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佩斯画廊宣布代理27岁画家 Pam Evelyn 及已故观念大师 Lawrence Weiner

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佩斯画廊宣布代理27岁画家 Pam Evelyn 及已故观念大师 Lawrence Weiner 佩斯画廊 Pam Evelyn 画家佩斯观念 Weiner 大师劳伦斯韦纳帕姆崇真艺客

上：劳伦斯·韦纳；下：帕姆·伊芙琳

佩斯画廊宣布代理英国艺术家帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn），这位27岁的新锐画家也成为了佩斯全球艺术家阵容中最年轻的一位。她加入佩斯的首次个展“一掬尘土”（A Handful of Dust）即将于2023年9月6日至30日在伦敦空间展出。与此同时，佩斯还荣幸低宣布将在亚洲地区代理已故观念艺术家劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）的艺术遗产，并在即将到来的首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）上重点呈现这位观念艺术大师的作品。

劳伦斯·韦纳

Lawrence Weiner

Photo: Alyssa Gorelick

佩斯宣布在亚洲地区代理已故观念艺术家劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）艺术遗产。韦纳于2021年12月2日逝世，享年79岁。他以广泛多变的艺术实践著称，其作品以沟通为核心概念，拒绝用传统手段或方法进行定义或分类。

佩斯将在即将到来的2023年弗里兹首尔（Frieze Seoul）展会上首次展出他的作品，其中《ON THE LINE OFF THE LINE》（1997）将占据展位核心位置。艺博会期间，首尔爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art）亦将为其举办大型个展”UNDER THE SUN”，展览将自2023年8月31日持续至2024年1月28日。2024年春季，佩斯将在首尔综合空间为其举办首次个展。

佩斯画廊首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）表示：“劳伦斯·韦纳是一位革命性的艺术家，他重新想象了艺术可采取的形式，以及可体验艺术的环境。他的作品具有强烈的情感性和内在的开放性，展现了雕塑和创作者的无限可能。我们很高兴能开始在亚洲代理他的艺术遗产，有更多机会将他的艺术带给新的观众。”

Rose F. Kennedy Greenway Conservancy, Boston, 2015

Photo: Geoff Hargadon

Lawrence Weiner

BITS & PIECES PUT TOGETHER TO PRESENT A SEMBLANCE OF A WHOLE, 1994

Language + the materials reffered to, Dimensions variable

Walker Art Center, Minneapolis, 1994

Collection: Walker Art Center, T.B. Walker Acquisition Fund, 1993

Lawrence Weiner

BIG STONES MOVED HERE & THERE BETWEEN THE HEAVENS & THE EARTH, 1990

Language + the materials reffered to, Dimensions variable

Villeurbanne, France, 1990

Collection: City of Villeurbanne, France

劳伦斯·韦纳以其富有哲学思想的作品而闻名，这些作品提出了新的艺术创作和体验方式。作为推动观念艺术运动发展的重要人物，韦纳对交流和接受兴趣浓厚。其作品在世界各地的公共和机构空间展出。除雕塑外，韦纳还采用音乐、电影、影像以及艺术家书等媒介创作。

作为国际观念艺术界的重要人物，劳伦斯·韦纳提出了一种激进的新型创作模式，该模式的核心是与其作品的创作者和接受者相关的对象性问题。20世纪60年代末，韦纳将语言作为自己的主要创作媒介，发表了在观念艺术史上具有开创性意义的“意图宣言”（Declaration of Intent）：

1. 艺术家可以构建作品。

2. 作品可以被制造。

3. 作品无需被实现。

每件作品都是平等的，并符合艺术家的意图，在接管时由接管人决定作品的条件。

秉持这一创作宣言，韦纳最早的作品——他认为是雕塑——采用了文字的形式或物理实体的形式。例如，36 x 36 英寸的《REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALLBOARD FROM A WALL》（1968）可能只存在于语言中，也可能作为实体作品：1969年，艺术家为瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）具有里程碑意义的展览“当态度成为形式”（When Attitudes Become Form）创作，从楼梯间的墙壁上凿去了3英尺见方的一块石膏。

Lawrence Weiner

Published by Dia Center for the Arts, New York, 1991

Lawrence Weiner

Published by Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp and Yves Gevaert, Brussels, 1989

The Bass Museum of Art, Miami Beach, 2018

Lawrence Weiner

STRAIGHT DOWN TO BELOW, 1988

Collection: ARTIST ROOMS Tate and National Galleries of Scotland

WITHIN A REALM OF DISTANCE, Blenheim Art Foundation, Woodstock, Fragment, 2015

Photo: Hugo Glendinning

劳伦斯·韦纳1942年生于纽约南布朗克斯区，16岁从斯图维森特高中毕业，短暂就读于亨特学院，之后开始独立生活。少年时期的韦纳曾搭车环游美国，在沿途留下了一些小型雕塑。正是在这一时期，即1960年，他创作了后来被认为是他的第一件正式艺术作品：他在加利福尼亚州米尔谷的一个州立公园里引爆了炸药，在大地中创造出新的缝隙雕塑。还在纽约上高中时，韦纳就经常参加社会活动，这些经历后来塑造了他对艺术与社会责任的深刻理解。对韦纳而言，艺术创作应当找到“正确的问题”，而不是“正确的答案”。

韦纳从他一生居住、工作的城市寻找灵感。“我没有中产阶级视角的优势”，他曾这样评价自己在纽约南布朗克斯的童年生活，“艺术是另一种东西；艺术是墙上的记号，或是他人留下的信息。我在这个城市里长大，我阅读墙壁，我现在仍然阅读墙壁。我喜欢把我的作品放在墙上，让人们阅读。有些人会记住它，还有人会在作品上贴上别的东西。这就转化为一种考古，而不是历史”。

在其职业生涯初期，韦纳参加了大量群展，包括：“Live in Your Head: When Attitudes Become Form”，伯尔尼美术馆，瑞士，1969；“Using Walls (Indoors)”，纽约犹太博物馆，纽约，美国，1970；第五届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国，1972。上世纪90年代，韦纳开始在世界各地的机构举办个展，其中包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、费城艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国科隆路德维希博物馆、法国波尔多当代艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹美术馆和伦敦当代艺术学院（ICA）。

2007年，惠特尼美国艺术博物馆举办了他在美国的首次大型回顾展。同年，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心曾呈现艺术家个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”，这是UCCA的开馆项目之一，与UCCA具有历史意义的开幕展“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”共同展出，也是韦纳在中国国内的首次展览。

展览现场

“劳伦斯·韦纳：以邀光”

2007.11.5 - 2008.3.1

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

展览现场

“劳伦斯·韦纳：以邀光”

2007.11.5 - 2008.3.1

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

在韦纳横跨五十余年的创作生涯中，他的雕塑作品变得越来越复杂，并逐渐发展到包括那些用语言对我们对日常生活的理解和体验提出质疑的作品。他将自己的创作媒介描述为“语言+物质所指”（language + the materials referred to），将文字、语法、符号和排版本身作为主题，以精心设计的构图和方向呈现作品，并常配以具有其标志性风格的图形元素，进一步揭示作品的意义。

他的作品依赖于和观众之间的交流沟通，邀请他们进行独特的解读与诠释。韦纳认识到，每个人从他的作品中获得体验都是独一无二的，而艺术家本人则无从得知，因此他希望他的开放式作品能够吸引每位观众的细微洞察和感受。

委任创作和公共项目是韦纳创作的重要组成部分。他的大型户外装置曾在维也纳一座前纳粹军火塔的外墙上展出，从上世纪90年代初到2016年，这座军火塔用英语和德语展出了《SMASHED TO PIECES (IN THE STILL OF THE NIGHT)》（1991）。韦纳为公共艺术基金（Public Art Fund）与康爱迪生公司（Con Edison）合作，在纽约市的19个功能性井盖上创作了《IN DIRECT LINE WITH ANOTHER & THE NEXT》（2000）。他还用英语、阿拉伯语和希伯来语在纽约犹太博物馆的外墙上呈现了作品《ALL THE STARS IN THE SKY HAVE THE SAME FACE》（2020-2021）。

NYC Manhole Covers, New York Public Art Fund, Con Edison, New York, 2001

The Jewish Museum, New York, 2020

Photo: Liz Ligon

University of California San Francisco, 2011

Photo: Kathryn Chiong

PLACED ON THE TIP OF A WAVE, Regen Projects, Los Angeles, 2009

韦纳的作品都与其所处环境的物理、文化和社会环境有着深刻的联系。在他的艺术生涯中，这些作品被艺术家安装在墙壁、地板、窗户、井盖和建筑物的顶部，印在书籍和海报上，偶尔还晒在阳光下。艺术家将自己的作品翻译成多种语言，以便人们能够在世界各地的机构及公共场合欣赏并理解这些作品。

韦纳的作品被世界各地的重要公共艺术机构收藏，包括伊利诺伊州芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、堪培拉澳大利亚国家美术馆、纽约古根海姆博物馆、荷兰阿姆斯特丹美术馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。

Wherewithal Kunsthaus, Bregenz, 2016

Photo: Udo Mittelberger

Lawrence Weiner

MANY THINGS LEFT ON THE BANKS OR A RIVER INEVITABLY TO BE SWEPT INTO THE FLOW, 2013

Language + the materials reffered to, Dimensions variable

South London Gallery, London, 2014

Private Collection, New York

Lawrence Weiner

OUT OF SIGHT, 2017

National Gallery of Victoria, Melbourne, 2017

帕姆·伊芙琳

Pam Evelyn

生于1996年，英国萨里

Portrait of Pam Evelyn, 2023

佩斯画廊宣布代理英国艺术家帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn），并将于2023年9月6日至30日在伦敦空间呈现艺术家在佩斯的首次个展“一掬尘土”（A Handful of Dust）。佩斯将与意大利MASSIMODECARLO（MDC）画廊共同代理这位27岁的年轻艺术家。

经过漫长的创作周期，伊芙琳的绘画在破坏与解决、自由与控制、崩溃与复活之间的动态张力中，通过无数次的反复，增加并精简她的姿势。这些作品如同拥有生命的、会呼吸的画布，油彩颜料中包裹着复杂的纹理和时间性，依次滴落又渗出，模糊再显现。伊芙琳把她的绘画称为“准知觉生命”（quasi-sentient beings），她将自己定义为绘画的观看者而非创作者，任由绘画自行生长。

Pam Evelyn

Deluge, 2023

321 × 300 cm in two panels, 321 × 150 cm, each

帕姆·伊芙琳是一位工作生活于伦敦的英国艺术家。伊芙琳2019年本科毕业于伦敦大学斯莱德美术学院，获艺术学士学位；2022年硕士毕业于伦敦皇家艺术学院，获绘画硕士学位。她于2019年荣获卡斯艺术奖（Cass Art Prize），并曾于2022年在久负盛名的康沃尔Porthmeor工作室驻留创作。

她的大型抽象油画以复杂的层次与丰富的质感，对自然、身体和物质性展开深刻思考。通过直觉的绘画表现方式，伊芙琳将其生活经历转化到画布之上，创造出充满生命力的、复杂而生动的图像。她充满热情地运用油画颜料，经过几个月细致的层次叠加、刮刻以及重新拼贴——让人想起抽象表现主义画家的澎湃活力，同时又保留了独特且当代的特征。

Pam Evelyn

Fertility, 2022

Oil on linen, 360 cm × 240 cm

伊芙琳的作品被意大利都灵山德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）及英国伦敦扎布卢多维奇收藏馆（Zabludowicz Collection）等艺术机构收藏。近期展览包括：“The Reason for Painting”，Mead Gallery，华威，英国，2023；“New British Abstraction”，温哥华国际当代艺术中心，温哥华，加拿大，2023。

2023年，伊芙琳受伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）委任创作了两件蚀刻版画作品，并将于今年在该美术馆的大型群展“行动、姿态、绘画：女性艺术家与1940-1970年的全球抽象艺术”（Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-70）中展出。