六角彩子_大眼睛的少女，浪漫且梦幻 | 国家美术·关注

▲「六角彩子个展“靠近你的宝藏”」展览现场 上海 龙美术馆（西岸馆） 2023 摄影：shaunley

▲「六角彩子个展“靠近你的宝藏”」展览现场 上海 龙美术馆（西岸馆） 2023 摄影：shaunley

本次展览，呈现了一批六角标志性的以少女为主人公的创作，她有着日本漫画一般的大眼睛、不协调的四肢，被层层叠叠的荧光色彩包围，如同伫立在盛开的花田，飞翔在天空，漂浮在七彩云朵上，时尚可爱，浪漫梦幻。六角在创作时，从来不会构想草图，她直接用手绘画，将颜色涂抹于画面之上。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，六角从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来。少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣，少女占据观者视线，色彩蜿蜒流动，增强力量，“不管是不停地逃跑还是不断地追寻，这两种情感都持续存在，因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量”。

德·沃赫曾说:“她的现场绘画表演使人们能够近距离观看艺术家的工作，也让观众得以一窥她的世界，并留下了回味与想象的空间。”这种独特的工作方式让六角彩子在同辈人中脱颖而出，甚至相比奈良美智，村上隆更具记忆点和感染力。

展览还呈现了一批2020年六角探索各种形状画布的创作——以“宇宙战争”为主题的系列作品，少女乘坐形态各异的宇宙飞船，画布边界也随之改变，如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。六角将节奏与旋律、背景与少女的能量统一，让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。

▲「六角彩子个展“靠近你的宝藏”」展览现场 上海 龙美术馆（西岸馆） 2023 摄影：shaunley

▲「六角彩子个展“靠近你的宝藏”」展览现场 上海 龙美术馆（西岸馆） 2023 摄影：shaunley

文 / 崔灿灿

艺术与童年

显然，这样的理想在现实中，总是难以实现。大人们总是把儿童的调皮、多动、胡思乱想和无边无际的开心，理解为一种需要被教育和规定的成长。取而代之的便是努力的学习，安静而又专一的工作，有条不紊的按着日常的世界去生活。同时，这种教育早已让儿童失去了她们天生而又自然的能力，那些和艺术有着一样魅力的特性：自由的创造力、奇幻的想象力、对可能性的永恒而又毫无畏惧的追逐。

有趣的是，在六角彩子的作品中，这些儿童与艺术共有的魅力，重新焕发出绚丽的光芒。六角彩子笔下的那个被虚构女孩，各式画作中的主人公，以一种连环故事的方式，提供了一个现实中从不存在的故事。这种虚构的方式，具有超现实主义的意味。它重新激发了艺术的想象力，也成为六角彩子创作的特征，持续工作的乐趣。

或者说，在六角彩子的绘画世界中，孕育着一个怪诞不经的女孩成长的传记，她如此的梦幻，有着儿童般的调皮、多动、胡思乱想，无边无际的生活。有时，她飞翔在天空，在漂浮的七彩云朵上，追寻着理想中的世界；有时，她在躲在房间的角落，周围散落的玩具，迫使她逃离并不满意生活；有时，她睡在一片片彩色的丝绒中，做着酣畅而又奇异的美梦。这种梦幻的色彩，“逃离与追寻”，“远目与凝视”的主题在六角彩子的作品中反复出现，它们和古典绘画中的宗教故事，现实主义里的人物道德和意志的承载一样，用艺术虚构着世界，成就了六角彩子作品中属于儿童与少女特有的魔力。

与美术学院毕业的画家不同，六角彩子从未受过传统而又苛刻的学院教育。素人艺术出身的她，也因此逃脱经验主义教育的规训，远离枯燥而又刻板的单一艺术观念。这样的经历，促使了六角彩子可以自由的使用各种更为广泛的艺术门类，从平面设计到现代主义绘画，从儿童画、漫画，到街头的涂鸦与行为表演。这些因素也造就了她对于艺术的独特理解：如何充满想象力的创造，从而发掘自己的行为，如何自由的工作，单纯的涂鸦，像小孩一样图画，才是她创造精神最重要的核心。

这或许来自于她童年的经历，小时候的六角彩子极少用画笔创作，也并不热衷用标准的画纸，她总是喜欢到处乱写乱画，将颜料肆意地涂抹。在她看来那些随手拿到的工具，不规则的、凹凸不平的角落，反而更有魅力。这也造就了她对瓦楞纸板的兴趣，那些随处可见的材料，在撕扯时参差不平的断面，所折射的日常性，像极了琐碎的生活本身。

“身体的本能”总是更近于童年，无论接受何种教育，或是掌握何种知识。本能的印记也总是难以改变，亦如遗传、基因和童年时遗留的潜意识，它总是能逃离后天的塑造。如果，我们把“画笔”理解为工具，它的功能进化和精确的分工，无疑促进了艺术上的突飞猛进。然而，它也成为“精英”和“专业”话语的一部分，“画笔”有时候反而成为自由生长的障碍，它缺乏温度，拒绝身体的本能，控制画笔本身，反而成为六角彩子作画的障碍。

艺术工具的进化，也使得艺术脱离了和身体、激情、本能、灵光之间紧密关系。艺术史中进而衍生出抽象表现主义、波洛克，之后的激浪派、行动绘画，机械绘画等，他们都试图解放艺术的专权和限制，获得真正意义上个体的自由和意识的开放。然而，六角彩子和这些艺术史中的抗争不同，却也殊途同归。她无需通过摒弃传统，而获得自由，素人身份给了她这份必然的“天份”。一切自由，对她而言显得自然而然，也因为对生命力和想象力的热爱，六角彩子画作中的天真和浪漫，显得如此的纯真、亲切。

或者说，“用手作画”使得六角彩子更能接近“自然”本身，以回到童年的状态，它也因此激发了她身体与精神中的原始力量。这种原始、粗旷、孕育着生命力的方式，也同样在六角彩子的雕塑中存在。那些对“泥土”进行的反复涂抹、勾勒、沾黏、堆积，像是重新复活“土壤”本身的活力：菌群、水份、落叶，泥泞中植物的根茎，仿佛土壤中生长着无名的蘑菇，孕育出泥土的孩子。

“手指和土壤”也是六角彩子重返童真和无意识的途径，她把创造行为本身推向那些“非艺术”的时刻，推向那些日常生活中简单而又直接的快乐。人们在放松、无聊、乏味中，寻找最天然的快乐，随手捡起的树枝，或是小石块在泥土上画下的印痕；在布满灰尘的车窗上用手指写下一个爱心，一段号码，某个名字；或是，傍晚走神时，在雨水落下的玻璃上勾出莫名的情绪和形状。

▲ 六角彩子《无题（M1）》纸板丙烯 330×450cm 2023 图片由艺术家及Gallery Target 提供

19岁时在公园中作画的经历，让六角彩子并不忌讳观众的围观，这也为之后的“现场创作”打下了基础。六角彩子在画廊、空间、博览会现场的创作也成就了她“明星式”的一面。在那些不同的城市，熙熙攘攘的人群中，六角彩子专注于自己的创作，她不会受到任何外部世界的干扰，只是用力地在画布上延展自己的世界。

▲ 六角彩子《无题（花瓶）》木质丙烯 直径48cm，高55cm 2020 图片由艺术家及Gallery Target 提供

有时候，人群的增多可能会激发她的创作欲。她的眼与心，身姿与手势，像是一粒正在迸发的种子，或是一株皎然开放的花朵，并不因人们的观看，而停止生长。身体和意识总有有着自己的节奏，她无需起稿或是规划。在空间里的创造更像是剧场，无形之中也形成了观看的双重场域。或者说，吸引观众驻足的，并不一定是六角彩子画面的内容，而是“创造”和“绘画”这一行为本身。在那个时刻，它将人们引向对童年的追忆，引向激情的生活。谁又何尝不在童年有过尽兴的涂抹，向往过“发明”的乐趣，即兴的快感，有过像“爱弥尔”那般的理想时刻？

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