2022年度“最美的书” | 芥子园画传·全集

芥子园画传是极负盛名的一部绘画入门工具书。

对于芥子园的认识，渊源于儿时亲戚送的一本山水卷画谱，厚厚的单黑印刷，算是设计师的绘画启蒙教材，“照葫芦画瓢”在课本上，练习册上涂涂画画布满了零零碎碎的，山、水、树、人等小元素。那是儿时的乐趣之一，也是设计师最喜爱的书之一。

画传从康熙十八年到至今走过300多年。其版本繁多，设计呈现也是百花齐放的状态。2019年底设计师受文老师委托，操刀芥子园新版设计。

如何驾驭这一厚重题材的设计。并面向大众的视野，不是一件轻松的项目，设计师首先做了一些收集功课，购买了市面上6个版本的芥子园画传，其设计形式多样，有一函13册、11册、4册、一函3集等不同平装、精装、线装等装帧形式并且开本各异。

设计师的初始感受就是要设计成一本绘画字典，全集有1200多页，即便有了设计形式，因为整体太厚，阅读和临摹时翻阅并不便利。果断舍弃了一本的形式，经反复测试，一函3集的翻阅感受是最佳的。因此确定了基本形态。

设计师初期受儿时的影响，封面和函套的设计基本在复刻原版的基础上只是尝试过不同的开本、材料、所带来的不同的感受，未做设计上的创新。

《芥子园画传》里的程式化解构，可以自由组合拼贴。早在2010年徐冰老师就做过《芥子园画传》“山水卷”的拼贴艺术创作。受此影响，从近千张元素里精选、分解组合成新的山水长卷，与本书目录相结合设计成函套的形式，以设计的视觉解读芥子园的基本原理。另一层的隐寓借包裹的形式表达现代与古典的一个结合和对原书的保护。

《芥子园画传》以园林居所命名，如何与绘画相呼应，经过多角度解读，反复的推导最终确定从“花窗漏影、借景成画”这一视角去呈现本书的视觉。提炼园林与绘画中常用的符号元素——

• 初集山水，绵延流长，选用带有延续的寓意的方胜形

• 二集梅兰竹菊，四君子常映衬文人风骨，因此选用扇面形

• 三集花卉，还原花卉形

用3个概括符号化元素来解读芥子园三集的主题。

字体设计以笔画拼贴成清刻本字体。再次强化“分解组合”的概念。

扉页的设计隐去任何的装饰元素，纯文字展示。

各“谱”之间以图层的方式结构花窗漏影，达到一种虚实造境的效果。

内文图版的设计，设计师们的解决方案是：以书衬书，让原版书如同放在现代的页面之上，既复刻原作，又有当代的极简效果。

文字解读以单册形式单色印刷，版式灵活多变。

总而言之老书新作，“溯源”，发掘《芥子园画传·全集》自身原本的美学价值。做到以用为美。

雅昌书籍设计艺术指导

资深设计师

毕业于北京服装学院，曾获“最美的书”1项，纽约TDC1项，靳埭强设计奖2项。

图文内容由设计师提供

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