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詹妮弗·巴特利特_她一生的创作 "就像一场对话"|国家美术·关注

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▲ 詹妮弗·巴特利特

詹妮弗·巴特利特_她一生的创作就像一场对话|国家美术·关注崇真艺客

我有一种强迫症，总想建立一些系统，让这些系统在濒临灭绝的时候变成其他的东西，这样它们就会自我毁灭。

——詹妮弗·巴特利特

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“狂想曲”无限蔓延

詹妮弗·巴特利特喜欢提出问题，然后顺着问题得出合乎逻辑的结论，偶尔也会得出不合逻辑的结论。

20 世纪 60 年代末，当许多概念艺术家都在使用图画纸来描绘他们的想法时，巴特利特就在想，她是否能制作出可以擦拭干净和修改的硬质图画纸，而且还能抵挡咖啡渍和烟灰。受地铁站牌的启发，她制作了 12 英寸见方的钢板，上面涂上烤白珐琅，再用丝网印上浅色网格，然后用泰斯托瓷漆在上面作画。

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▲ 詹妮弗·巴特利特《狂想曲》 1975

1976年，当珍妮弗·巴特利特首次展出《狂想曲》时，引起了巨大反响。参观者对巴特利特的这幅画反应热烈，用艺术家的话说，"里面什么都有"。这幅不朽的作品由 987 块小画板组成，让人忍不住仔细观赏。从左到右，共有七个主题部分：导言、山、线、房子、树、形状和海洋。巴特利特将这些部分描述为从一个到另一个的 "漂移"；这件作品 "应该就像一场对话......在这场对话中，人们从一件事情中走出来，也许会回到主题，然后对下一件事情做同样的事情"。这件巨大的装置以987块钢板组成无序蔓延的网格阵列，占据了整个保拉·库伯画廊。《狂想曲》重新定义了绘画这一观念的可能性，它是 20 世纪后期美国艺术的一个重要转折点。

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▲ 詹妮弗·巴特利特《狂想曲》局部 1975

詹妮弗·巴特利特的作品被世间视为具有创造力，精力充沛，范围广泛且雄心勃勃的作品。她不断采用受概念艺术家青睐的理性主义格网，并用它创作了令人回味的意象洪流。

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▲ 詹妮弗·巴特利特《Amagansett》系列 2007-2008

▲ 詹妮弗·巴特利特《漂浮的女人》 1997

▲ 詹妮弗·巴特利特《Positive Negative Series #2》 1971

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▲ 詹妮弗·巴特利特《Path》2011

▲ 詹妮弗·巴特利特《Goodbye Bill》2001

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于艺术洪流中“展现勇气”

像所有伟大的艺术一样，巴特利特的艺术作品在继续讲述她的故事的同时，也在唤起观众自己的故事。

房子一直是巴特利特非常感兴趣的主题。她的 "房子画"（又称 "地址系列"）创作于 1976-1978 年，表现的是她自己的房子和她朋友的房子，她用她经常使用的搪瓷钢板网格画出了一种典型而独特的风格。她曾说过，对她来说，网格与其说是一种美学元素，不如说是一种组织方法。

‍▲‍ 詹妮弗·巴特利特《HOUSE: LARGE GRID》1998

▲ 詹妮弗·巴特利特《House Piece（细节部分）》1970‍

▲ 詹妮弗·巴特利特《House Dark Plaid》1970

▲ 詹妮弗·巴特利特《Hatches》 1999

巴特利特还根据一个主题创作了两百幅从不同角度描绘尼斯一个花园的绘画作品，以及后来根据同一花园的照片创作的绘画作品。

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▲ 詹妮弗·巴特利特《In The Garden》1980

1991-1992 年，巴特利特创作了二十四幅画作，分别代表她生活中一天中的二十四小时，名为《空气：24 小时》。这一系列作品与巴特利特的其他作品一样，标注了时间概念，并融入了偶然因素。巴特利特在接受苏-斯科特（Sue Scott）采访时说："《空气》系列画作（《空气：24 小时》）的创作灵感来源于快照。我在一天中的每个小时拍摄一角胶片，以获得每个小时的基本图像，具有杂乱无章、即时性强的特点。然后，我把所有这些照片摊开，挑选照片。选中的照片似乎是那些更中性、更零碎、更模糊的图片"。