阿那亚大地艺术节｜托尼·克拉格：自然之中没有静止之物

首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现，21组国内外当代艺术家在此汇集，为观众呈现国际上最先锋的艺术实践，在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景，带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系，融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境，由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。

上一期文章中，艺术家伊莎贝尔·科纳罗（lsabelle Cornaro）的参展作品《无题（柱#2 & 柱#3）》与自然环境产生着遥远的对话。本期文章我们将走近艺术家托尼·克拉格（Tony Cragg）的参展作品《准确形象》。

享誉盛名的英国雕塑家托尼·克拉格探索自然和人造世界之间的复杂关系，创造了一种革新、独特的雕塑语言。他形容自己为“激进的物质主义者”，艺术家“对材质的内部结构如何影响外观尤感兴趣”。创作初期，他受到英国大地艺术及行为艺术启发，从自然界的宏观及微观结构中获得灵感，并揉合了工业材料和工艺。他的创作不断探索和扩展材料的可能性，促进雕塑在视觉及情感上的呈现。

在早期作品中，他常常堆叠现成品，后来将同样的创作原则应用于薄木材上，形成起伏不断的有机雕塑。这些作品让人想起自然地景的形态，比如矿物沉积成岩层、或暴露在风和水中的风化岩石。近年，他的创作则探索了转化过程中各种静止和流动的元素，像在不锈钢雕塑中展示熔融金属的流动性。托尼·克拉格在本次阿那亚大地艺术节的参展作品《准确形象》同样充满动势美感，向我们揭示着万物运动的本质。

在克拉格看来，材料之中总带有独特的情感体验，他将雕塑理解为对物质和物质形式如何影响和形成我们思想和情感的研究。以人体为例，它看起来是有机的，会引发情绪反应，但从根本上说，它是由分子、细胞、器官等构成的极其复杂的组合。克拉格的作品并不是模仿自然和我们的样子，而是关注我们为什么看起来像我们，为什么我们是现在这样。

在艺术创作中，克拉格关注和研究雕塑如何与空间互动，并在物理上和心理上产生影响，让观众能不断思考空间和物质世界的关系。正如这件如“龙卷风”般的白色雕塑，在阿那亚大地艺术节期间静静伫立在金山岭的自然展馆中，参与到风、光、树、影的动势之中。作品中流动的诗意，为观者带来视觉的触感。

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