



首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现,21组国内外当代艺术家在此汇集,为观众呈现国际上最先锋的艺术实践,在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景,带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系,融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境,由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。

上一期文章中,艺术家陈萧伊的参展作品《风景》(2023)见证记录了金山岭山中那些微妙而不可见的叙事。本期文章我们将走近艺术家伊莎贝尔·科纳罗(Isabelle Cornaro)的参展作品《无题(柱#2 & 柱#3)》。



伊莎贝尔·科纳罗(Isabelle Cornaro)的作品涉及多种媒介,如装置、绘画、雕塑、影像和绘画,她对于媒介的选择取决于透过它想要表达什么。在过去的创作中,她一直在探索物体其图像之间的关系、原件和复制品之间的关系,以及如何去有效地利用这种联系。她认为,除了被赋予社会意义,这些物体也被赋予了让我们可以去感同身受的元素,她沉迷于发掘这些东西是如何承载情感和历史变迁的。




《无题(柱#2 & 柱#3)》,是伊莎贝尔·科纳罗的大型雕塑。物件、风格化图案和艺术史中的浮雕形式被集合并无序地排列于这组作品之中,与自然环境产生着遥远的对话。黑色的纪念碑被嵌入了隐秘而难以解码的符号信息,伫立在山的深处。
艺术家对艺术史的研究背景造就了其独特的视觉语言和创作素材,在这组作品中,她研究了意大利文艺复兴和风格主义时期的形式,搜集了不同类型的浮雕融合其中:有些理性而规整,注重构成和比例;有些则相反地呈现出混乱和反古典的美学。




伫立山中的两个黑色盒子,让人想起电影《降临》中的两个黑色不明物体出现在视野中,有一种让人无法抗拒的压迫感和神秘的吸引力。但这两个纯黑色的长方形立柱,实则被艺术家赋予了吸纳思虑、担忧和困扰等负面能量的精神性功能。如果参照艺术家科纳罗自己的注解,这也将是“我们自己的物化和死亡的身体体验的延伸”。




回忆第一次在户外进行创作时的经历,科纳罗说最大的挑战是找到合适的材料和环境,但作品在博物馆之外的自然环境和公共空间中展出,是很有成就感的事。灵感无处不在,而自然是一个重要的来源。

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