下周登场！中国杰出抽象艺术家刘国夫作品展售会“刘国夫：昇华之境”

© Gabe Chan

为庆祝苏富比亚洲五十周年，苏富比亚洲区现代艺术部特别策划“刘国夫：昇华之境”展售会，呈献中国杰出抽象艺术家刘国夫28幅精彩杰构，包括《敞》、《空寒》、《痕迹》、《冷山》、《花》及《弥漫》等代表性主题作品，部分作品更是艺术家为本次展览特别创作，首度曝光。为准备本次展览，艺术家特别受苏富比专访，并指出“艺术之所以是高贵的，是重要的，是因为它能够给予我们深刻的灵魂安抚，它是超越现实的一种状态。”本次展售会以“昇华之境”为主题，旨在呈献刘国夫作品以“安抚灵魂”为精神，并以“无用之笔”为表现形式的标志性美学。本次展售会将于2023年8月23日至9月8日在香港苏富比艺术空间举行，艺术家更将亲临开幕，并主持艺术讲座。

刘国夫，《冷山-10》
油画画布（双联屏），2021年作，150 x 190 公分 （每屏），150 x 380 公分（整体）

黛蓝色是艺术家最常用的颜色之一， 《冷山-10》中的蓝，是富有韵律的，是充满灵性的。刘国夫形容其为“夕阳西下时，我们看到远山那种苍茫而带有无尽情绪的那种状态下的颜色”。本作是刘国夫作品中罕见的双联屏杰构，更是将艺术家对黛蓝的钟爱，体现得淋漓尽致。

刘国夫，《花 No.23-2》

油画画布，2023年作，200 x 160 公分

刘国夫，《花 No.22-9》

油画画布，2022年作，136 x 180 公分

刘国夫，《花 No.23-3》

油画画布，2023年作，200 x 160 公分

“一花一世界。我画任何一个题材，一个物，一个场景或一个人，其实并不是再现这个物本身。借物传情，来传达我所要言说的，最终还是回到人类共有的情感之中。” —— 刘国夫

在刘国夫的《花》主题作品中，妙曼的白色与斑驳笔触形成有节奏的层次，抽象性的笔触营造出独具魅力的视觉形态。刘国夫用层层叠加的抽象笔法改变了油彩固有的材料特质，营造出有着西方的水彩及中国水墨画中饱含水性韵律的笔触。艺术家在半透明的花瓣之间，建构出梦想和幻象、精神与灵韵、律动的节奏及富含人性光辉的美学境界。

刘国夫，《敞-53》

油画画布，2017年作，180 x 230 公分

刘国夫，《敞 No.22-1》

油画画布，2022年作，80 x 90 公分

刘国夫，《敞 No.2023-3》

油画画布，2023年作，190 x 150 公分

“笔触即观念。真正有意义的笔触，是要有精神支撑的。” ——刘国夫

毕业后，刘国夫曾远离南方，到新疆生活了几年。刘国夫在此感受到不受拘束，奔放自在的精神冲击，心胸仿佛豁然打开，自由感在心中油然而生；这正是刘国夫创作《敞》主题作品的初衷。在新疆所感受的精神启迪是刘国夫2012年后创作新风格作品的间接推动力，亦为他的作品开启了新的精神层次。

刘国夫，《弥漫-37》

油画画布，2021年作，160 x 120 公分

刘国夫，《弥漫-42》

油画画布，2021年作，148 x 116 公分

刘国夫，《弥漫-35》

油画画布，2018年作，90 x 120 公分

“每一张画要靠无数虚无的笔触不断地去构建，在持续的破坏重建中，最终呈现的，它是运动的、生长的，它不是以一种固定的方式存在，而是鲜活的、未知的、隐秘的，及一种独特的朦胧性的状态。”—— 刘国夫

《敞》和《弥漫》都属于2012年以后的同期作品， 而《弥漫》强调的是光感与气感的融合。刘国夫认为光和气是决定一幅画是否有灵魂的重要因素。观众通过《弥漫》，在光感与气感、虚与实，张力与张力之间，可领悟刘国夫画中虚静的精神世界。

刘国夫，1964年生于南京，1985年毕业于南京艺术学院油画专业，现工作、生活于南京。  

刘国夫的绘画作品在中国当代艺术领域中，以独特的艺术语言及构建方式，呈现出真正源自于精神层面的图像。作品曾于英国、法国、德国、瑞士、意大利、苏格兰、南非等世界多个城市展出并被广泛收藏，2011年在江苏省美术馆、今日美术馆、上海美术馆举行巡回个展，同年参加第54届威尼斯双年展．平行展。刘国夫于 2016 年被法国知名干邑白兰地品牌马爹利选为香港马爹利非凡艺术人物；他的巨幅画作也被纳入澳门美狮美高梅的主席典藏，永久在澳门展出。他的许多重要作品也被国内重要美术馆及机构收藏

© GABE CHAN

无用之笔，昇华之境：对话刘国夫

8月23日，下午5时至6时

酒会

8月23日，下午6时至8时

2023年8月24日-9月8日

星期一至星期五上午10时至下午6时

星期六至星期日上午11时至下午5时

香港金钟太古广场一座五楼