【学术讲座】第197期 | 沈揆一、安雅兰《20世纪中国绘画的现代转型》

主讲嘉宾

沈揆一

内容提要

二十世纪初叶，当西方美术随着新型教育体制的建立而进入中国时，传统绘画遭受了空前的冲击。另一方面，被看作儒家文化的象征之一，它也受到当时思想文化艺术界革新派的激烈批评。因此这一具有千年历史的艺术传统在当时被排除在新型艺术教育课程之外。但是在1920和30年代，面对这些挑战，一些重要的艺术家，如陈师曾、潘天寿、黄宾虹和徐悲鸿等，通过将国画教学实践引入新型的艺术教育体系并建立起中国绘画史这一新型学科，为传统绘画在现代中国的生存提供了必要和及时的实践和理论支持。这一时期建立起来的理论框架和学制体系为之后的国画再兴和发展打下了重要的基础。1920和30年代国画实践的重振使一系列重要的中国美术展览在海外和国内展出。在此意义上，具有强烈文化民族主义特征的新国画成为中国现代化进程的一个重要组成部分，体现了特有的现代性。这一支撑当时国画复兴的观念结构无论就国内或国际而言都极富成效并成功地持续至之后的文化框架中。

主讲嘉宾

安雅兰(Julia F. Andrews)

内容提要

20世纪20年代末和30年代，在中国现代化的文化世界中，艺术家们对向国际观众展示一种独特的中国绘画形式的兴趣日益浓厚。一些有影响力的艺术协会，如中国画会，推动了传统主义的议题，要求在风格和构图上创新；但优先考虑古代山水画主题，并保留某些中国纸本或绢本水墨和彩墨画技术。这一时期，徐悲鸿在继续油画创作的同时，也专注于在国画中描绘与其所接受的欧洲学院派训练相符的主题，包括历史和寓言画、肖像画和动物画。然而，同样重要的是，他在以笔墨表现具象题材的新技术方面做了大量实验。对徐悲鸿实验轨迹的再审视，也许能揭示其后来对艺术教育的贡献。