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阿那亚大地艺术节｜卡婷卡·柏克：“寄生”于此，无限参与

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自然，是世代艺术家重要的创作母题，也是许多当代艺术家研究和工作的田野。人类社会与自然间到底还有哪些有待发掘的联系？2023年7月7日至10月29日，首届阿那亚大地艺术节在阿那亚·金山岭社区持续呈现，金山岭的山谷慢慢成为重要的艺术发生地，用当代视角和艺术，勾勒这个夏天的艺术图景；借艺术的力量，唤起人们对自然的感知。

此次展览的参展艺术家从40后到95后，年龄跨度逾半个世纪，媒介也涵盖了雕塑、绘画、声音、行为和文本等，他们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战着自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限。每一件作品都是一个入口，等待着观众打开内在的宇宙，本期文章，让我们走近艺术家卡婷卡·柏克（Katinka Bock）。

如今，卡婷卡·柏克的作品已受到艺术界的高度瞩目，并在国际艺术舞台上占有重要的地位。2019 年她曾获得法国最重要的当代艺术奖——马塞尔·杜尚奖提名，自 2003 年起，她多次受邀参与重要的联展和个展，其中包括：纽伦堡艺术馆、斯图加特艺术博物馆、日内瓦现代与当代艺术博物馆、卢森美术馆和Artium 当代艺术博物馆等。她的最新个展也于今年7月1日在法国塞特当代艺术中心开幕。

柏克的艺术实践受到了意大利“贫穷艺术”运动的启发，她喜欢将朴实、自然的材料与日常生活中唾手可得的物品结合，探索物体与材料之间的关系。她的作品往往充满了诗意与出人意料的组合，如同用当代艺术编写的唐诗或日本俳句。她的雕塑语言时而诙谐幽默，毫不矫揉造作，时而又带有一丝禅意，为观者留下思考和回味的空间。对自然的热爱，同样体现在她的作品中：柠檬、蜗牛、屋外的雨、朋友送来的花、庭院里的草，都成为了她创作的一部分。她的雕塑作品时常与展览地点、建筑、环境，有时甚至与城市的文化、历史或社会背景有着深厚的联系。

在首届阿那亚大地艺术节中，卡婷卡·柏克的参展作品是一件户外雕塑喷泉《寄生喷泉（Parasite Fountain）》（2019）。经过艰难的搬运，作品被成功安置于本次大地艺术节第三条徒步观展线路的尽头——人工湖畔。

鱼嘴中吐出的水柱落入湖面，叮咚水声为安静的湖水注入了新的活力。作品的介入在自然图景中添加了更为明确的人造元素，因为精心设计的喷泉总让人联想到城市公园中的造景。作品与这个深藏山中的名为“人工湖”的水塘产生了有趣的关系，引发了我们对人造与自然等概念的思考。

这件作品的灵感来源于卡婷卡·柏克在莱茵河畔漫步时偶遇一条鲶鱼的经历，她以铸铜的形式让这条鱼重新“寄生”于不同的环境之中。然而，柏克并没有顺应西方审美传统去描绘一条经典的、“美”的鱼类，而是如作品标题所指出的，选择了一个适应力极强的品种——鲶鱼。

金山岭的人工湖也是人与自然共同作用的结果。它最初是长城修筑期间的取水处，长期搅拌石灰的残留物阻隔了雨水的渗透而逐渐形成了积潭。这条鲶鱼从遥远的异乡“寄生”于此，以喷泉吸水、吐水的形式参与到周围的微循环中，也介入到了这个不断地被人与自然共同塑造的景观当中。

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阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。

内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。

作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲Études》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕、Sylvie Fleury和陶辉的个展。

自2019年至今，空间及展览访客已超二十万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。