这一花腔女高音的炫技唱段因有模仿铃声的花腔段落，又被称为“印度银铃之歌”。剧中尼拉坎塔强迫女儿在街市上用歌声引诱擅闯禁地的英国军官再次出现，于是德利布设置了这样一首充满“异国情调”而又华丽活泼的叙事歌，其规模相当于一首大型咏叹调。

《拉克美》的剧情中多次依靠神秘的“预感”达成情节的合理性，这首“银铃之歌”中拉克美所讲述的“美救英雄”、两情相悦于世外桃源的古老传说，就是即将要发生在自己与英国军官之间的现实。因此尽管她此时是在父亲兼教主的威逼之下在引诱自己的情人自投罗网，但鉴于这一预感所指引的幸福未来，女高音忽然愁容尽展、欢天喜地地唱完这首大型咏叹调，也就可以令人理解了。

拉克美这一角色是为当时在巴黎冉冉升起的歌剧新星玛丽·范·赞特（Marie van Zandt，1858－1919）量身定制的。这位出生在美国纽约，三年前（1880）才到法国发展的女高音时年24岁，风华正茂。她对这首《银铃之歌》成功的演绎，使这一唱段立即成为花腔女高音争相“征服”的音乐会保留曲目，它也是法语歌剧中抒情花腔女高音声部难度最高的著名唱段之一。德利布细腻、留白的管弦乐队配器，也为女高音毫无音量负担的展现高音技巧提供了充分的空间，钟琴与花腔的“回声”设计更是神来之笔，如果演绎得当，会有极好的现场效果。

德利布在乐谱上为这一唱段标注的段落名称是Cantilene，意为抒情的歌曲。

1883年4月14日《拉克美》在巴黎喜歌剧院首演时，英国军官杰拉尔德这一角色的首演者，是法国男高音歌唱家让-亚历山大·塔拉扎克（Jean-Alexandre Talazac，1853－1892），他还是奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》、马斯涅的歌剧《曼侬》、圣-桑的歌剧《参孙与达利拉》等多部法国经典歌剧中男主角的首演者，可见这几部歌剧的男高音主角声种类型是基本相同的。但耐人寻味的是，除了《曼侬》中格里厄（des Grieux）的唱段传唱较广外，霍夫曼、参孙，以及杰拉尔德这些大男主的主要唱段，在近几十年都不是音乐会上的常备曲目。

美国音乐评论家古斯塔夫·科贝（Gustav Kobbe，1957-1981）在他所著《歌剧故事全集》中，对《拉克美》第一幕中杰拉尔德的咏叹调“神圣迷梦中的幻想”有简单的评价：“旋律清新而朴实，是法国咏叹调中最出色的杰作之一。”但这一盛赞似乎没有得到歌唱家们的共鸣，无论是第一幕的咏叹调，还是这首第三幕的短歌，很少会出现在音乐会及声乐比赛的舞台上。这两个段落在演唱技术上的共同挑战是“吊”：从头至尾游走在小字二组F、G、A这个男高音最难控制的音区，还要求柔和的音色和通透的音量，这对于19世纪的法式男高音或许并不十分困难，但对于自20世纪后半叶至今已成为主流的“意大利唱法”男高音而言则是严峻的挑战。相比之下，这首杰拉尔德受伤苏醒后对拉克美深情、炽热的情歌，旋律更加动听，最后高音B辉煌的结尾也能为歌唱者带来满堂彩。

国家大剧院与马斯喀特皇家歌剧院、维罗纳露天剧场基金会、洛杉矶歌剧院联合制作德利布歌剧《拉克美》

演出时间：2023.09.12、09.14-16 19:00

演出地点：国家大剧院·歌剧院