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阿那亚大地艺术节｜陈若璠：让自然的拟像，在虚拟中摇曳

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首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现，21组国内外当代艺术家在此汇集，为观众呈现国际上最先锋的艺术实践，在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景，带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系，融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境，由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。

上一期文章中，艺术家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）的作品《凤凰》（2023）在山谷中与风合鸣。本期文章我们将介绍艺术家陈若璠的参展作品《关于54株植物的情绪存档》（2023）。

陈若璠出生于1996年，是本次大地艺术节参展艺术家中最年轻的一位。她的艺术实践聚焦于当下科技时代人类情感的变化和流动，微妙地捕捉细微情感，并通过作品中自然和科技的结合表达出来。若璠认为艺术家不应拘泥于特定的材料和媒介，而是需要积极寻找最合适的方式进行概念表达。

《关于54株植物的情绪归档》是陈若璠受阿那亚大地艺术节委任创作的一件影像装置作品，它位于阿那亚金山岭社区大草坪的一侧，影像随着日光从早到晚的明暗而有所变化，镜面的结构倒映出周边的环境和人。

为了创作这件作品，陈若璠两次来到金山岭调研、驻地，为作品搜集素材，过程中结识了许多在地居民，包括阿那亚社区的业主和一位在金山岭土生土长的村民老白，他作为向导带若璠进入山中。若璠听老白讲述金山岭的历史，跟随他认识了许多植物，也了解到山中的松林是 40 多年前人工飞机播种的成果，同一片山林中，还生长着许多药材。

若璠第一次来到金山岭时正值初春，山中积雪尚未融化，与当前盛夏繁茂的景象决然不同。她感慨短短前后数月，整座山就换了一层皮肤，植物的形态和表现生命力的方式都发生了变化。她也敏锐地发现，一些植物在此因人而生，又为滋养人的植物提供了肥沃的土壤和养料，这指代着人和植物的生命连结。因此，她试图将金山岭和这件极具在地性的作品看作人与自然这种关系的一个缩影。

这件作品通过对在地搜集到的植物样本进行3D扫描、归档和重组，以此将它们“移栽”到一个不受现实时间变化和重力系统影响的虚拟世界之中，让本应在冬季消亡的枯物得以在另外一种媒介、一个理想化的世界中继续变化生长。

在艺术家创造的虚构世界中，时间、重力和风力等因数都与现实不同，艺术家依据自身的主观感受和需要调整了这些参数。她还在一些植物表面“植入”毛发，以此将个人的亲密情感投射其中，邀请观者感受物体间微弱的引力，柔软缓慢的状态。

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流动的人类情感与变化的有机生命同时在环境和气候等自然力的影响下翕动、摇曳，而它们的拟像则被珍藏于无边界的虚拟之中。无时间的虚构与具体的生命、运动与静止、技术与自然等一系列相对的概念都在这件作品中得以讨论。

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阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。

内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。

作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲Études》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕、Sylvie Fleury和陶辉的个展。

自2019年至今，空间及展览访客已超二十万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。