LONG活动 | ​“缓步徐行”中的历史与个体——龙美术馆十周年特展闭幕论坛

龙美术馆十周年特展“缓步徐行”即将于8月13日结束展期，目前还有最后半个月观展时间。闭幕前一周，即8月6日（本周日）下午，美术馆将举办主题论坛《“缓步徐行”中的历史与个体》，邀请四位参展艺术家张恩利、向京、刘韡、李青出席，并邀请写作者、策展人崔灿灿担任论坛主持。

论坛主题取自十周年特展的展览名称“缓步徐行”，它一方面指向近几十年间艺术史发展的轨迹，特殊的行进方式，强调“沉思”与“缓步”在快速变革的历史中的必要性和重要性；另一方指向艺术家个体的创作，不同时期语言的递进、风格的变化，关注问题的改变等，在这些漫长的艺术历程中，艺术家总是在变法和坚守中抉择，也总是在犹豫、彷徨与肯定、专注之间游离，犹如历史中的“禹步”，总是进三步退两步，周而复始，反复调整着自己和作品的距离。

论坛将围绕三个话题展开。一是四位艺术家作为本次展览的参展艺术家，龙美术馆个展的合作者，介绍自己和龙美术馆的渊源与故事。二是如何看待龙美术馆一系列的十周年的特展中，艺术史与机构、展览、当下的现场之间的关系，那些曾经的经典瞬间与时代风潮的起起落落。三是介绍艺术家自己的创作线索中所经历的变化与转型，以及又是什么导致了这些变化的出现，它们和时代、现实的变化有着何种或近或远的关系。

“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.5.20-8.13，摄影：shaunley

张恩利，1965年生于吉林。张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

向京，1968年生于北京。作为中国最重要的当代艺术家之一，向京20余年的创作历程是观看中国当代艺术变迁的一个独特维度。她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验。

刘韡，1972年生于北京。他的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。刘韡以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的无数政治及社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

李青，1981年出生于浙江湖州。李青的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。他持久的绘画实践不再围绕画面四角内的工作，而是不断地延展绘画的外部空间和观看形式。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。

崔灿灿，策展人，策划的主要展览和活动从2012年开始有一百五十多场，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代等。