宋代的歌好听吗？| 音乐剧《苏东坡》唱出来的东坡精神

 这是一部用 

 苏轼诗词谱写的歌曲 

 演绎苏轼一生的 

 音乐剧 

宋代以前的音乐似在“天上”，到了宋代，音乐逐渐从宫廷转移到了市井，开始融入普通百姓的生活。

宋代的民歌具有明显延续唐代性质，主要以小令和山歌形式存在。北宋沈括《梦溪笔谈》曰：“燕乐是隋唐的西域音乐，配其词是“曲词”或称词。”也就是说，词是配“燕乐”的，小令原是依附于燕乐的一种歌词，源自唐朝的酒令。宋代民歌以《月子弯弯照九州》为代表。

音乐剧《苏东坡》剧照

宋代词人对音乐的发展起到了非常重要的作用。北宋柳永变小令为长调慢词，从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，引起了词体由外而内的革新，启迪和影响了一代词风，世人由此多爱长调，少写小令，但这种“淡语皆有味”、“一切景语皆情语”的小令词，以淡雅清丽的风格借用民歌的形式，采用口语化，仍表现出独特的韵味。

除了柳永，宋代流行歌坛的顶级词人就是苏东坡了。苏轼之前，词为艳科，词中的艳情之事是永恒的题材。据宋代俞文豹《吹剑续录》记载，苏轼问一个善于唱歌的幕僚：“我的词比柳（柳永）词，怎么样？”那人答：“柳郎的词，最好是十七八岁的女孩儿，拿着红牙拍板唱‘杨柳岸，晓风残月。’学士你的词，需要关西大汉，抱着铁板，唱‘大江东去’了。”苏东坡听了，哈哈大笑。

音乐剧《苏东坡》剧照

李清照在《论词》中称苏轼的词“句读不葺之诗”，也就是句子长短不齐、凑合在一起的诗句而已。言外之意，这类不符合音律的词，算不上词的正宗和上品。于是进入南宋以来，社会上就有苏轼不懂音乐、不会唱歌的普遍说法。

而苏东坡到底会不会唱歌呢？

对比柳永的词我们可以感受到，苏东坡的词很随性，不拿腔拿调。作为豪放派代表，苏东坡的词不仅在于文学上的“豪放”，还在于音律形式上的革新。

陆游《老学庵笔记》说：世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与东坡别于汴上。东坡酒酣，自歌《阳关曲》。”则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。

苏轼出生于古琴世家，三苏都是弹琴的能手，父亲苏洵琴技最高，家中还珍藏了著名的唐代“雷琴”。因此苏轼自幼便受音乐熏陶，对音律也有自己的理解。

音乐剧《苏东坡》剧照

相传苏轼被贬到儋州昌化，常常背着大瓢，在田间唱歌，唱的就是自己写的《哨遍》。偶遇一70岁老妇，谓苏轼曰：“内翰昔日富贵，一场春梦！”这便是“春梦婆”的由来。

苏轼也有一些谐音协律的词，如《临江仙》（“夜饮东坡醒复醉”）《永遇乐》（“明月如霜”）等。他的某些词确有不协音律的地方，问题不是他不懂音律，而是不愿以内容迁就音律。这说明苏轼特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音乐的附庸，不让思想内容和艺术表达受到损害。

音乐剧《苏东坡》在歌曲风格上具有宋代歌曲“通俗”的特点，旋律便于记忆，不用任何乐器的伴奏依然可以歌唱，并且不破坏诗词的文学性和艺术性。

在音乐形式上，与苏轼不受限于音律格式、勇于表达豁达思想的境界相契合。民乐和西洋乐在剧中都有运用，担任编剧、作曲、作词、总导演的沈庆认为：无论民乐、民谣、西洋乐还是古典乐，这些都是我们可以使用的元素而已。我们最终想要表达的，是苏东坡诗词里的那种博大的胸襟、他的世界观和宇宙观。

音乐剧《苏东坡》剧照