
这上天赐予的火球,
在百老汇点燃了俄式的浪漫与激情
2012年,音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》(以下简称《大彗星》)在美国Ars Nova剧院首演后即引发全美热议,4年后这部作品以更加华丽和成熟的姿态,登上了百老汇的舞台。2017年,音乐剧《大彗星》一举获得了托尼奖最佳音乐剧场景设计奖、最佳音乐设计奖两个奖项,并获得了其它10个奖项的提名。
那么,这部被《纽约时报》形容为“充满活力、想象力惊人”、启发于俄罗斯巨作《战争与和平》的“新音乐剧”,究竟新在哪里?好看在哪里?这篇关于音乐剧《大彗星》的入门解析,请各位“观星人”惠存。
电音、古典、俄罗斯风情
音乐风格“大乱炖”?
与大部分单一音乐风格的音乐剧不同,音乐剧《大彗星》融合了多种音乐元素,其开创性的编曲将摇滚、流行、民谣和电子舞曲融为一体,这一新颖的音乐模式打破了经典百老汇音乐剧的传统模板,因而为《纽约时报》所盛赞。
同时,这部音乐剧也是典型的“Sung-Through Musical”,即无对白音乐剧,演出均用歌曲来完成舞台叙事,音乐剧《大彗星》的开场曲便是这一特点的典型体现。在演员们极具感染力的歌舞中,创作者以一种巧妙的形式介绍了剧中即将要登场的关键人物,既俏皮生动,又迅速地让观众们了解到不同人物的角色个性,为后续故事的开展埋下伏笔。

NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
- Photo by Chad Batka
本剧的剧本和配乐均由Dave Malloy创作,他同时也是最初版本皮埃尔的扮演者。在音乐剧《大彗星》中,Dave开创性地将电子流行乐与Folk、Opera Rock等音乐风格相融合,创造出独树一帜的电子乐。《纽约时报》知名的古典音乐评论家Anthony Tommasini称它是“一部扣人心弦、粗犷迷人的准歌剧(quasi-opera)。Dave Malloy如此随意任性地改变着风格,从朋克即兴乐到令人激动的百老汇情歌,从清亮的赞美诗到沙哑的俄罗斯民谣,再到配合着克莱兹默单簧管(klezmer clarinets)的饮酒合唱,他随心所欲地改变风格,以至于让你无法思考究竟哪一个更合适,但是你完全不会在乎。”

Dave Molly
Photo by Matthew Murphy
“绽放我所有的爱”
是爱错还是勇敢?
音乐剧《大彗星》取材于俄罗斯经典名著《战争与和平》中第二卷第二部分的故事,它的发生背景聚焦在1812年拿破仑入侵俄罗斯之际。在故事的开端,年轻貌美的贵族少女娜塔莎与安德烈公爵订婚了,但不久后安德烈应征参军,独留娜塔莎一人。安德烈的父亲鲍尔康斯公爵对娜塔莎的家世背景并不满意,与此同时安德烈的姐姐玛丽也态度冷淡地反对着这门婚事。婚姻和家庭的双重挫折使得娜塔莎迫切地寻求着情感寄托,出入名利场的少女日渐被莫斯科上流社会的繁华所迷惑。而此时,来自俄罗斯贵族家庭的私生子皮埃尔,也被卷入了娜塔莎所引发的纷争中,此时的他正身处无望的婚姻和迷茫的前程里,他们的命运意外地产生了交集……

NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
- Photo by Chad Batka
撇开对于人物黑白二分法的塑造,剧中的角色个性鲜明,复杂多面,拥有一定的人性灰度。娜塔莎是一个年轻热情的女子,在感情和命运的纠结中不断成长;而皮埃尔则是一个颓废失意的中年人,面对心中尘封已久的理想屡屡退缩又不甘彻底放弃。剧中深刻地探讨了爱情、激情、嫉妒、背叛和复仇等人性的复杂情感,每个角色也都面临着复杂曲折的心理挑战,这使整个音乐剧在欢笑肆意的音乐背后,充满了情节张力和故事观赏性。

NATASHA, PIERRE & THE GREAT COMET OF 1812
- Photo by Chad Batka
沉浸式晚宴舞台设计
“入席”即“入戏”?
作为继音乐剧《汉密尔顿》后又一部点燃百老汇舞台的作品,原版创作团队将帝国剧院重新打造为一个富丽堂皇的俄罗斯沙龙,每个座位都提供了独特的视角和难忘的体验。散场后的观众们评价这部作品是惊心动魄、超脱传统音乐剧的感官盛宴,舞台设计别出心裁,整个作品令人陶醉且充满浪漫。
演出效果图
与传统镜框式舞台不同,音乐剧《大彗星》以观众席为中心,形成一个环绕式的舞台,使观众们沉浸在剧情之中。在百老汇版本的《大彗星》中,观众席分为舞台席位、咖啡厅席位和吧台席位三种。舞台席与舞台融为一体,观众们在舞台中心穿越时空参加这场俄罗斯贵族宴会;咖啡厅席位位于中心舞台的下方区域,观众们能够在咖啡厅区域纵览全局,获得全知视角;吧台区域则位于舞台两侧,吧台座椅完美融入宴会且有丰富的香槟、茶点提供,观众们置身剧中,充分感受多重维度的感官享受。
本文内容由 上岸YEAH 提供
执编 Aurelia|责编 LEI






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