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劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)：以文字为媒介的雕塑家

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劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)：以文字为媒介的雕塑家崇真艺客

Portrait of Lawrence Weiner © the artist estate. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Matthew Tamaro

在逾五十年的创作生涯中，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的文本作品在各个场域呈现，尽管他更喜欢视自己为雕塑家，以“语言+材料”为媒介，这也无法否认他在1960年代提出以语言表现艺术的先驱地位。从韦纳艺术遗产顾问凯莉·塔克斯特 (Kelly Taxter) 的文字了解这位观念艺术重要代表人物的艺术之路。

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成长背景

Bethany Izard with Lawrence Weiner's SINK OR SWIM YOUR ASS GETS WET, transfer tattoo installed, New York, 2004 © Lawrence Weiner. Courtesy Moved Pictures, New York City

韦纳是土生土长的纽约人，在布朗克斯出生、长大，他的父母在布朗克斯经营一家糖果店。青少年时期的韦纳为赚钱贴补家用，曾在曼哈顿西区码头找到了一份报酬丰厚的装卸工工作。他于纽约的公立学校读书， 16岁毕业于斯泰弗森特高中，喜欢冒险的他年少时便在抽象表现主义画家、诗人、作家、政治活动家和装卸工人经常光顾的酒吧里频繁出入。他曾在亨特学院短暂地学习哲学、宗教和戏剧，但后来选择放弃学业，在美国、加拿大和墨西哥旅行，最终于1960年来到了旧金山。

1960年代作品

Lawrence Weiner, THE RESIDUE OF A FLARE IGNITED UPON A BOUNDARY, Stedelijk Museum exhibition, Amsterdam, 1969 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

在发表《意图的陈述》之前，韦纳在整个1960年代期间于美国和欧洲进行了一系列的艺术探索，这些不同的项目拓宽了艺术的可能性，扩大了可展出艺术的机构类型，同时令观众更普遍地接触到艺术，这促使他随后发表了《意图的陈述》。

劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)：以文字为媒介的雕塑家崇真艺客

Lawrence Weiner, Propeller Painting, 1964 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

在旧金山米尔谷镇附近的某个公园边上，韦纳创作了《成坑之物》(Cratering Piece，1960)，通过一系列小型爆炸令部分土块移位。他还尝试了偏向传统的创作方法，分别于1964年和1965年创作了一系列被统称为《螺旋桨绘画》(Propeller Paintings) 的作品系列，当时电视在深夜进入测试状态所呈现的静止画面则是该系列中鲜明几何元素的灵感来源。随后的《移除绘画》(Removal Paintings, 1966-68)系列则转向简化的创作过程。韦纳在《螺旋桨绘画》中只是简单暗示了张力的存在，但在《移除绘画》的系列中，他通过去除画作的框架，使此系列画如其名。《移除绘画》运用的异形画布打破了直线的原则；为了使这个过程更加复杂，韦纳要求潜在藏家选择他们心仪的尺寸，包括移除部分的大小及颜料的颜色。1960年代末期，韦纳不仅质疑艺术的规则，而且通过与藏家或作品的“接受者”的直接接触，瓦解了艺术家的权威。

《意图的陈述》的灵感

Lawrence Weiner, A SERIES OF STAKES SET IN THE GROUND AT REGULAR INTERVALS TO FORM A RECTANGLE TWINE STRUNG FROM STAKE TO STAKE TO DEMARK A GRID A RECTANGLE REMOVED FROM THIS RECTANGLE, Weiner installing his work at Windham College, VT., 1968 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

韦纳既推动了这些艺术转变的发生，也意外地与其对峙对抗。1968年春天，在佛蒙特州普特尼温德姆学院的一个群展中，他在户外的草坪地面上呈现了作品《一系列桩子在固定间隔内插入地面以形成一个矩形，麻绳绕上桩子以勾勒出一个网格。从这个矩形中移除一个矩形》(A SERIES OF STAKES SET IN THE GROUND AT REGULAR INTERVALS TO FORM A RECTANGLE TWINE STRUNG FROM STAKE TO STAKE TO DEMARK A GRID A RECTANGLE REMOVED FROM THIS RECTANGLE, 1968)。他没有意识到他的木桩和麻绳组成的网格阻碍了两栋宿舍楼间的主要通道，而那些借用通道进行足球训练的学生则恼羞成怒，最终将作品拆掉。韦纳起初很不高兴，但他很快意识到，这个作品可以以文字形式存在，它“无须实现”。这一经历标志着他思想的转折点，《意图的陈述》的初始灵感也正是由此而来。

《意图的陈述》

劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner)：以文字为媒介的雕塑家崇真艺客

Lawrence Weiner, Original holographic version of DECLARATION OF INTENT, 1968 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

1. 艺术家可构建作品 (THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK)

2. 作品可被制作出来 (THE WORK MAY BE FABRICATED)

3. 作品无须被实现 (THE WORK NEED NOT BE BUILT)

每件作品都是平等的，并符合艺术家的期许，作品的状态由观者在接收到作品时自行决定。(EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST. THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP)

韦纳于1968年撰写了《意图的陈述》(DECLARATION OF INTENT) 。这一整套条件是韦纳为他作品的呈现方式所制定的几种情况，其中，他将语言也置于艺术材料的范畴，而这一决定在接下来的几十年中也逐渐影响了一大批艺术家。韦纳和他的同辈艺术家们推崇思想、信息和系统，并不着意于作品的具象形式，他们的观念不仅改变了艺术的主流定义，亦为艺术作品的呈现形式提供了新思路。他们通过作品建立一套构思、制作和传播艺术的新范式，进而明确了观念艺术运动的脉络和发展。

《几项声明》

Lawrence Weiner, STATEMENTS, book, cover. New York: Seth Siegelaub /The Louis Kellner Foundation, 1968 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

韦纳于1968年12月的展览完全以书刊的形式呈现，进一步强调了他对语言文字的投入。胶订的平装书《几项声明》(STATEMENTS) 尺寸约为7 x 4英寸，制作设计极其精美。书本的名称以黑色大写英文字母呈现，印在板岩灰色的封面中央，旁边附有1.95美元的价格。《几项声明》中包含了24件文本作品。作品呈现在每页的中间位置，靠左侧对齐，行距则取决于每页的页边距，用胶版印刷的方式将黑色字母印刷在白纸上。韦纳将这些作品分为12个一般声明和12个具体声明。

Lawrence Weiner, STATEMENTS, book, selected page. New York: Seth Siegelaub /The Louis Kellner Foundation, 1968 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

例如，《把墙面移除至露出板条或石膏承重墙或墙板》(A REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALL BOARD FROM A WALL，1968) 是一般声明，而《把36乘36寸的墙面移除至露出板条或石膏承重墙或墙板》(A 36" X 36" REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALLBOARD FROM A WALL) 是具体声明，后者在1969年春天于伯尔尼美术馆举办具有转折性意义的群览「Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information)」展出，韦纳在美术馆的楼梯间亲自完成了这件的作品。

Lawrence Weiner, A 36" X 36" REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALLBOARD FROM A WALL, Weiner installing his work for When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern, Switzerland, 1969 © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

在这个展览中，艺术家们在现场完成作品，对所处的时间和地点做出直接反应及呈现，而不是将工作室里已经完成的艺术作品直接带来、悬挂在展厅当中，这标志着一种全新的展览筹备方式。包括韦纳在内的68位参展艺术家代表了后极简主义、贫穷艺术和观念艺术等一系列发展中的创作手法和运动不谋而合之处。

“人人皆可参与艺术”

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

韦纳将他的语言文本系列作品从书本转移到墙上，他先将作品打印在纸上，之后再钉到墙上；纵观其整个职业生涯，他运用了极其丰富的创作材料，包括粉笔、煤炭、水、颜料、马克笔和乙烯基。韦纳的作品在美术馆和画廊的任意表面上几乎都有展出，亦在世界范围内的建筑物外墙和公共建筑结构上有所呈现。忠于他作品的哲学理念的同时，他对全新的展览和传播的机会及载体保持开放态度，因为他坚信，人人皆可参与艺术。

Lawrence Weiner, STRETCHED AS TIGHTLY AS IS POSSIBLE / (SATIN) & (PETROLEUM JELLY), 1994, Language + the materials referred to. Collection of Rosette Delug, Los Angeles © Lawrence Weiner

韦纳对观念艺术的贡献远远超出了他在物质领域的创新，他的艺术实践本身便是对将艺术家与公众分开的制度约束的强烈反驳。韦纳拥有语言能力方面的天赋，精通多国语言，在此基础之上，他将自己的作品翻译成不同语言，在多个文化中传播开来，他也非常享受在全球范围内举办展览所带来的种种挑战。

“艺术是一次社会性互动”

Lawrence Weiner © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

韦纳努力消除理解他艺术创作过程中可能遇到的障碍，这样一来，他的作品便可以“渗透到社会和儿童的生活中”，因为对韦纳而言，艺术是“人类为了解自己在世界中的位置而向他人展示的东西”。他认为他的艺术是一次与观众的社会性互动，而观众是创造作品意义的积极参与者，他们并不只是简单地解释作品含义。他作品的结构以及词语和时态的选择强调它们毫无隐喻，观众因此可以找到韦纳所说的观者自己对于这件作品的“用途”。

Lawrence Weiner, PLACED ON THE TIP OF A WAVE, 2009, language and the materials referred to © Lawrence Weiner. Courtesy the Lawrence Weiner Estate and Lisson Gallery

在生前其中一个最后的采访中，韦纳对其艺术实践的流动性质作出了评价，分析他的作品如何从一处或一个国家呈现后，再于另一处或国家呈现，他的结论是，他所展出的作品必须是“可以在其展出之处的环境下被理解……他们无需赞同，不必喜欢，甚至不需要用到它，但这件作品必须是可以被理解的。”韦纳认为，他通过作品创造了对话交谈的机会，而对话正是孕育改变与变革的土壤。