【IFA-艺术赏析】Jeffrey Shaw | 实体环境与虚拟空间

Jeffrey Shaw：

我想证明新媒体不仅仅是一个概念，它承载着文化并丰富着我们的生活，如果我们仅仅毫无意义的使用这些新媒体装置，就只会让科技和工业侵略我们的生活。

Jeffrey Shaw（1944 年出生于墨尔本）是一位视觉艺术家，以新媒体艺术领域的领军人物而闻名。在其作品广泛展出并广受好评的多产职业生涯中，他开创了数字媒体技术在扩展电影、互动艺术、虚拟、增强和混合现实、沉浸式可视化环境、可导航电影系统和互动叙事领域的创造性运用。

Jeffrey Shaw

邵志飞
澳大利亚新媒体艺术家

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邵志飞在其里程碑式作品《易读城市》（The Legible City,1988-1991）中讨论了与建筑相关的导航问题。该项目允许访问者通过骑行一辆静止的自行车导航一个模拟的城市—由计算机生成的三维字母组成的单词和句子构成。以实际城市的地图为基础，该建筑完全由投射到观众面前的大屏幕上的文本组成。

在《阿姆斯特丹》（Amsterdam,1990）和《卡尔斯鲁厄》（Karlsruhe,1991）的版本中，字母的规模与它们取代的建筑物的比例真实对应，而文本则来自描述历史事件的档案文献。在《曼哈顿》（Manhattan,1989）的版本中，文本由八个不同色彩的故事组成，这些故事以曼哈顿人虚构独白的形式呈现，其中包括前市长科赫（Koch）、唐纳德·特朗普（Donald Trump）和一名出租车司机。

《易读城市》在实体和虚拟领域之间建立了一个直接的联系，通过允许用户借助自行车踏板和方向手柄被连接到计算机，计算机将实体动作转换为屏幕上的景观变化。邵志飞的作品触及了许多对虚拟环境构建而言至关重要的问题：城市的文本组件真正地把超文本和超媒体的特征转化为一种建筑，在这种建筑中“读者”通过在非层级文本迷宫中选择路径来构建自己的叙事；换句话说，这座城市变成了一个“信息建筑”，其中的建筑物由具有地点特定性的故事组成，这些故事与被访问的位置有关并增强着被访问的位置，这些故事因此指向非物质体验的历史，这一历史是通过建筑物本身的易读形式无法立即进入的。

感知和认知的问题实际上是考察虚拟空间特征的一个基本要素，当涉及实体和象征的差异或融合的程度时起着关键作用。邵志飞的项目《金牛犊》（The Golden Calf,1994）就集中体现了这种融合形式，该作品通过模糊和质疑虚拟与实体物体的边界及其内在特征，讨论了虚拟“后物体”的观念。

该作品由一个底座和一个彩色屏幕组成，屏幕上显示一个金牛犊的虚拟雕塑。访问者可以通过移动显示器从底座的四面八方观察牛犊。该装置具有高度的地点特定性：通过使用房间的照片，将真实实体环境的映像映射到牛犊的表面，这样用户就可以看到他们周围的环境被映射在牛犊的身上。根据光线和角度，用户也可以看到他们自己的图像被映射在屏幕上，这加倍了镜像效果并因此模糊了现实和虚拟世界的边界。

围绕动态影像空间化讨论问题的装置《地方，用户手册》（Place,a user's manual,1995）结合了各种媒体形式，从风景摄影到全景照片和沉浸式电影，将电影的基本空间特征重新定义为一个投到黑暗房间的平面屏幕上的投影。

邵志飞的装置使用了一个圆柱形投影屏幕和一个位于其中心的圆形电动平台。计算机生成的投影场景由全景照相机拍摄的风景照片构成。这些场景被投射到120度的屏幕上，用户可以通过使用一个改装过的摄像机作为界面来穿越它们。通过旋转摄像机并使用其缩放和播放按钮，观众可以控制其前进、后退和旋转运动以及平台的运动。此外，这些屏幕上还镌刻深褐色的“生命之树”—代表精神领域的希伯来符号图—这样每个真实地方都被连接到一个象征性的位置。观众发出的声音在投影场景中触发三维文本，这些文本对地方和语言进行评论并暂时将观众镌刻在场景中。