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舞台丨艾斯·德芙琳的新作创意：用“雨”制造无序感

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舞台丨艾斯·德芙琳的新作创意：用“雨”制造无序感崇真艺客

《熔炉》

英国舞美设计师艾斯·德芙琳（Es Devlin）又出新的戏剧舞台作品了！这一次，她执掌了英国国家剧院复排的阿瑟·米勒著名的剧本《熔炉》（The Crucible），并且在舞台上设计了特殊的装置，用一种意想不到的表现形式来呈现舞台上的“混乱”。今天我们就来探秘一下艾斯·德芙琳的这个舞台装置及其背后的想法。

对以美国梦为代表的资本主义社会主流观念的质询，贯穿了阿瑟·米勒的艺术生涯。在我们熟悉的《推销员之死》一剧中，美国梦破灭的主题得到淋漓尽致的诠释。怀抱天真幻想的小人物的个人奋斗，被残酷现实打败，社会发展的车轮无情碾过被淘汰的生命，美国梦成为埋葬自我的幽暗梦魇。

舞台丨艾斯·德芙琳的新作创意：用“雨”制造无序感崇真艺客

▲阿瑟·米勒

“我的绝望主要来自典型的大萧条症状”。

——阿瑟·米勒

阿瑟·米勒关注的焦点是生活在美国社会并与之斗争的个人，绝大部分作品都在搬演其私人生活中所遭遇的问题。于是他的戏剧几乎成了20世纪前半期美国历史的忠实记录：大萧条、二战、麦卡锡主义、冷战，这些重大事件成了他重复使用的戏剧背景。有人称之为“美国的易卜生”。

距离《推销员之死》的四年后，米勒推出了我们今天要看的这部《熔炉》，这部剧本涉及了米勒人生中另一段阴郁岁月。古老布景前上演的嫉妒、诬陷、背叛、理性泯灭、相互迫害，成为麦卡锡主义横行下政治癫狂和社会心智失控的曲折表达。这样的人间丑剧引起了惊人的世界性共鸣。

大概也正是如此，《熔炉》成为了米勒作品中被排演最多的一部。故事讲述了17世纪马萨诸塞州被指控施巫术的妇女，但这部1953年的戏剧也是对麦卡锡主义的寓言——20世纪50年代美国对所谓的共产主义的普遍恐惧。

艾斯·德芙琳的布景设计中有一个几何形状的倾盆大雨的装置，以增强剧作家阿瑟·米勒关于戏剧的舞台叙事效果。

该剧的布景核心是一个以一定角度嵌入天花板的梯形装置。从舞台前方悬挂的条形定制酒吧中产生发光的降雨，舞台后面则是土堆。

之所以这样设计，是因为艾斯·德芙琳和导演林赛·特纳（Lyndsey Turner）研究了这部剧和美国第一批定居者所生活的时代，想象他们在混乱和荒野的社区周围努力维持秩序。于是就有了这样人造的酒吧场景和自然土堆结合的设计。

舞台丨艾斯·德芙琳的新作创意：用“雨”制造无序感崇真艺客

为什么会在舞台上出现雨水？毕竟我们都知道，舞台上用水的时候，难度和风险都会增加。但是艾斯·德芙琳认为，只有“雨水和泥土能让观众意识到他们的社区秩序是多么不稳定。”

舞台上，相隔150毫米的雨条产生均匀的倾盆大雨，水通过舞台底部的排水沟排出，然后储存在一个封闭的系统中，并被反复使用。舞台地板覆盖着釉面砖，这是一种极其简单的材料，是设计师刻意为之，为了符合当时整个社会环境的有限性，所以设计师和其团队限制了材料的可选范围。

舞台丨艾斯·德芙琳的新作创意：用“雨”制造无序感崇真艺客

布景设计的另一个关键是椅子的使用，随着戏剧的展开，演员们根据降雨的背景重新配置舞台上的椅子。戏剧开始时，40把椅子被精心排列成一排，以描绘一个教堂会众的场景，家具在各个场景中散落在舞台上，以突出社区中逐渐减弱的秩序感。“雨”被用作一种氛围和场景转换装置，在表演者重置家具的场景之间，“雨”包围了舞台。

“在这里，导演和设计师的作用主要是避免妨碍戏剧的发展，并支持它的推进。我们避免用太多的时代细节分散观众的注意力，但也包括了足够的背景，让这个舞台世界变得可信。我的目标是创造一种环境，支持这种强有力的文本，因为它抓住了观众的内脏——(这部剧)现在和以前一样紧迫。”

——艾斯·德芙琳

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