赫利·多诺、奇蒂·纳罗德、罗德尔·塔帕雅和尤尼扎尔参展2023澳门国际艺术双年展

“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”近日于澳门特别行政区开幕。包括艺术家赫利·多诺（Heri Dono）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）和尤尼扎尔（Yunizar）在内的42位来自全球18个国家及地区的参展艺术家，共同展出118件（套）当代艺术作品，涵盖绘画、版画、摄影、综合材料、雕塑、装置、影像以及人工智能等多种媒介。

本届双年展自盛夏持续至金秋，由著名策展人邱志杰教授担任总策展人，以“命运的统计学”为主题，观照科技发展带来的希冀与隐忧，探讨科学与信仰之间的碰撞与互动，令观众深度体验艺术的另一境界。

赫利·多诺，《旅程》，第56届威尼斯双年展，2015

右：奇蒂·纳罗德，《瑜伽猫》，布面丙烯，直径120 cm，2023

奇蒂·纳罗德作品展出于曼谷文化艺术中心（BACC），曼谷，泰国，2019

与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。

奇蒂·纳罗德个展“夏日微风”现场，当代唐人艺术中心，香港，2022

奇蒂·纳罗德个展“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020

罗德尔·塔帕雅的艺术继承了菲律宾艺术中强大的社会现实主义和超现实主义传统。由于处于两个看似截然不同的血统中间，他的画作经常在寓言和政治之间寻找相似之处，从而对近期社会历史展开批判。

个展“神话与真理：罗德尔·塔帕雅新作展”，当代唐人艺术中心，北京，2018

个展“罗德尔·塔帕雅”，澳大利亚国家博物馆，堪培拉，2017

作品《Baston ni Kabunian, Bilang Pero di Mabilang》展出于“光州双年展”现场，光州，2014

双个展“日月星辰在南国”展览现场，何香凝美术馆，深圳，2020

个展“未知领域“，Hilger BrotKunsthalle美术馆，维也纳，2017

尤尼扎尔，《树》，青铜，124 x 131 x 205 cm，2019

尤尼扎尔的作品通常有个共同点：将孩子般的好奇心融入作品主题，而日常世界便成为其无尽的灵感源泉——这一点亦流畅地转移到他的雕塑作品中。然而，在绘画中，他常以富有节奏感的印象派涂鸦在画布上创造出流畅、不成形、直观的标记，而他的雕塑则呈现出更突出轮廓、更明确的形态。

尤尼扎尔1971生于印度尼西亚，1999年毕业于印尼艺术学院（ISI）并获得美术学位。尤尼扎尔的大型油画中的元素直接来自于他周围的自然世界，并转化为他艺术创作中的独特形象。尤尼扎尔的作品从“rasa”概念出发（即一种同时感知整体的行为，涉及到感觉、情绪、感官、感知和判断），描绘了一个失落世界的景象。它们是如此自然和典型化，以至于成为神话。尤尼扎不受任何当代社会潮流的影响，并默默见证了印尼传统文化在现代化的压力下被逐渐侵蚀的变迁，使得当下的偶然性并未凌驾于他从自身展开的维度。

展览“Jendela”，新加坡国立大学博物馆，新加坡，2007

个展“Jogja Psychedelia”，Sangkring艺术中心，雅加达，2010

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