常青巴黎 | 正在呈现艺术家劳瑞斯·切克尼个展「我花园里的种子飞往其他国度」，诗意美学与严谨科学相辅相成，揭示自然灵魂的鲜活画卷

常青画廊很荣幸在巴黎分空间首次举办艺术家劳瑞斯·切克尼的个展。作为国际艺术界的领军人物，劳瑞斯·切克尼是目前国际舞台上出镜率最高的意大利当代艺术家之一。他的艺术语言围绕着对科学与自然之间联系的丰富思考展开，诗意化地为人类工程学赋以密度和深度。他曾在全球各大博物馆举办个展，包括巴黎东京宫、法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆(MAMC)和纽约现代艺术博物馆（MoMA PS1）、上海多伦现代美术馆、马略卡岛帕尔马的Casal Solleric博物馆、圣地亚哥·德·孔波斯特拉的加利西亚当代艺术中心、海德堡艺术协会、意大利普拉托的路易吉·佩奇当代艺术中心和米兰的阿纳尔多．波莫多罗基金会。

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), MITICO 2023 装置现场, 贝梦德四季农庄酒店, 牛津郡, 英国, 摄影: Marco Valmarana, © 艺术家与BELMOND

常青画廊巴黎空间展览「我花园里的种子飞往其他国度」（Les graines de mon jardin s'envolent vers d'autres pays）的设计思路在于：大自然的灵魂可以通过诗意化的美学理念、语言以及多元的科技程序转译出来传达给观众。展览荟萃呈现出与空间密切相关的模块化原创作品，这些作品均由一个个独立元素构成，艺术家用这些独立模块塑造出诸如“自然侵蚀”、“矢量动力学”等不同主题的作品。艺术家能够将整个空间据为己有，因为他的作品具有模块化生长的无限可能，就像在空间中随性起舞一般，劳瑞斯即兴创造出各种形状和结构，仿佛在一个别致花园里播下蕴藏无限可能性的种子。

▲「我花园里的种子飞往其他国度」Les graines de mon jardin s'envolent vers d'autres pays, 2023 展览现场, 常青画廊巴黎空间, 摄影: Allison Borgo

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本次展览将展出艺术家的全新系列雕塑作品——《锯齿状粒子》（Zigzags particles），由模块化的铸铝元素组成，赋予不同对象以生命：天文望远镜、灭火器、椅子骨架和各种鸟类，旨在具现出物质的转变过程，而其真正意图在于刻画“运动”和“过渡”。组成物体的粒子在表面的持续形变中散开，散开的方向和粒子的密度与形体的构建本身展开博弈，似乎在经历一个不断聚合出形体又崩解的过程。作品展现出一种不存在界限和定式的瞬时形态，与化学和物理中的分子聚合过程颇为相似。切克尼通过点云数据集（point cloud）定义和扫描对象的质量及特征，对虚拟模型的产生和构成进行物质化类比。构成雕塑的物质已然成为一张动态图像的视觉载体，其参照原型（天文望远镜、灭火器、椅子等）似乎正在转化成其他某种东西，仿佛一团高度粘稠的液体正从一种物质形态蜕变成另一种。

▲《锯齿状粒子 (望远镜 I)》Zigzags particles (Telescope I), 2023, 铸铝, 180 x 100 x 120 厘米, 独版, 摄影: Allison Borgo, ©️艺术家与常青画廊

▲《锯齿状粒子 (灭火器 I)》Zigzags particles, Estintore (fire extinguisher I), 2023, 铸铝, 68 x 37 x 27 厘米, 独版, 摄影: Allison Borgo, ©️艺术家与常青画廊

▲《锯齿状粒子 (椅子 I)》Zigzags particles (chair I), 2023, 铸铝, 86 x 60 x 6 厘米, 独版, 摄影: Allison Borgo, ©️艺术家与常青画廊

▲《锯齿状粒子，架上之鸟 (猫头鹰)》Zigzags particles, Bird on structure (Owl), 2023, 铸铝, 63 x 70 x 28 厘米, 独版, 摄影: Allison Borgo, ©️艺术家与常青画廊

时隔多年，切克尼再次以雕塑为媒介，以别样的视角审视“现实模型”，类似主题曾出现于艺术家早年创作的《舞台证据》（Stage evidence）系列，该系列雕塑用聚氨酯橡胶复刻现实生活中的物件，但相比于实物，雕塑发生了形变和解构。这种形变招来滞涩不畅、充斥矛盾的体验，切克尼希望将这些物件从观者眼中被赋予情感的客体中解放出来，变成独立的主体，能够自主与我们的记忆和对它们的体验产生互动。

▲《舞台证据 (无名电话亭)》Stage evidence (untitled payphone), 2000-2001, 氨酯橡胶、铁, 尺寸可变, 摄影: Tommaso Mattina, ©️Premio Torino 2001

▲《舞台证据 (瓦伦西亚之门)》Stage evidence (Valencia’s door), 2001年威尼斯双年展装置现场, 氨酯橡胶、铁、聚氨酯泡沫, 400 x 180 x 20 厘米, 摄影: Ela Bialkowska, ©️艺术家与常青画廊

依循切克尼作品特有的图解式的抽象风格，新系列壁雕作品《叶片景观》（Laminascapes）以放大的叶片为基础，彰显其极具多样性的纹理细节。用细浮雕线条勾勒出的脉序是树液循环滋养叶片的通道，是“再生”、“生长”和“转变”的永恒象征，植根于地球上的每一片文化土壤之中。艺术家使用极端的特写镜头将图像抽象出多重价值：既是一种轮廓不断变化的地理浮雕，又像是植物细胞间隙或维管组织的网状结构。雕塑浮雕的表面没有一个特别的抓眼点（就像《风沙地貌》系列一样），促使观众的视线在作品表面游离，其上似乎涌动着一股动态的力量，单一的颜色，在由覆盖整幅作品的纤维对光影的吸收所产生的变化中，由理性回归到观者眼中的感性领域。贯穿整个系列的饱和色彩寓意着自然元素的季节性循环和色调的无限变化。该系列作品由日本手工和纸或树脂雕刻而成。

▲《叶片景观 (纸 1)》Laminascapes (paper 1), 2023, 日本手工和纸、尼龙纤维、铝框, 51 x 34 x 4 厘米, 独版, ©️艺术家与常青画廊

▲《叶片景观 (纸 7)》Laminascapes (paper 7), 2023, 日本手工和纸、尼龙纤维、铝框, 51 x 34 x 4 厘米, 独版, ©️艺术家与常青画廊

▲《叶片景观 (F03-G)》Laminascapes (F03-G), 2023, 环氧树脂、尼龙纤维、铝框, 200 x 150 x 6 厘米, 独版, ©️艺术家与常青画廊

▲《风沙地貌 (叶片景观 F.01)》Aeolian landforms (Laminascapes F.01), 2023, 环氧树脂、尼龙纤维、铝框, 180 x 250 x 6 厘米, 独版, ©️艺术家与常青画廊

纯色的表面之下涌动着无限活力，《风沙地貌》（Aeolian Landforms）系列作品展现了大气和水的侵蚀作用，以及这种侵蚀现象在一系列自然面上留下的痕迹。这些痕迹往往表现为荡漾于表面的“波纹”，让人联想到沙丘的形成过程。在自然界中，沉积物颗粒被上升的力量托起，或在地表持续滚动并最终落地，或从一点跳到另一点，或悬浮在空中。这种运动一旦被触发，就会在重力和动量的作用下持续进行，从运动链中脱离的多余粒子会继续影响其他粒子，从而形成一种自洽的连续动态现象，重重作用之下便会生成风沙地貌，一种并非地球独有的自然现象。艺术家将这种科学的动力现象转化为诗意的画面，一种能够唤起催眠效果的动感低浮雕，是对内心和自然景观的双重隐喻。作品吸引观众短暂地驻足凝视，他们会立即意识到作品的层次感是由光线在表面投下的阴影营造的。观赏体验转变为一种光学现象，而色彩也成为情感的领域，作品表面的颗粒纹理与通过对光线的特殊吸收作用而造成的色彩深度之间产生互动，在某种程度上与崇高美学理念（sublime）殊途同归。

劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）生于1969年的意大利米兰，目前在柏林和米兰生活工作。在劳瑞斯·切克尼的作品中，摄影、绘画、雕塑和装置相结合，形成了统一的美学理念。切克尼的作品既归功于他对多种媒体的专业知识，也归功于他不倦的好奇心。在他的作品中出现的主题包括多种拼贴的和细节化的建筑模型、橡胶中的物体、重塑的大篷车和树屋、结构扭曲的空间以及棱镜、透明的封面和表面。切克尼作品的核心是对空间性的全新解读：物理空间被解释为生物的、有机的，和具有生命力的东西，但同时也是理性结构的、机械生产的、完美人造的，但又被赋予了有机结构的功能。

他的作品一直活跃在国际艺术舞台上，艺术家的众多个展也在多个富有声誉的艺术机构中展出，其中包括《2020》，松美术馆，北京，中国（2020）；《不可言喻的园丁》，常青画廊，圣吉米那诺，意大利（2018）；《水骨》，德国商馆，威尼斯，意大利（2017）；《情感图谱和其他微观逻辑》，莱拉海勒画廊，纽约（2015）；《模块和模型》，阿多诺珀默多罗基金会，米兰，意大利（2014）；《劳瑞斯·切克尼》Saint-Etienne都市现代艺术博物馆，法国（2010）；《点和圈》，路易基佩西当代艺术中心，普拉托，意大利（2009）；《空荡的墙壁，只有门》，东京宫，巴黎，法国（2007）；《万里无云》，纽约现代美术馆PS1当代艺术中心、巴黎东京宫、上海多伦美术馆、北京常青画廊（2006）；《航行者》，Quarter Centro Produzione Arte，佛罗伦萨，意大利（2004）；《演出地点》，海德堡艺术博物馆，德国（2001）；《劳瑞斯·切克尼》，加利西亚当代艺术中心，圣地亚哥德孔波斯特拉，西班牙（2000）等。

劳瑞斯·切克尼也曾参加多个国际重大艺术展会，包括第57，56，51，和 49 届威尼斯双年展；第6和第9届上海双年展；第15和13届罗马四年展；台北的台湾双年展；西班牙的瓦兰西亚双年展；以及第12届卡拉拉国际雕塑双年展。

艺术家劳瑞斯·切克尼也参与全球范围内的群展，这些群展的主办方包括德国科隆的路德维格美术馆，意大利米兰的PAC美术馆，威尼斯芳图尼宫，罗马的Macro Future中心，罗维雷拓的MART，罗马的展览会宫，英国伦敦的黑沃德画廊，俄罗斯莫斯科的当代文化车库中心，法国里昂的当代艺术博物馆，中国上海的MOCA，德国柏林的德意志银行艺术廊等。

艺术家创造了各种固定的和因地点而变的装置作品。这其中最著名的几件作品位于皮斯托亚塞莱尔别墅和位于佛罗伦萨郊区的斯特欧兹宫殿，比利时布鲁塞尔的波哥候塞基金会，以及美国克利夫兰临床艺术和医药学院，法国马赛的Les Terrasses Du Port，和韩国首尔的Shinsegae Hanam Starfield中心。

陈箴 Chen