众筹 丨 故宫“修缮师”历时12年， 200多幅建筑纹样再现风雅宋韵！

故宫乾隆花园“修缮师”

历时12年

复原200多幅古代建筑纹样

再现风雅宋韵

白天，他是故宫乾隆花园“修缮师”，

晚上，他在灯下做宋代建筑彩画复原。

穿梭在故纸堆和古建筑之间，

他就是故宫博物院古建部正高级工程师

——陈彤

那么，耗费陈彤老师12年精力的《中国建筑纹样》，到底是一本怎么样的书呢？故事还得从1000年前讲起——

北宋末年，供职于皇家将作监的李诫，

编修了一部叫《营造法式》的书。

书中有一章《彩画作》，详细记载了很多彩画样式。

然而到今天，宋代恢弘壮丽的宫殿建筑早已灰飞烟灭，

原书精美的彩画图样也因翻刻传抄而变形失真。

流传下来的早期版本，均为黑白线图且图样失真，

令人十分遗憾！

《永乐大典本》彩画样式

陈老师所做的工作，就是对这些彩画的复原。

陈彤老师修复后的彩画样式

后来这些复原图发布到网上后，引起了读者极大的兴趣！

大家纷纷赞叹“美哭了！”“求素材！”。

甚至有人称这是中国的“纹”艺复兴。

陈彤老师最初发在网上的彩画

彩画的复原是一件极其复杂的事情，

每复原一幅图，都要在以下五个方面下足功夫：

全面解读原书，把握纹样设计原则与木构之间的关系。

以最善本——故宫藏清初影宋钞本《营造法式》彩画图样为基础，

深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，

还原纹饰的基本造型，推定细节的比例尺寸。

故宫本《营造法式》书影

根据北宋时期的彩画实例，解读图样中标注色彩的规律。

广泛调查宋代装饰实物例证与相关图像史料，

体悟北宋装饰的精神气息和艺术规律。

长期积累、坚持不懈，功夫在诗外，

关注彩画背后的哲学、美学、宗教等因素，理解宋代美学的内在精神。

有时候一幅稍复杂的彩画，从刚开始的构思，到绘图、配色，再到打磨、最终定型，要经历两三个月的时间，有同事甚至戏称他是故宫古建部的“扫地僧”。

在这个快节奏的社会里，这种匠人精神实在令人动容！

陈彤老师在故宫

· 可以了解彩画的发展简史，从西周秦汉魏晋，到唐宋元明清，不同时期的艺术风格一目了然。

· 可以直观看到彩画色谱、构件名称等，即使你是刚入门也能看得懂。

· 可以收藏7大类彩画纹样，200多幅高清复原图，每一幅都构图精细、惊艳逼人。

· 更有“释名”“纹饰”“色彩”三个角度的详细解读，带领大家深层次感受宋代庄雅静丽的美学风格。

《中国建筑纹样》内页展示

北宋晚期，各种各样的锦纹被吸收到建筑装饰中，

在这本书里你能近距离看到不曾注意的细节

领略中国传统服饰纹样之美。

疏密有致、活泼动感的花纹锦，

细密沉静、富有韵律的锁纹锦，

三维效果的曲水锦，

在唐宋时期贵族妇女中十分流行的净地锦，这本书中都有呈现。

《中国建筑纹样》内页展示

最令人震撼的是，

作者复原了中国仕女画神品——《捣练图》。

画中12位仕女的16幅服饰细节，

都被一样一样地还原了出来，

图案精妙、色彩雅丽、气韵灵动，

令人叹为观止！

《捣练图》复原纹样

汉服爱好者可据此复原唐制汉服，

将大唐风采穿在身上。

这是一个纹样素材宝库，

你不仅可以通过纹样，学习背后的文化知识，

更可以提高审美，把它运用到设计之中。

作者交稿后，便是设计师的问题了。

编辑脑子中当时只有一个想法：

“这么好的原材料，一定不能浪费了，要努力请个顶级的厨师。”

为什么是潘焰荣？我们可以先看一下他的履历：

国际平面设计联盟（AGI）会员

 中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员

南京艺术学院硕士生导师

而在书籍设计领域，他可以说是拿奖无数：

13次荣获“中国最美的书奖”，

2次荣获“世界最美的书奖”。

其他奖项也多有涉及，

英国D&AD铅笔奖、美国One Show Design铅笔奖、

日本东京TDC提名奖、挪威最美的书金奖、中国政府出版奖

…………

然而，我们最终选择了潘老师，最重要的并不是这些奖项，

而是潘老师对中国传统古典题材有深刻的理解，

他善于运用纸张本身的触感和内敛的工艺，

完美“熨帖”地表达一本古典题材图书的现代阅读体验。

所以，潘老师大部分的设计作品，读者拿到手都会大呼——太好了，比效果图好很多！

在经历一年多时间的反复沟通和精心设计后，

我们最终确定了这本书的最终基调：

◎用纸必须是柔的，这样才能体现线条的美感。

◎开本要足够大，图样的效果才能出得来。

◎可尝试用传统的装订方式，线装、筒子页。

◎整体要简约雅致，体现宋式美学，兼具现代感。

经历了“五易其稿”“三次打样”，第一本相对成熟的成品做出来后，

我们抚摸着这本书有点颤抖——

收藏感太强了，它的设计本身就是一件艺术品！

目前，这本书正在摩点众筹，感兴趣的读者可以移步摩点——