李烁／Phoebe艺评I展览“既然美好”-在3画廊

我们十分荣幸的全文发表，在3画廊2023年暑期实习生，李烁／Phoebe，关于展览“既然美好”，策展人：柴中建。艺术家作品艺评日记。Phoebe日复一日的深入在画廊工作和艺评，强调艺术家在批判当代社会的同时也致力于延续艺术遗产；同时，她也观察到，艺术家所使用的视觉语言，比如，神秘的点、线、面，创造了每一个完全属于艺术家自己的独特的艺术世界。她深感艺术、记忆和精神的永恒本质，全球化进程中文化冲击和融合的复杂性，并把这种感受传递给每一个观者和读者。这样的写作，也是年轻的（她仅仅19岁）写作者一次深刻的心灵探索，并邀请观众重新审视自己的存在和在世界上的地位。全文如下：

18.07.2023 金沙-再见大卫，路在何方？

在《再见大卫，路在何方？》里，通过超现实主义手法下消失的马和人脸，北京工笔画协会秘书长金沙老师既针对当代语境提出对社会的批判和思考，又旨在完成艺术的延续。尽管肉体物质作为暂时的载体是短暂的，但是艺术、记忆、和精神是永恒的。以新古典主义法国艺术家Jacques-Louis David的作品《Napoleon Crossing the Alps》为原型，艺术的魅力就此被传承。

艺术家：金沙。路 在 何 方 / 140cm× 102cm / 限 量 数 码 版 画 版 次 :5/25 / 2023

19.07.2023 杨黎明-红色系列

在绝版的《红色系列》中，澎湃的能量从杨黎明老师独特的绘画语言中喷射出来，如同太阳般崇高的感觉使宗教性油然而生。这是艺术家对对时空连续，能量的传达，也有他对当下社会，政治，以及对未来的思考。同时，书写来作画的形式伴随着禅修一般的灵韵，神秘的点线面成为了艺术家自我在场的证明，在当代语言与观念化的表达中，构筑属于自己的一个独特的绘画世界。

The master of utilizing distinct visual language Yang Liming pours boundless and surging energy from his discontinued work “Red Series,” and engenders a sublime feeling akin to religious sentiment, conveying the continuity of time, space, energy, and the artist’s contemplation of current society, politics, and the future. Slicing and dicing Mr. Yang’s work, the audiences can perceive the artist’s Zen-like spirit , constantly coming up with calmness and compassion, along with his ingenious use of enigmatic dots, lines, and surfaces. In the expression of contemporary language and conceptualization, a unique world of art is meticulously crafted, a world that is distinctly and solely the artist's own.

艺术家：杨黎明。红 色 系 列 / 直 径 200cm / 布 面 油 画 / 2017-2019

20.07.2023 吕美-神话

吕美老师的装置艺术作品《神话》，是一座对精神和生命的思考和追求的塔，也是一座回家的桥。通过作品，艺术家向观众传递了她多年在不同文化中的生活经历：如一个正方体穿梭在挪威的森林，她迷失在了多文化混杂的生命中。因此作品中这数个正方体叠加而成的《神话》，成为了她寻找归属感的方式。这座艺术作品不仅仅是一种视觉上的享受，更是一次深刻的思想探索，让观众爬上这座塔，与艺术家一同重新审视自己的存在与世界的关系。

Lu Mei's installation masterpiece "Myth" stands as a tower to the quest for spiritual and existential fulfillment, and a sublime bridge leading back to the sanctuary of the soul. Through her creation, Lu conveys her life experiences in diverse cultures to the audience: traversing the forests of Norway as a wandering cube, she is lost in the mixed cultures. Therefore, the "Myth"，an creation of several overlapping cubes, becomes her way of seeking a sense of belonging. This artwork is more than a visual enjoyment, but rather a profound exploration of minds, inviting the audience to ascend the tower, and join the artist in re-examining the very essence of their existence and their place in this vast world.

艺术家：吕美。神话 / 323×90×90cm( 尺寸可变 ) / 装置 木板 画布 丙烯 ( 材料可变 ) / 2017

21．07.2023 陈丹阳-巴赫平均律

In the geometric abstract works series "Bach Well-Tempered Clavier" , the concept of repetition runs through Danyang Chen's life and art. Through his distinct artistic technique of using repetitive patterns, audiences can uncover the underlying idea of Chen: by repeatedly painting horizontal and vertical lines and raised clusters of dots for ten years, he exposes how the industrial civilization and its instrumental rationality arise the homogeneity of the world to us. Specifically, with the repeated appearance of points, lines and surfaces in the paintings, as well as the reduplicative use of paint on the canvas through the scraper during the painting process, such use of dual repetition expresses the standardization and mechanization of modern society in the context of the "machine production era". In addition, via Sisyphean vein repetition, he reminds us that we should be aware of Deleuze’s absolute differentiation and to this end discover the essential and intrinsic differences of things. Just as each dot is accompanied by the angle of the scraper pen and produces a gap, it has its own unique characteristics and should be regarded as an independent existence. Therefore, Chen works challenge the normativity of traditional art and create a new art form through the mode of absolute difference.

艺术家：陈丹阳。巴赫平均律 /72×93cm / 布面油画 / 2018

25.07.2023 吕鹏-通天塔

通过诠释“攀登”和中西文化融合这两大主旨，吕鹏老师大尺幅绢本作品《通天塔》向观众阐述了一个生命共同体对于精神和文化永无止境的探索欲望。如激昂的指挥家、骑白马的少年、威严的雄狮，每一个人物，动物和植物都随着红色帷幔向上攀登，奋力爬上那直冲云霄的塔顶，勾勒出宏大的“通天”意象。而红色帷幔则作为始终贯穿在作品间的线索，巧妙地将画面中每一个个体都串联在一起，使其成为了命运的共同体，提醒着观众们关注：地球上所有生命体都是相互依存和关联的。同时，在众生的攀登和帷幔的连接间，画面最中心的雄狮始终目光炯炯地凝视着观众，象征着人们追求的无上权力。再者，作品中的中西文化融合，如高洁的仙鹤和神秘的黑豹，反映了中国在全球化进程中面临的文化冲击与融合的复杂现实，揭示了一个相互关联，复杂多样的世界。总之，作品旨在鼓励观众在思考人类精神和文化发展的同时，思考自身在这个世界中的位置和责任。

艺术家：吕鹏。通天塔 /Tower of Babel / 330× 450cm / 绢本工重彩笔画 / 2022

26.07.2023 Charlotte Eschenlohr-free floating

The works of German artist Charlotte Eschenlohr are like a kaleidoscope, filled with diverse images that are meticulously or unconsciously deconstructed and reorganized to engender aesthetically pleasing and freedom while criticizing the traditional patriarchal culture that is endemic to contemporary consumerism. Within the context of modern-day commercial culture, as Charlotte recognizes that women are still invisibly relegated to the position of "other", female figures have become a motif in Charlotte's artistic compositions. These vivid and romantic portrayals of women serve as a whimsical and playful method to resist and satirize commercial pop culture. As such, the textured layers of women, angels under trees, and blooming roses… are depicted using a collage technique in the work <free floating>, Charlotte portrays the charm of commercial culture in the globalization era in a gorgeous, disorderly, and inexpensive manner, subverting and destroying the rational order that are revered in mass life.

艺术家：夏洛特.爱神洛儿。Free Floating 自由漂浮 / 240cm×160cm / 帆布综合材料 / 2018

27.07.2023 康甲

康甲的平面喷绘画作就如同在3画廊中的一束明亮而前卫的光芒，用充满冲击力的色彩去对抗这个时代的压抑和重负。艺术家将充满光感的波普风图案和文字进行结合去探索流行文化中的视觉语言，这是对波普艺术的当代延续，使用充满活力的颜色和有趣的图像来批判和赞美我们当代的消费文化。画面中，绚丽的色彩、充满想象力的趣味文字以及墙面上层次分明的各种色块，让现代人焦虑的生活中多了一份快乐的随意性。

艺术家：康甲。TOUCHMYHEART / 200×150cm / 布 面 综 合 材 料 / 2023

28.07.2023 张越

以东方娃娃为载体，通过融合中西方经典符号和当代流行文化，张越老师的作品将传统文化与当代艺术完美融合。同时，作品也是对当今社会语境的投影。在作品中，通过精妙的新工笔手法，以及巧妙利用中西方对于政治权威的视觉符号，作品中心身着明清丝绸龙袍并头戴皇冠的孩童完美暗示了中西方统治者的强权。

在此同时，在其荣光之下，此般强权蕴藏着令人惋惜的裂痕，从中孕育出的悲剧性使观众不禁为人类历史之瞬息万变感到惋惜和唏嘘。作品之悲剧性不只是鼓励观众回望过去，同时也推动着观看者反思当下：在与观众的对视间，衣着华贵却面带泪痕的东方娃娃观众引导着观众反思当今世界所面临的焦虑，例如随着全球化的加速扩张，文化的疆域开始变得模糊，我们该如何找寻自己的身份？张越老师的作品在传统与当代，过去与未来，在多元文化中自由穿梭，一切符号无一不具有其特殊意义，用钟灵毓秀的氛围揭露出对社会的困惑或不满。

艺术家：张越。新宗教·寓言 NO.2 The new religion·Parable NO.2/45×55cm/ 绢本设色 /2022

29.07.2023 夏俭宁-微观系列

夏俭宁老师的《微观系列》邀请观众在不同的空间视觉下，以纯真之眼去观察艺术家在作品中创造的未被异化的自然世界。通过在二维空间上使用塑形膏塑造出堆积体态，再用勾线笔在上面勾勒出一条条充满生命力的线条，这促使观众的注意力顺着作品的脉络流动。在材料和线条的交绕间，画布的黑色部分起到了留白的效果，为观看者创造出了如呼吸般的节奏感。并且，在这种一呼一吸，一张一弛，一聚一散之间，观众之意识的触手总会在这幅动态的作品里捏住静态永恒的和平与纯真，并从中获得现实生活中无法企及的真实。

艺术家：夏俭宁。微观系列 20220303/120×120cm/ 综合材料 /2022

30.07.2023 王鹤

在当代工业时代的语境下，艺术家王鹤老师选择以慵懒亲密的姿态将观众拥入作品怀中，与之一同反思人与人的关系。

发达工业社会已蜕变成一种“单面的社会”，此般的世界如张渔网将每个个体紧紧包裹，与此同时个体也将自身融入现实。在这样的大环境下，王鹤老师的作品通过将“抱抱”这个行为作为现实与感知的媒介，让观众不再只是孤立的个体，而是成为在现实洪流中无法割舍的点点水滴，在彼此交融中汇成长河，实现个体与现实真正意义上的合二为一，而非单面地被包含于现实之中。

在我们与自我及现实的融合，并且与其他个体的包绕之中，人与人的关系将不再只是机械化的社会机器，而是多面且湿热的有机组织。

艺术家：王鹤。抱 抱 - 法 老 / 64×100cm / 纸 本 综 合 材 料 / 2014

作者简介：

李烁Phoebe，2004年出生，在中国香港长大。毕业于深圳国际预科书院（高中），即将在2023年9月本科入读美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）学习纯艺专业。

李烁Phoebe，作为未来的艺术家，擅长多媒介融合，包括影像、装置、行为艺术等。在艺术创作中，Phoebe的作品在自身和观众之间创造了高度的亲密感，以场景式的作品去占据观众所处的空间，从而表达社会议题或反思人与人的关系。与此同时，Phoebe在社会学方面也充满热情并浅有涉猎。曾公开发表过了论文有关互联网对于女性议题的影响，并在全球性社科类和艺术比赛中获得奖项，同时作为导演拍摄过两部关于性别刻板印象的微电影以及绘制漫画书等。

2023年暑假，李烁Phoebe入选在3画廊暑期实习生，进行为期两个月的实习，工作包括：负责展览前期设计、艺术导览、销售、对接艺术家、写展览艺评等，专业画廊工作。

在3画廊成立于2006年11月，地处于当代艺术画廊活跃区域草场地东北侧，北京塑三文化园区内,展览面积达300平米。

作为业内知名的、有着15年历史的、以国际化称著的当代艺术老牌画廊，通过持续挖掘和发展杰出的中外艺术家，形成了美术史范畴的艺术家群体和流派：绘画研究（抽象绘画、行动绘画、场域绘画等）；实验电影；德系表现主义和意大利贫穷艺术；新工笔及抽象水墨；并通过全球杰出青年驻留以及个展项目为未来挖掘青年艺术家。

在3画廊通过自身倡导的：“艺术、生活、新知”的哲学，在跨文化的多元交互语境中,以先锋的展览吸引收藏家、策展人以及艺术热爱者的密切交流。并为美术馆级的收藏提供美术史样本。

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