走进展览的第二单元——祖先。

本单元呈现了来自巴布亚新几内亚（Papua New Guinea）及其海岸线附近的大型群岛的一系列作品。它们讲述了创世的故事——展示了人们与土地以及生长于此的作物和植物之间密切的亲属关系。

展厅中诸多复杂的仪式艺术品，最初是为安置在部族中心的仪式屋而设计的，或在富有张力的季节性表演中集结展示，以此来召唤祖先的指引。

在巴布亚新几内亚塞皮克河（Sepik River）地区，大型仪式屋（Ceremonial House）通常被视为创始祖先的化身。

祖先的神圣力量令仪式屋散发着“炽热”的精神能量。作为部族的“原始点”，这些房屋适用于储存和展示祖先遗物和圣物，让在世的后人能够与祖先建立强有力的联系。

萨沃斯族（Sawos）和雅特穆尔族（Iatmul）生活在塞皮克河地区。他们所建造的男性仪式房屋顶通常呈三角形，并以描绘人物和鸟的木质顶饰进行点缀。

上图中的仪式屋顶饰描绘了一只海鹰张开翅膀，鹰爪紧紧抓住一个人的头部。海鹰被认为是优秀的猎手，能果断地扑向猎物。这只海鹰在空中展翅高飞的雄伟姿态，彰显了这座村庄的战斗实力。

大洋洲艺术涵盖了许多象征着祖先的动物图腾，除了鸟以外，鳄鱼也是常见的形象之一。上图中的神圣槽鼓（左）与独木舟艏柱（右）则是这类作品的典型例子。

独木舟艏柱（细节）

雅特穆尔族艺术家

巴布亚新几内亚，塞皮克河中游，明迪比特村

19至20世纪初 

木材，海贝

©️浦东美术馆

由雅特穆尔族艺术家所创作的这件独木舟艏柱中，一个人将头靠在一条鳄鱼尾巴上。鳄鱼的背部微微拱起，四肢张开着紧抓船舷。

根据雅特穆尔族的创世传说，在时间之原初，第一个鳄鱼祖先深潜入原生水域，泥土在它的背上逐渐沉淀、凝固。鳄鱼的体型也因此不断扩大，最终固定在海洋中，形成了如今的新几内亚岛。

雅特穆尔族人相信，每当祖先鳄鱼想要引起后人的注意时，便会晃动其尾巴，从而引起地震以及随之而来的电闪雷鸣。

神圣槽鼓（细节）

雅特穆尔族艺术家

巴布亚新几内亚，塞皮克河中游，可明迪比特村

19世纪

木材

 ©️浦东美术馆

除了独木舟以外，雅特穆尔族也将鳄鱼的形象融入仪式用的神圣槽鼓中。这类槽鼓通常被保存在仪式屋内。在族群举行秘密仪式时，它们由已经历过成人礼的男性进行演奏。规模庞大、装饰华丽的仪式屋内部为讲述故事创造了戏剧性的环境。

展厅入口处的槽鼓被雕刻成鲶鱼的形状，同时具有鳄鱼的长颚，这些细节大大增强了它的仪式力量。仪式一般持续数天或数周，演奏者需日以继夜地轮流敲打。当木棰敲击狭长开口的边缘时，槽鼓会产生一种深沉而响亮的音调，人们认为这是强大的超自然神灵（waken）的声音。

正如槽鼓被用于仪式中召唤神灵，在巴布亚新几内亚，雕塑、面具等物品也可以在仪式中被激活，从而使祖先“显灵”。这些祖先神灵并非沉默而被动的生活观察者，而是积极主动、充满活力的存在，深刻地影响着对生活的塑造。

作为当地非常重要的仪式之一，男性成人礼（Male Initiation）伴随着伤痕考验（Scarification），这也是男孩们过渡为成年男性的必经之路。承受住这一充满危险的成人仪式，证明他们有能力承担成年人应负的责任，并已为今后的磨炼做好了准备。同时，经历过成年礼的男性需配备一整套仪式用具。如下图所示，笛塞、头枕和发饰等物品都是其中的重要组成部分。

生活在塞皮克地区的各个族群由一个复杂的交换网络彼此相连，歌曲、仪式和仪式物品大范围流通，其设计与风格不断互相渗透和发展。

展厅中，比瓦特族（Biwat）发饰的中心元素是一系列同心钩，与科勒沃里河（Korewori River）流域的伊玛姆（Yimam）族人制作的大型钩子状雕塑“伊普温”（yipwon）相比，具有惊人的相似性。

这件钩形雕像描绘了曾在狩猎和战争中发挥核心作用的强大祖先神灵。它们被当作神灵的承载物，保存在男性仪式屋中。人们在那里献上贡品，召唤神灵协助族人的狩猎或突袭行动。

在大洋洲，艺术是一种连接的力量，它创造了各类关系，并充当通往祖先界域的桥梁。仪式的规范以祖辈的历史为基础——即惯例（kastom）。“惯例之式”有赖于岛民与养育他们的土地之间的密切关系。如暗夜星空指引航海者来到新的岛屿，这些星星也指引着播种与收获的季节性周期，让岛民们在新家园中繁衍生息。岛民们用称呼家人的词汇，例如“长者”，指代如山药和西米等当地的作物，突显与其他物种的系谱关联。

这只高耸的槽鼓出自瓦努阿图（Vanuatu）北部。演奏时，乐手适时敲打它狭长的竖缝边缘或“嘴巴”（tute），鼓腔共鸣产生了铿锵有力的“祖先之音”。通过在眼睛上涂上一层明亮的新鲜颜料，并在耳朵和鼻子处贴上一簇树叶，祖先的生动形象得以彰显。

这样的槽鼓通常由族群中地位崇高的酋长委托制作。在此情况下，委托人与艺术家的身份同样重要。

卡纳克族（Kanak）的酋长屋是一种部族权力和精神力量的象征，内部饰有大量重要的祖先形象。这强化了酋长屋本身作为宇宙中轴的概念。

房屋主入口处两侧，成对雕刻的门板描绘的是部族重要的人物，男女皆有，他们去世后获得了祖先的地位。这对人像平静而安详，头部宽大，身体雕有几何纹饰，这象征着在过渡到祖先领域之前的准备阶段，它们身上所包裹着的层层织物和席垫。

通过艺术创造，大洋洲的岛民使自身与土地的联结变得可见，并在仪式表演中进一步强化这种亲缘关系。

上图中的树皮布面具由东新不列颠省（East New Britain）的拜宁族（Baining）艺术家创作。在围着篝火进行表演的时候，人们佩戴着它们彻夜激情舞动。

面具框架由劈开的竹子制成，上面包裹了一块原色树皮布作为“皮肤”，上面绘有大洋洲艺术品中常见的颜色——红色和黑色的图案，使面具栩栩如生。这类面具有数十种形式，每一种都描绘了部族周围森林中的某种动物、神灵或植物。

两件面具中较大一个的圆形外观暗示了它描绘的是一种树叶之神；而另一个顶部分成两半，表明它可能代表了一种与特定树木的树枝分叉有关的神灵。

苏尔卡族（Sulka）艺术家用木材、树皮和包括木髓在内的植物纤维等易腐材料制作色彩鲜艳的盾牌、头饰和高耸的舞蹈用具。

本展柜最左端展示的这件锥形头饰采取了螳螂（kovio）的造型，可能被用作基座以支撑类似右侧的大型舞蹈棒（rei）。使用中的舞蹈棒会高出佩戴者的头部至少 3 米。

这些仪式用品为一次性使用而制作，在舞蹈和庆典中被赋予生命，观众可以一窥它们蕴含的活力和祖先灵魂的效力。之后，它们被拆解，任其腐朽。曾在组装和表演过程中调用的精神能量由此返回大地，这一互惠的循环将在下个季节里重复。

到这里，我们简单介绍了第二单元“祖先”中的部分作品。展览中还有更多精彩内容，欢迎各位在展期内到馆慢慢欣赏、细细品味。

浦东美术馆按馆收费

一张门票（80元起）纵享馆内所有展览

正在展出↓

美普绘——少儿艺术家培养计划↓

浦东美术馆会员卡↓

购票详情请戳 ↓